現(xiàn)在，就編劇本身而言，到底還存不存在懷才不遇？

有人說，對于制片公司而言，收到劇本不敢不看，就算老板自己不看，也會找人看，因?yàn)樗麄兒芘逻@個劇本就是下一個《捉妖記》或《烈日灼心》。

在過去，編劇的出人頭地主要還是靠個人的單打獨(dú)斗，每個成名的編劇都有一肚子苦辣酸甜史?，F(xiàn)在，成為編劇這條路，對于很多年輕人來說，依然有人覺得遙遙無期，有的人已經(jīng)在抽屜壓了七個劇本，有的人一直在等待別人付錢找他寫劇本，也有人寫著寫著就轉(zhuǎn)行了，當(dāng)然，還有一大部分人依然在堅(jiān)持著，還有人通過參加騰訊影業(yè)舉辦的NEXT IDEA青年編劇大賽找到了成為編劇的捷徑。

為了更進(jìn)一步激勵年輕的編劇人才，騰訊影業(yè)搞了個大手筆，他們專門邀請了行業(yè)大咖編劇、導(dǎo)演為獲獎的Top20名選手授課，并進(jìn)行互動，交流，為他們的職業(yè)編劇發(fā)展之路指點(diǎn)迷津。對于NEXT IDEA青年編劇大賽，大咖編劇、導(dǎo)演也做出了充分而肯定的評價，并帶來了誠懇的分享。

NEXT IDEA青年編劇大賽TOP20獲獎學(xué)員與嘉賓蘇照彬合影

它是年輕人實(shí)現(xiàn)編劇夢想的一個動力所在，而且大家在一起有一個交流機(jī)會，而不是某一個小地方或者小圈子里單打獨(dú)斗，這點(diǎn)是很重要的。

—— 述平

如果我在大學(xué)的時候，就有這種比賽，也許不會等到30歲。

—— 蘇照彬

寫東西的人，有很大一部分是不太善于去交流的，所以他會選擇用文字去記錄，NEXT IDEA青年編劇大賽給他一些跟別人溝通的可能性，給他們展開更大的平臺。

—— 汪啟楠

很多新編劇或試圖成為編劇的人，應(yīng)該花特別多的時間去訓(xùn)練自己，演講技巧也好，表述能力也好，怎么把自己寫的故事講給別人聽，挺重要的，這個時代逼著你，編劇你得這樣干，溝通太重要了，大量的年輕編劇特別缺這個事。

—— 田里

述平：我對電影劇本創(chuàng)作的理解和感悟

述平

“個人天賦特別重要，努力不努力還在其次”

述平，曾憑借自己的編劇作品走過金馬獎、金像獎、金雞獎的舞臺，他編劇的《有話好好說》《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》《無人區(qū)》都有一種打通了有趣與嚴(yán)肅、瑣碎與宏大、沉實(shí)與飛揚(yáng)之間界限的通透感與自由感。這樣的人注定不會是無趣的，所以當(dāng)他來到NEXT IDEA青年編劇工作坊，面對著青年編劇們，給出的建議也是出人意料而又合情合理。

“我們到電影院一坐下，燈一黑，希望看到什么？” 

這是編劇經(jīng)常要回想的一個問題。有時我們希望看到動人的愛情故事，或是驚心動魄的戰(zhàn)爭場面，甚至是令人驚奇萬分的科幻場景；也有的時候，它只是一個瞬間，它來自一個眼神，來自日常生活的一個夢。電影造夢的藝術(shù)，電影一結(jié)束，夢就醒了，我們各自還是得回到現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中。

