國慶中秋長假幾天，故宮博物院的《趙孟頫書畫特展》吸引了眾多觀賞者。這是趙孟頫作品的超級大展，展出107幅難得一見的藝術(shù)珍品。

趙孟頫《自畫像》。

　　一位文人，歷經(jīng)宋元兩代，名滿四海，榮際五朝，書法超邁唐宋，承續(xù)“二王”，備極姿韻與法度，繪畫開啟了文人畫的新時(shí)代，學(xué)生中有《富春山居圖》的作者黃公望。他，就是趙孟頫。

　　一代宗師作品的超級大展

　　國慶中秋長假幾天，故宮博物院“變成”美術(shù)愛好者的圣地。在北宋王希孟11.9米長的名畫《千里江山圖》展出火爆的同時(shí)，匯聚107幅藝術(shù)精品的《趙孟頫書畫特展》也吸引了眾多觀賞者。

　　這是故宮博物院年度重磅大展，也是前所未有的趙孟頫作品超級大展，展覽全面涵蓋了趙孟頫的書畫經(jīng)典，包括書法作品《秋興詩》卷、《歸去來辭》卷、《酒德頌》卷和繪畫作品《秋郊飲馬圖》卷、《秀石疏林圖》卷、《水村圖》卷、《紅衣羅漢圖》卷等重要作品。同時(shí)，介紹了趙孟頫藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)和對后世傳統(tǒng)文人書畫的影響，欣賞到他朋友圈和與他有淵源的后代藝術(shù)家的傳世之作，這些人物包括鮮于樞、錢選、黃公望、吳鎮(zhèn)、文徵明、董其昌。

　　趙孟頫，字子昂，號松雪道人，浙江吳興（今浙江湖州）人，是中國書畫史上開風(fēng)立派的宗師大家。他出生在南宋末年，是宋太祖趙匡胤十一世孫，秦王趙德芳的嫡派子孫，又深得元世祖忽必烈賞識，在元朝做了30多年大官，封魏國公。他69歲逝于吳興，謚文敏，逝世之日，仍觀書作字，談笑如常。

　　趙孟頫博學(xué)多才，能詩善文，懂經(jīng)濟(jì)、工書法、精繪藝、擅金石、通律呂、解鑒賞。從藝術(shù)角度講，趙孟頫開創(chuàng)了元代新畫風(fēng)，開啟了文人畫新時(shí)代，其山水、人物、花鳥作品幾乎無一不精，畫作《三馬圖》和楷書《圓通殿志》前年曾拍出1.26億元的天價(jià)。他的書法造詣極高，篆書、隸書、行書、草書，楷書都寫得得心應(yīng)手，尤以楷書和行書著稱于世。針對當(dāng)時(shí)頹靡的書壇，趙孟頫提出“書學(xué)二王”的主張，并親身實(shí)踐，所創(chuàng)的“趙體”書，書風(fēng)遒逸，結(jié)體嚴(yán)整，筆法圓熟，使他與歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)并稱“楷書四大家”，現(xiàn)在仍有很多人學(xué)習(xí)書法選擇從臨摹“趙體”入手。

　　他還是一位忠于愛情的男子，一生只有一位夫人管道昇，沒有納過妾，而管女士也是一位書畫家。這次展覽有一幅趙孟頫、管道昇和他們的兒子趙雍合作的《墨竹圖》，顯示出趙氏家族藝術(shù)氛圍的濃烈 。

趙孟頫、管道昇、趙雍合作的《墨竹圖》。

　　“書畫同源”深刻影響后代書畫

　　《趙孟頫書畫特展》設(shè)在故宮武英殿。在展廳入口處，主辦方以趙孟頫所繪《秀石疏林圖》配一小型樹石盆景，做出一個造型，并在畫中左側(cè)展現(xiàn)出該畫尾紙自題七言絕句：石如飛白木如籀，寫竹還于八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。這是趙孟頫“書畫同源”理論的名句，對后世文人畫影響至深。當(dāng)然，這幅《秀石疏林圖》也在本次展覽中展出。

　　枯木竹石圖是歷代文人善畫的題材，約始于唐代，至北宋文同、蘇軾有較大發(fā)展。趙孟頫繪竹石，在繼承文、蘇二賢基礎(chǔ)上，將書法的用筆融于繪畫之中，強(qiáng)調(diào)以書入畫，形成一時(shí)風(fēng)尚，有元一代盛行不衰。此次展覽中，有一幅趙孟頫晚年所繪的《古木竹石圖》，體現(xiàn)了“書畫同源”理論，他用書法的“飛白”寫出石及樹干，章法簡潔，筆法蒼健灑脫，透出力度。竹以流暢的筆調(diào)，以“個”字或“介”字，一筆一筆撇捺，既有力又含蓄，富筆墨情趣，體現(xiàn)了文人畫的風(fēng)雅韻致。

