中國傳統(tǒng)繪畫源遠(yuǎn)流長，有著燦爛輝煌的成就，歷史上留下來無數(shù)曠世杰作。這些作品可以與西方任何時(shí)代的作品相媲美，而且越來越為當(dāng)今世界各國所矚目。

   花鳥畫是在我國民族繪畫中占有特殊地位的一個(gè)畫科，它有著悠久的歷史和豐富的表現(xiàn)內(nèi)容。早在唐代花鳥畫已獨(dú)立成科，當(dāng)時(shí)邊鸞畫的花鳥已有“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”的稱譽(yù)。

   到了五代、兩宋花鳥畫已是發(fā)達(dá)繁榮到了相當(dāng)成熟的階段，出現(xiàn)了許多著名的花鳥畫家。其中以西蜀的黃筌和南唐的徐熙最為有名，有所謂“黃荃富貴，徐熙野逸”之說。正是這兩家畫風(fēng)的基本格調(diào)，被樹立為我國花鳥畫的兩大典型風(fēng)格。黃筌以寫生聞名，他的繪畫風(fēng)格成了宋朝畫院的標(biāo)準(zhǔn)格式，被作為“正統(tǒng)”而影響后世。徐熙作畫則不取色彩暈染法，而是以落墨為格、雜彩附之，按《宣和畫譜》記載“熙（指徐熙）獨(dú)落墨已寫其枝、葉、蕊、萼、然后傅色，故骨氣風(fēng)神，為古之絕筆?！彼翁K軾題徐熙杏花詩：“卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花?！倍?dāng)時(shí)徐熙的風(fēng)格被視為野逸而不受重視。徐熙之孫徐崇嗣創(chuàng)立新意，不用描法，丹青點(diǎn)染創(chuàng)“沒骨法”。宋朝的花鳥畫以工整細(xì)潤的畫院風(fēng)占領(lǐng)統(tǒng)治地位，從擅長水墨畫山水的畫家李唐的一首感慨詩里得到證實(shí)：“云里煙村雨里灘，看時(shí)容易畫時(shí)難；早知不入時(shí)人眼，多買胭脂畫牡丹?！?/p>

  北宋的文人畫開始勃興。以詩余墨戲態(tài)度來作畫，同刻意求工的院體畫相抗衡。特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)筆墨注重寫意，對(duì)我國民族繪畫的發(fā)展有很大影響。它的弱點(diǎn)是輕視“形似”和“格法”，為后世忽視客觀真實(shí)形象，玩弄筆墨情趣等方面造成了不良影響。

   宋元之際花鳥畫的發(fā)展雖日趨簡率，并未脫寫實(shí)之風(fēng)；元代以后逐漸趨于瀟灑簡逸，有寫生氣息和活潑新鮮的旨趣：如宋之梁楷，明之林良、呂紀(jì)、唐寅等人。他們是從院體畫發(fā)展而來，有一定的造型寫實(shí)能力，所以作品比較嚴(yán)謹(jǐn)。另外有以高度的提煉取舍夸張的手法，主張“似與不似之間”又不失物象特征的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)“神似”給人以“變形”的感覺：如明清的青藤、白陽、清湘、八大等。他們的特點(diǎn)是出塵磅礴、個(gè)性鮮明，影響很大為后代畫家所推崇。

   清代有“四王吳惲”（王時(shí)敏、王原祁、王翚、王鑒、吳歷、惲南田）所謂的正宗畫派。在江南揚(yáng)州則出現(xiàn)了以花鳥畫為主、寫意見長的鄭板橋等“揚(yáng)州八家”，他們接受了明代徐渭、陳淳及清初朱耷敢于創(chuàng)新的傳統(tǒng)，起到了承前啟后的革新作用。同時(shí)他們都有很高的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)才能，把詩、書、畫形成一個(gè)統(tǒng)一的藝術(shù)整體，在藝術(shù)技巧上則融合了書法篆刻，豐富了筆墨的表現(xiàn)力，創(chuàng)造了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

