整理編緝_《當(dāng)代國畫》

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白伯驊老師的仕女人物畫風(fēng)格獨具，不僅在中國當(dāng)代畫壇突顯個性特點，達(dá)到雅俗共賞的社會效果，就是將它的創(chuàng)作放進(jìn)中國漫長的人物畫發(fā)展歷史上看，依舊是個特例。他沿續(xù)繼承傳統(tǒng)，但不是刻意擬古不化，與傳統(tǒng)畫相比，他的畫有鮮明的時代審美特征，顯得格調(diào)清新俊麗，將他的畫放在當(dāng)代畫壇上與其它人物畫相比較又是古雅的，具備民族文化主流的沿讀特點，他之所以幾十年如一日，一以貫之，打造出自己的風(fēng)格，被廣大的收藏愛好者擁戴，形成準(zhǔn)確的白氏仕女人物畫風(fēng)格，因為他是一個有美術(shù)觀念，對創(chuàng)作有思考的嚴(yán)肅的畫家，風(fēng)格確立與形成經(jīng)過了漫長的求索。

 仕女 104×34cm×4

在白伯驊的畫中，無論是大家閨秀還是小家碧玉，都一反明清兩代沿襲下來的纖弱病態(tài)，得到了全新的詮釋、提煉和升華。白伯驊也嘗試描繪現(xiàn)代女性，在作品中他著力表現(xiàn)人物的時代風(fēng)貌，體現(xiàn)時代精神，并賦予它深刻的內(nèi)涵。他喜歡講最直接最有效的話。愈耳順之年，直面人生。在紛繁的現(xiàn)代生活中聚焦準(zhǔn)確，慮掉顛倒夢想，展示出一個仕女畫，“桃花源”一樣的東方世界，其意義非凡，重大。

散花 68×68cm

他以幾十年的精力，衷情于這一理想世界，孜孜于筆墨之間的深度體驗，拳拳于內(nèi)美的價值自律，執(zhí)著地發(fā)掘傳統(tǒng)文化蘊(yùn)涵的菁華，堅持現(xiàn)代意識的思考與時代審美追求，他的畫具備時代人文意境。從學(xué)術(shù)角度來看，在中西文化交流和多元信息沖擊的背景下，他所選取的視角是對東方民族文化傳統(tǒng)的提倡與弘揚(yáng)。是對中國傳統(tǒng)回歸的呼喚。以“垂亡繼絕”“承前啟后”的姿態(tài)，對顧愷之所開創(chuàng)的繪畫風(fēng)格的延續(xù)，對傅抱石所提倡的“中西拉開距離”，保持中國畫純潔性的實踐。     

回眸一笑 39×67cm

從收藏家的角度品鑒白伯驊老師的仕女畫創(chuàng)作，很有情趣。他的創(chuàng)作有一個發(fā)展完善的過程，收藏界和社會市場對他的創(chuàng)作也有一個從認(rèn)知到彌珍的過程。在改革開放初期，榮寶齋和燕京出畫社畫廊，即有他的仕女畫作出售。他是靠純粹的功力和水平贏得的社會認(rèn)知。今天的許多畫家以都有炒作行為，而白伯驊的市場是真實的，一步步走到今天。這樣的畫家并不多。一開始人們是以賞心悅目的心態(tài)看待他的畫作，經(jīng)過幾十年的時間考驗，他所堅持的創(chuàng)作觀念，藝術(shù)主張終于在當(dāng)代畫壇顯示出文化意義和深層次的風(fēng)格價值。

宋詞詩意圖  74×145cm 

中國當(dāng)代畫壇上，白伯驊的名字已經(jīng)準(zhǔn)確宣示了一種獨特的繪畫風(fēng)格，一種傳統(tǒng)題材的現(xiàn)代演義。假如由我來寫當(dāng)代美術(shù)史，在仕女人物畫這一頁中肯定有白伯驊的名字。象中唐的張萱，宋代的李唐，賈師古一樣，白伯驊具備一眼可識的個性化風(fēng)格，而這種風(fēng)格表現(xiàn)立于民族美術(shù)發(fā)展的主脈上。他為當(dāng)代畫壇仕女物畫提供了一個典型的成功范例。這個范例的意義在于：他說明了傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)在力量。傳統(tǒng)的明珠寶石，不管蒙垢了多厚的塵灰，撫去之后璀璨耀目依然，其文化精神與時代生活有深刻的內(nèi)在聯(lián)系。中國傳統(tǒng)美術(shù)中具備更豐富的語言技法和形式表現(xiàn)方式，它并未落后，堅持守住中國畫這一底線，在社會上有廣大的土壤，有真實的認(rèn)知度。從形式上的狂怪探索，不若從本質(zhì)內(nèi)在上的“回歸”。

