《音樂療愈》中國(guó)最美音樂微刊

鐘-李云迪 來自療愈音樂 00:00 04:42

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1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會(huì)之后，對(duì)他精湛高超的創(chuàng)作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創(chuàng)作了全名為《依據(jù)帕格尼尼的“鐘”而作的華麗的大幻想曲》。

樂曲基本上采用三段體曲式。由于運(yùn)用了多次主題變化和反復(fù)，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點(diǎn)。樂曲一開始，經(jīng)過簡(jiǎn)練的前奏，很快在高潮音區(qū)出現(xiàn)了“鐘的主題”鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動(dòng)逼真的小鐘的鳴響。

由于鋼琴高音區(qū)的音色比小提琴更易于模仿鐘，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續(xù)用鋼琴高音區(qū)的音色特點(diǎn)，奏出了不同節(jié)奏的鐘聲。這兩個(gè)主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運(yùn)用舞曲的體裁特點(diǎn)，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結(jié)束。

李云迪演奏《鐘》

李云迪和朗朗是當(dāng)今非常成功的青年鋼琴家，我們學(xué)鋼琴，談?wù)撲撉俣茧x不開他們兩個(gè)人。他們是這個(gè)時(shí)代的嬌子，是多少琴童心中的男神。

當(dāng)我們比較時(shí)，大家發(fā)現(xiàn)他們從性格、經(jīng)歷到演奏風(fēng)格都十分迥異，郎朗的表演激情澎湃，幾近癲狂；而李云迪則十分內(nèi)斂陰柔，這也正切合了兩人的性格，一個(gè)像火一個(gè)像水，恰似古龍筆下的小魚兒與花無缺。

他們是兩種類型。李云迪優(yōu)雅從容，技巧無懈可擊，將樂曲的詩意演繹的近乎完美；郎朗更多的是激情，熱辣張揚(yáng)的表演像一團(tuán)火焰，能瞬間點(diǎn)燃聽者的心，照亮劇場(chǎng)的每個(gè)角落。

如果說郎朗的特點(diǎn)是技巧很好，那么李云迪的特點(diǎn)則是對(duì)音樂的深刻理解。李云迪的恩師阿里·瓦蒂這樣評(píng)價(jià)：“李云迪在舞臺(tái)上就像個(gè)王子，他有非常靈敏的聽力，他不僅僅是制造音樂，他知道怎樣用自己的方法發(fā)出最好的聲樂?！?/span>

郎朗演奏《鐘》

有人說，郎朗看上去有種霸氣和朝氣，充滿激情，而帥氣高大的李云迪溫文爾雅，有種書卷氣。的確，與郎朗在舞臺(tái)上的張揚(yáng)熱情不同，含蓄低調(diào)是李云迪堅(jiān)持的風(fēng)格。

其實(shí)，只要那雙手觸及黑白相間的琴鍵，他們就會(huì)于瞬間在聽者內(nèi)心深處掀起狂瀾，你會(huì)被他們的激情演奏融化在深深的感動(dòng)之中。

擅長(zhǎng)鋼琴獨(dú)奏的李云迪能夠非常準(zhǔn)確地抓住音樂的內(nèi)涵，而他的演奏技巧更令人叫絕，他彈奏的華彩段和琶音等復(fù)調(diào)音樂都極具個(gè)性。聽了他的音樂，耳畔就一直回響著他彈奏的旋律。那種感動(dòng)和感悟是由淺入深，由弱到強(qiáng)，漸入佳境，真的很享受。

一個(gè)藝術(shù)家的成長(zhǎng)也許還要看他的一生才華，修養(yǎng)。只是一時(shí)的在潮流中很紅，有人贊助，有人捧場(chǎng)，在有人支持的傳播中紅極一時(shí)，早晚會(huì)身敗名裂，江郎才盡。認(rèn)識(shí)，理解一位藝術(shù)家是需要時(shí)間的。