編劇造夢的緣起、最初的火苗是什么？

它可能是生活中的一點(diǎn)點(diǎn)小事，人物的一個細(xì)微表情，一個簡單招手的動作甚至是一個情境。靈感的來臨是瞬間的，這也是故事進(jìn)入的方式。有的人是從結(jié)果進(jìn)入，有的人則從一個人物的面部表情或者一個事件進(jìn)入，每個創(chuàng)作者都有自己各種各樣的方式。如果你憋在那坐著抽20根煙啥感覺沒有，那也沒招兒，因?yàn)閯”静皇菣C(jī)械化生產(chǎn)型的東西，它是不可以復(fù)制，獨(dú)一無二的。否則就像印鈔機(jī)一樣，誰都可以復(fù)制了。

在電影劇本創(chuàng)作的過程中，述平不建議編劇放入太多個人化的東西，因?yàn)閯”井吘共皇切≌f，對于制片人、導(dǎo)演、劇組工作人員來說劇本就是工作本。

其實(shí)有很多人并不明白這個道理。所以一旦票房差，口碑不好。很多人就會把矛頭指向編劇，動不動就給編劇寄刀片。難道電影公司真的想投資一個爛片？創(chuàng)作者就真的想寫一個爛片嗎？其實(shí)，只需要上到導(dǎo)演，下到場記，劇組的每一個人都有一個“及格”的態(tài)度，作品最后的成績就會達(dá)到“及格分”甚至以上。那么，到底如何才能成為一名比較合格的創(chuàng)作者？述平則認(rèn)為，一個人的直覺和悟性，也就是個人天賦特別重要，努力不努力還在其次。

當(dāng)然創(chuàng)作者各有各法，并不是所有的編劇都是“方法派”的。述平說自己依賴于靈感，不太掌握方法。創(chuàng)作不是簡單的加減乘除，它是作者作者面對人物和故事的化學(xué)反應(yīng)。所以有沒有反應(yīng)，有沒有創(chuàng)作的熱情，有沒有靈光一閃的東西是非常重要的。

在NEXT IDEA青年編劇大賽TOP20的獲獎選手中，也有編劇提出這樣的疑慮，第一天創(chuàng)作的東西覺得很好，第二天早晨起來再看覺得就不是自己想要的。面對這個的困惑與自我懷疑。述平表示，“ 創(chuàng)作者需要具備判斷力和想象力，要在這兩點(diǎn)之間找到平衡。而想象力是第一位的，沒有想象力只有論證能力，用合理性和邏輯性，就容易把靈感鎖死。另外，還要看你面對的創(chuàng)作者跟你是否契合？是否有呼吸感？有好的創(chuàng)作氣氛，靈感就會頻繁出現(xiàn)，如果不斷地置疑，不斷地詰問，弄得雙方都不愉快，靈感自然就沒有了。 ”

另外，一個合格的創(chuàng)作者還需要處理好和觀眾之間的關(guān)系。好的創(chuàng)作者，要形成和觀眾之間的“勾引”和“被勾引”的關(guān)系。創(chuàng)作人員要和觀眾產(chǎn)生互動，別過分的表達(dá)自我，或過分的討好觀眾。除此之外，他也論證了真實(shí)和美的關(guān)系，不能在強(qiáng)調(diào)所謂生活實(shí)感的時候忽略了美，因?yàn)槊栏匾?，畢竟電影不是紀(jì)錄片，電影讓我們看到的是心理上的真實(shí)，并非現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，“只是披上了一件生活的外衣，利用了觀眾的日常經(jīng)驗(yàn)，那么我不想在作品里面找到生活。”述平如是說。

述平一直堅(jiān)持創(chuàng)作是需要天賦的理念，因?yàn)闆]有天分，啥都無從談起。天分有了，創(chuàng)作的態(tài)度和技巧則是需要不斷的去加強(qiáng)與學(xué)習(xí)的。說到創(chuàng)作態(tài)度，他建議青年創(chuàng)作者不要居高臨下，自得意滿。而關(guān)于創(chuàng)作技巧，他建議創(chuàng)作者要有相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作人物最好不要以人物性格入手（因?yàn)楹芏嘈袨橛萌宋镄愿袷墙忉尣涣说模?，空閑時多看點(diǎn)雜書（比如《對話比利·懷爾德》《我心深處》《萊昂內(nèi)往事》）這樣就可以避免從電影到電影的“近親繁殖”、還有可以重復(fù)去看一些好電影，因?yàn)楹秒娪拔谋緵]變，你的認(rèn)識和感悟卻一直在變，這對創(chuàng)作者來說是非常有用的。