清初著名畫家高其佩，用指蘸墨作畫，神態(tài)生動(dòng)、躍然紙上，獨(dú)樹一格，留下不少精品。中國文人水墨畫至晚清已漸入低谷，人物、山水相當(dāng)衰疲?；B畫發(fā)展到近代，則因海派的興起開始了一段柳暗花明的歷程。海派藝術(shù)的萌生與傳播當(dāng)然和近代經(jīng)濟(jì)的發(fā)展有密切關(guān)系，更由于西方文化的傳入，逐漸給予民族文化以壓力，令許多中國畫家開始尋求新變之途。十九世紀(jì)中葉至二十世紀(jì)初，活躍在上海一帶的趙之謙、任熊、虛谷、任伯年、吳昌碩等，都是有很大成就，是對(duì)現(xiàn)代花鳥畫藝術(shù)發(fā)展有廣泛影響的花鳥畫大師。人們?cè)谌尾?、吳昌碩的藝術(shù)中可以極容易地找到為擺脫舊文人畫的陳習(xí)而企圖適應(yīng)新興的工商和市民階層的需要和趣味的軌跡。吳昌碩受其前輩趙之謙、蒲華的影響，融金石于繪畫，把大寫意花鳥畫推到新高峰。任伯年則根源于民間畫師，從任熊兄弟上溯華新羅、陳洪綬，同時(shí)巧妙吸收西法造型及水彩畫法的直觀生動(dòng)性而獨(dú)辟蹊徑，在近代小寫意花鳥畫的領(lǐng)地中居至尊地位，影響巨大。海派花鳥畫的興盛可以稱之為近代中國畫的一個(gè)亮點(diǎn)，他們的藝術(shù)成就對(duì)現(xiàn)代花鳥畫有著直接的啟迪作用，影響及于南北。徐悲鴻、齊白石、潘天壽等大師繼承了傳統(tǒng)，創(chuàng)造出新的繪畫風(fēng)格。北方以齊白石為代表，繼吳昌碩之后統(tǒng)領(lǐng)畫壇。對(duì)中國花鳥畫的出新和發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。近代畫家劉奎齡從郎世寧和西畫中吸取造型技法融進(jìn)中國畫傳統(tǒng)表現(xiàn)程式及追求情境的長處里成一家面目，于非闇則從宋畫中摸索到斷檔千百年的重彩技法，為這種古老藝術(shù)注入新鮮的氣息和活力。還有一些畫家則從西法寫生中得到啟發(fā)，與傳統(tǒng)程式技巧或融合或嫁接，以開辟新途。

當(dāng)代在繼承和發(fā)展中國畫方面，有許多成就卓著的藝術(shù)大師。他們進(jìn)行了不屑的努力，取得了許多西為中用的實(shí)踐成果。同時(shí)，也有許多有才華的中青年畫家，他們接受過良好的教育，早期受到嚴(yán)格造型基本功訓(xùn)練，同時(shí)學(xué)習(xí)西法與中國繪畫，他們轉(zhuǎn)益多師，博採眾長，不僅是現(xiàn)代美術(shù)教育中西結(jié)合方法的受益者，同時(shí)對(duì)中國畫的繼承、發(fā)展和研究提供了極好的條件。

    歷史上士大夫文人畫占了主要地位，其在繪畫史上功不可沒的貢獻(xiàn)自不待言，但其流弊是形成了一整套固定模式和程式化的技法，有些技法和理論經(jīng)片面解釋便成了僵化的固定程式和思維定式，以及畫壇流行尊古不化，“唯此唯是”的保守風(fēng)氣。例如將畫人物衣紋的白描勾線定為“十八描”、畫山石的技法定為多少“皴”；尊某家、從某派脫離生活因襲模仿。但是，中國畫扎根于民族文化土壤中，創(chuàng)立了完整的藝術(shù)體系，始終貫穿著革新精神，留下的寶貴文化遺產(chǎn)，永遠(yuǎn)伴隨著我們民族的創(chuàng)造精神而引以為驕傲。

   總之，近代中國花鳥畫的演變給我們的啟示是有益的。首先，花鳥畫作為中國畫獨(dú)特的畫科，花鳥畫畢竟應(yīng)隨時(shí)代不斷發(fā)展，以保持其不窮的生命活力。包括題材、技法審美價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)等方面。對(duì)于這方面的嘗試和突破，應(yīng)采取歡迎的態(tài)度。中國畫有著悠久歷史，花鳥畫更有其深厚的優(yōu)秀傳統(tǒng)，我們要繼承、發(fā)展和不斷創(chuàng)新。努力研究和創(chuàng)作，奉獻(xiàn)更多更好的花鳥畫新作品，為文化藝術(shù)的百花園里增添新的色彩，為中國畫的繁榮發(fā)展做出新的貢獻(xiàn)。

此文是王其華發(fā)表在《中國書畫報(bào)》2000.2.14