童子觀音造像143×79cm

白伯驊老師的成功為當(dāng)代畫壇解決繼承與創(chuàng)新提供了一條通路。徐悲鴻，蔣兆和等老一輩藝術(shù)家追求中國畫的時代性，將造型等西方繪畫語言，結(jié)合入中國畫，他們是開拓者是初始的試驗階段，到了白伯驊這一代，這種觀念已經(jīng)成熟了，不是把米做成飯，而是釀成了酒，素描是西畫的語言手法，不是徹底使用或徹底拋棄，而是進(jìn)入了化境，化入了更深的層次，畫面的這些元素有了更和諧的度的調(diào)整和使用。人物的造型更加傳神，寫真，精微，開放處更加輕松逸態(tài)。他的貢獻(xiàn)是用實踐累積的成果，不是用語言理論簡單描述的，他所創(chuàng)作的畫面出神入化，豐富簡雅，入不可思議的妙境。他不是盲目排外的民粹主義，樂于接受新觀念和新思想，關(guān)注于時代社會生活的發(fā)展，對生活充滿熱情，是他的繪畫創(chuàng)作中所具備的激情和表現(xiàn)性。因為綜合了更多的美術(shù)觀念，經(jīng)過自己的思索加工，他的作品方能有洗盡鉛華的古雅。仕女人物造型比古人更合理，準(zhǔn)確舒服去掉了傳統(tǒng)畫中冷寂和刁零的意識情趣。把那種呆滯，板潔的神態(tài)和目光，改作了生動，鮮活，寫實，靈逸，直入觀者心中。

西施浣紗圖136×68cm

今天，白伯驊的仕女人物畫已經(jīng)不是平常的美人畫，而是收藏者所珍視的藏品。但他依然不追逐市場，不追求產(chǎn)量，每張畫都是在營造了自己的心跡的創(chuàng)作氛圍之后的作品，而不是簡單的商品。他對待創(chuàng)作是嚴(yán)肅認(rèn)真的。保持了老一輩藝術(shù)家的人格風(fēng)范。廢畫三千，苦心經(jīng)營。人物畫本身的準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊螅谠煨蜕媳壬剿B有更標(biāo)準(zhǔn)的要求，古人的服裝配飾，道具等等，題材所決定的那種復(fù)雜性，只有正其心，精于技者才能做到無誤，而他對自己的要求是在此基礎(chǔ)上對筆墨的形象的超越，更以筆墨中的傳統(tǒng)精神傳達(dá)給人的繪畫感覺。

昭君出塞 136×68cm

我認(rèn)為考察畫家的標(biāo)準(zhǔn)有三條：首先看他所選擇的藝術(shù)道路和表現(xiàn)方式能否代表民族文化的主派，這是他的背景和宏觀價值所在，第二條是看他的作品是否具備相當(dāng)?shù)募挤y度和不可復(fù)制性，這是美術(shù)價值的依據(jù)，第三條，看他是否創(chuàng)造了個性化的風(fēng)格，是否具備美術(shù)史的文化價值。這是當(dāng)代畫家作品高水準(zhǔn)的收藏標(biāo)準(zhǔn)，達(dá)到這一綜合標(biāo)準(zhǔn)的畫家并不多。白伯驊的仕女人物畫即是最符合這些標(biāo)準(zhǔn)的作品。以此，我們可以知道，未來的當(dāng)代美術(shù)史如何書寫，誰可以被歷史以學(xué)術(shù)角度判為大師級的畫家，誰人今日長纓在手，誰者明日可縛住蒼龍。

仕女 129×64cm×2

縱觀白老師幾十年的創(chuàng)作軌跡，品賞他的早期作品與現(xiàn)在創(chuàng)作作品，可以理出一條從準(zhǔn)確造型追求到筆墨表現(xiàn)與線條質(zhì)量提高的發(fā)展之路。由于人物畫題材的限制，明清寫意文人畫基本在山水和花鳥畫中發(fā)展和探索，抽象表現(xiàn)與具象造型的矛盾是很難共臻善境的。我可以說白伯驊老師解決了這一問題，在形與意之間做到了完善的結(jié)合。突顯出他對美術(shù)表達(dá)的貢獻(xiàn)。他所塑造的人物，雖不是千人一面，以陳曉旭為原型的林黛玉畫的太象了，太逼真了，能看出他傳移摹寫的真實本來，而觀音則是諸法空相的端儼與藹然，西施是峭麗美艷活潑的神情，不管是以光影的手段畫如塑的石像，還是減筆勾勒渲染的寫意，質(zhì)量豐富，他都能調(diào)動技法語言為表現(xiàn)意境服務(wù)，這源于畫家有自己的美術(shù)思維和國學(xué)的修養(yǎng)，他對深植與國人內(nèi)心的審美觀有深入的了解，這是至境！表現(xiàn)衣服和道具，他更多使用書法的線條，更強(qiáng)調(diào)書寫性，有章草的飛動，自然輕松中以蒼潤迅疾更映襯了面目的嚴(yán)峻。他所使用的線條或重若崩云，或輕松如蟬翼，皆恰到好處，他的線條有依附與形式時，緊勁連綿，很多線條超脫形象有抽象的審美價值。

整理編緝_夕月慕畫