蘇照彬：一生能夠?qū)憥讉€劇本？

蘇照彬

“ 開心和健康的身體才是編劇的「一生」 ”

蘇照彬，臺灣電影人，本來就是個理工鬼才，他講起故事來更是不按套路出牌，寫第一個劇本時，已經(jīng)29歲，正式拍完已年過30，而這絲毫不影響他在電影圈聲名大噪，他的作品《雙瞳》《詭絲》《劍雨》都曾截獲國內(nèi)各項(xiàng)大獎。

他開場就提出了一個疑問，一生能夠?qū)憥讉€劇本（電影）？現(xiàn)場，他也舉了些實(shí)例：

威廉姆·高德曼，編劇作品大概不足30部。

羅伯特·唐尼，大概寫了25部。

查理·考夫曼，創(chuàng)作了9個電影劇本。

艾倫·索金，寫了8個電影劇本。

就此，他也直接引出結(jié)論，做編劇要開心一點(diǎn)，因?yàn)檫@個行業(yè)是一條漫漫長路，不能靠著憂傷、憂愁、深沉去經(jīng)過這條路，一定要開心地走下去才可以。

進(jìn)入了這個行業(yè)以后，開心是很重要的，有一個樂觀的情緒和健康的身體才能在編劇這條路上越走越遠(yuǎn)。他認(rèn)為，編劇的身體健康是指身、心、靈三個方面，身就是身體，要運(yùn)動身體要健康，買一個很好的椅子，如果那個椅子可以讓你坐很久不感到累，多貴都值得；心就是要保持心情愉快，少跟人家吵架，可以討論，用討論去處理事情；靈是要有靈性，要有自己的寄托。這三方面都要平衡才做得久。保持一個健康的身體，愉快的心情，以及一份對寫作的熱情對編劇而言是非常重要的。

其實(shí)，每個創(chuàng)作者值得開心的事有很多，比如寫了個劇本，忽然間就拿了金馬獎最佳原著劇本，比如，寫了個劇本，票房大賣，比如，寫了個劇本，尾款結(jié)了。當(dāng)然，不開心的事更多，以上的情況都是少數(shù)，更多的編劇應(yīng)該都面臨著寫不出來，寫不下去，迷茫而慌亂著，甚至熬夜、脫發(fā)、開會等等的狀況。據(jù)調(diào)查，仍有很多編劇面臨著白天開會晚上創(chuàng)作這樣不眠不休的現(xiàn)實(shí)。白天和策劃、導(dǎo)演、制片人、責(zé)編以及環(huán)保阿姨，所有的人在一起開劇本策劃會，有的時候，編劇挨不過去這一關(guān)，在這個過程中就會因?yàn)楦鞣N各樣的原因“陣亡”了。

此外，蘇照彬建議青年編劇一定要專心、全職的做這個工作，白天晚上都得想著編劇的事；還有很重要的是，不管有沒有人請你（或者不付你錢），你都得堅(jiān)持寫下去。當(dāng)然一直寫的過程中，得真誠的問問你自己是否做得開心，如果不開心，趕緊把這個問題解決掉，因?yàn)榻】涤肋h(yuǎn)是第一位的。

蘇照彬認(rèn)為，身為職業(yè)編劇，在某個程度上是要解決劇組的問題，即使這個問題很蠢，或者是不存在，也要試著去解決它，同時，他也提出了一個小妙招，“在會議中到底要聽誰的？其實(shí)一定會有一個人，他的話是有決定性的，你只要跟他溝通就好了?！?/span>