趙孟頫《人騎圖》，紙本設(shè)色，30x52。故宮博物院藏

　　趙孟頫擅長人馬圖，本次展出他的多幅名作，記者略記其中兩幅。一為《人騎圖》卷，描繪一位頭戴官帽腰系玉帶的紅袍青年男子騎于馬背之上，男子微有髭須，左手牽韁，右手持鞭，右腳輕踩馬鐙，神態(tài)優(yōu)雅自足。馬匹孔健有力，左前蹄微起，呈行進(jìn)之勢。畫面布局、人物形象和馬匹寫實(shí)畫法，都深受唐代畫馬圖影響。另一幅為更有名的《秋郊飲馬圖》，為趙孟頫59歲所作，仿唐人的工筆設(shè)色畫法。清秋郊野，一唐裝圄官在池畔牧馬，紅色衣袍在青綠的草坪映襯下顯得尤為奪目，突出了主體人物。十匹駿馬活躍多姿，或奔騰追逐，或徐步緩行，或俯首就飲，或引頸長鳴，意態(tài)生動。此圖在布局上富有特色，以中景露地不露天及開式構(gòu)圖，把平視、仰視、俯視三種造景方式有機(jī)地加以揉合，靈活地處理景物，使畫面開闊舒展，疏密有致。畫法上，將唐人的青綠重彩法與宋以來的文人筆墨法加以融合，別具新意。如人物線描工細(xì)勁健，又類似篆籀用筆，古樸中見雋秀；樹石、坡陀行筆凝重，勾、皴、破、染并用，工謹(jǐn)中含清逸；青綠、大紅重色中又兼施赭石、水墨，濃麗中顯清雅。

　　趙孟頫49歲時(shí)創(chuàng)作的名畫《水村圖》卷，是其最后一幅可靠的紀(jì)年作品，曾為董其昌收藏，后收入清內(nèi)府。該畫以水墨寫江南水鄉(xiāng)平遠(yuǎn)開闊的景色，從用筆到構(gòu)圖都受到董源的影響，但董源的畫法已完全融入趙孟頫的個人風(fēng)格之中，于不經(jīng)意間表現(xiàn)出來。山用披麻皴畫出，景物以平遠(yuǎn)的形式展開?？使P較多，用筆松秀含蓄，“寫”的意味較濃。畫家借景抒情，表現(xiàn)了一種靜穆的心態(tài)和對“平淡天真”的追求。此圖重要之處在于其對元畫獨(dú)特風(fēng)格的形成產(chǎn)生了較大的影響，由此可見趙孟頫在開創(chuàng)元明清文人畫潮流中所起的重要作用。

　　上博拿出多幅代表作參展

　　《趙孟頫書畫特展》的多數(shù)展品來自故宮博物院，部分展品來自上海博物館和遼寧博物館。記者現(xiàn)場看到了來自上海博物館的4件趙孟頫作品，分別是《杜甫秋興詩》卷、《洞庭東山圖》軸、《歸去來辭》卷和《千字文》卷。

趙孟頫《洞庭東山圖》，絹本設(shè)色，60.8x26.6。上海博物館藏

　　《洞庭東山圖》描繪了位于蘇州的洞庭東山景色。一人佇岸眺望太湖，但見波光粼粼，輕舟蕩漾。遠(yuǎn)山云霧迷蒙，崗巒隱約，近處小丘浮起，草木叢生，初步具備了兩岸一水的構(gòu)圖樣式。作者承續(xù)了江南董巨畫派清潤柔婉的筆意，主要以稍加疏放的披麻皴，并略染青綠，開元代設(shè)色山水新風(fēng)尚，有人稱之為淺絳山水。趙孟頫另有《洞庭西山圖》，惜已佚去。

　　《千字文》是中國傳統(tǒng)蒙學(xué)三大讀物之一，歷史上許多書家都寫過《千字文》。趙孟頫一生曾以各種書體多次書寫《千字文》，草書之作存世不止一件。此次共展出兩件，一件為上海博物館藏，一件為故宮博物院藏，可相互對照。有專家稱，此作風(fēng)貌爽利硬朗，功力純熟。然點(diǎn)畫略顯單調(diào)，且多硬峭之筆，結(jié)字亦少虛和柔潤姿致，而多章草體勢。

　　“鐵粉”乾隆臨仿《紅衣羅漢圖》

清乾隆帝弘歷仿趙孟頫《紅衣羅漢圖》。故宮博物院藏

　　作為中國書畫史上一代宗師，趙孟頫的“鐵粉”眾多，清乾隆皇帝弘歷便是其中一位。名畫《水村圖》卷中，引首為乾隆所書“清華”兩個大字，并鈐印鑒4方。事實(shí)上，在多幅趙孟頫的書畫作品上，都能看到乾隆大大的印鑒，有的上面還有他的題詩題款。更有趣的是，乾隆還臨仿了一幅趙孟頫的代表作之一《紅衣羅漢圖》，并在引首用佛家之語題字“不著一相”。

　　在趙孟頫原作《紅衣羅漢圖》中，只見身著紅色袈裟的羅漢盤腿坐于大樹下的青石之上，左手前伸，神態(tài)安詳堅(jiān)毅，似在說法。根據(jù)趙孟頫題記所言，因他常與西域僧人往來，“耳目相接”，故能對西域僧人的神態(tài)特征刻畫入微。圖中羅漢取梵相，人物的造型及表現(xiàn)手段取法唐代閻立本，以鐵線描勾勒，用筆凝重；設(shè)色濃麗，以赭石、土黃、石綠與大紅袈裟形成鮮明對比；構(gòu)圖采用由左向右的開合形式，引人聯(lián)想。

　　《紅衣羅漢圖》入請內(nèi)府后，“藏家”乾隆皇帝對其臨仿，這件仿品也在這次展覽中展出了。圖中人物動態(tài)神情、樹石布置、筆法風(fēng)格皆嚴(yán)格仿自原畫，筆法精工，設(shè)色古雅，看得出這位“鐵粉 ”皇帝的認(rèn)真勁兒。

　　據(jù)悉，《趙孟頫書畫特展》已展出一月，12月5日閉幕。展覽分兩期，換展時(shí)間預(yù)計(jì)在10月下旬。

　　題圖來源：故宮博物院網(wǎng)站