本文包括四部分：

1、展覽作品；

2、展覽現(xiàn)場；

3、展覽前言；

4、藝術(shù)家簡介。

大衛(wèi)·霍克尼回顧展

2017年11月28日 - 2018年2月25日

大都會藝術(shù)博物館

大衛(wèi)·霍克尼回顧展

展覽現(xiàn)場

前言

翻譯=bing

1959年，大衛(wèi)·霍克尼搬到倫敦，在皇家藝術(shù)學(xué)院開始三年的繪畫研究生課程。當時抽象藝術(shù)在英國和國外都處于主導(dǎo)地位，這位年輕的藝術(shù)家受到來自于大西洋兩岸的畫家讓·杜布菲Jean Dubuffet （1901-1985）和杰克遜·波洛克Jackson Pollock （1912-1956）的作品所帶來的靈感沖擊。

然而，在他第一年的學(xué)習(xí)結(jié)束后，他變得更趨向于具象繪畫，他將個人的愛和欲望的象征性融入繪畫。涂鴉式的潦草亂涂靈感來源于倫敦地鐵站的衛(wèi)生間，以及與詩人沃爾特·惠特曼（Walt Whitman，1819- 1892）談到生機勃發(fā)的同性戀身份的確定所帶來的自我身份認同。于是，皇家藝術(shù)學(xué)院的首字母縮寫出現(xiàn)在陰莖狀表格的旁邊。而所有這些大膽的，甚至明確涉及同性性行為的作品都完成在英國1967年“性犯罪法”非刑事化的幾年之前。

在倫敦時，霍克尼對藝術(shù)風(fēng)格問題進行積極的探索，以及如何在平面繪畫中表現(xiàn)三維世界。例如，在茶畫幻覺風(fēng)格中，他把畫筆延伸到Typhoon茶——他的母親最喜歡的品牌的茶盒之外。如其所言，這種方法讓他“忽略了幻覺空間的概念表達，并以平面的形式暢快地繪畫”——他睿智地否定了當時抽象繪畫中固定的平面性表達。這也使他加入到倫敦和紐約流行藝術(shù)家的行列，在創(chuàng)作中進行商業(yè)植入。

近60年來，大衛(wèi)·霍克尼（英國人，1937年出生）探索著如何將運動、空間和時間轉(zhuǎn)化為兩個維度，跨越廣泛的媒體，以批判和建構(gòu)并行的方式進行創(chuàng)作。從最早的現(xiàn)代抽象到近期寶石色調(diào)的風(fēng)景，霍克尼持續(xù)挑戰(zhàn)圖像構(gòu)成定義，探究自然的視覺功能，并且用理性的深度思考和純粹的喜悅感來表現(xiàn)視覺效果。

畢業(yè)時霍克尼就已經(jīng)譽滿大不列顛。1963年，他離開家鄉(xiāng)去了南加州，維持雙國生活50年?；艨四釋λ囆g(shù)的長期投入及對社會的思考，使他在大西洋兩岸的藝術(shù)界顯得格外突出。他的作品從二十世紀六十年代就公開引用同性戀主題，但是他對具象繪畫的偏愛無疑是與流行藝術(shù)趨勢相悖的。

霍克尼以他在1960年代中期對加利福尼亞游泳池和后院的亮麗描繪而聞名。隨后幾年，他的繪畫表現(xiàn)出對社會關(guān)系的關(guān)注，他的幻想和現(xiàn)實主義的實驗揭示了他對一點視角的反叛。近年來，他開始到戶外繪制他的家鄉(xiāng)約克郡多變的風(fēng)景，同時嘗試探索新技術(shù)，如iPad的數(shù)字繪圖工具。霍克尼現(xiàn)年八十歲，他已經(jīng)返回洛杉磯，仍然每天繪畫。本次展覽匯集了藝術(shù)家六十年的杰作，其中包括今年春天剛剛完成的一幅作品。

藝術(shù)家簡介

大衛(wèi)·霍克尼，1937年生于英國布拉德福德，當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為“最著名的英國在世畫家”。他創(chuàng)作出了近半個世紀以來最有識別度的生動圖像。他的藝術(shù)生涯橫跨了多個領(lǐng)域，包括從拼貼攝影到歌劇舞臺設(shè)計，從用傳真機制作畫作，到深入研究藝術(shù)史上的古典名家如何利用光學(xué)儀器進行創(chuàng)作。他的作品也幾乎包括所有可以使用到的媒材，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫，并一直使用時代最前沿的科技參與創(chuàng)作，包括傳真機、激光影印機、計算機，以及近年來使用的視頻、iPhone手機、iPad等設(shè)備。

大衛(wèi)·霍克尼最大規(guī)?；仡櫿宫F(xiàn)已巡展至紐約大都會藝術(shù)博物館。此前，展覽已先后在倫敦泰特英國美術(shù)館（Tate Britain）及巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（Centre Pompidou）展出，并創(chuàng)下泰特美術(shù)館的歷史參觀人數(shù)新紀錄。

此次個展正值藝術(shù)家八十大壽之年，將以超過250幅作品回顧霍克尼六十年的藝術(shù)實踐，其中包括藝術(shù)家不同創(chuàng)作階段的重要代表作、珍貴的早期作品以及多幅幾十年未曾公開展出的私人收藏品，作品涵蓋油畫、素描、版畫、攝影、錄像等多種媒材。

鳴謝：

本文圖片內(nèi)容由Bing發(fā)自紐約，并承擔展覽前言的翻譯工作，同時感謝好友陳戈對本文提供的幫助，一并致謝。