目前，業(yè)內(nèi)很多項(xiàng)目，經(jīng)常面臨著一個現(xiàn)實(shí) —— 找不到編劇，或者是沒有好劇本。

有的時候，大多數(shù)人的困惑是中國編劇千萬萬，而編劇都去哪了？編劇都去當(dāng)導(dǎo)演了？也許踏足電影圈，編劇是一個很好的“旋轉(zhuǎn)門”，可以帶你進(jìn)到這個系統(tǒng)。他認(rèn)為，如果你要做導(dǎo)演，不管你要做什么，你能夠讀懂劇本，會非常輕松，至少你在劇組不會彷徨無助，而編劇這件事，打底的過程就是四五年，如果把這四五年跳過去，永遠(yuǎn)追不回來。如果想要做導(dǎo)演，先把編劇弄得更扎實(shí)一點(diǎn)，可能成功率會更高，因?yàn)閷?shí)在找不到編劇寫劇本的時候，還可以自己編。

蘇照彬兼具編劇和導(dǎo)演的雙重身份，當(dāng)被問起兩個身份如何切換時，他表示，有的時候，我會把做這個導(dǎo)演當(dāng)成是一種長時間在寫劇本之后的放松。其實(shí)，編劇是一個很孤獨(dú)的旅程，通常只能一個人寫，關(guān)在家，面對著一個電腦，有兩臺電腦也不會寫得快。但他不提倡期剛?cè)腴T的新人編劇關(guān)起門來搞創(chuàng)作的方式，還是希望編劇起碼要有一些社交生活，要知道外面發(fā)生了什么事情。跟宣傳的人、導(dǎo)演組的人以及跟企劃去聊一聊，了解下大家都在做什么？對業(yè)界使用的語言有所了解，知道他們?yōu)槭裁催@樣看，也許會對職業(yè)生涯會有很大的幫助。

最后，蘇照彬也強(qiáng)調(diào)地點(diǎn)很重要，“如果可以，請搬到北京來，因?yàn)檫@是電影發(fā)生的地方，來這里，可以比較容易地進(jìn)入這個行業(yè)，要趕快跟這個行業(yè)發(fā)生關(guān)系?！?所以青年編劇在對未來做選擇之前，最重要還是得來對地方。

田里&汪啟楠：IP改編如何既保留原著的韻味，又增加改編者的想法

田里（左）、汪啟楠（右）

“ 《河神》的創(chuàng)作很痛苦，是非常規(guī)的 ”

一部《河神》火了李現(xiàn)，讓大家再次關(guān)注到它的原著作者天下霸唱，甚至讓我們知道了它的編劇兼導(dǎo)演田里，監(jiān)制汪啟楠以及整個劇組創(chuàng)作背后的故事，這個夏天，《河神》帶給我們很多不一樣的觀劇體驗(yàn)，對他們而言，《河神》最大的收獲是結(jié)識了一起合作的這個年輕團(tuán)隊(duì)。

近幾年，大IP改編的表現(xiàn)并不良好，似乎讓所有的手握IP的人達(dá)成了一個共識——IP改編必須尊重原著。

但是如何去尊重原著呢？看過網(wǎng)劇和小說的人都知道兩者之間沒有太大關(guān)系。從情節(jié)和人物上，更多時候只是用了人設(shè)，人名，概念等。除了男主角的人設(shè)，其他的幾乎完全是原創(chuàng)。但奇妙的是，看過原著的人覺得挺好看的，沒看過原著的人也會有滿足感。

田里認(rèn)為，越是粉絲基礎(chǔ)大的作品，在粉絲心中一定是多元的。真正尊重原著的改編一定要抓到原著的核和魂，這是精髓。《河神》是原著作者營造的一個世界，一個民國時期天津碼頭關(guān)于市井文化的傳奇世界。所以它一定是貼著民俗色彩或人文色彩的。如果真的有妖，真的有鬼，它就不是河神了，它的奇幻色彩很難找，不但要找到一點(diǎn)科學(xué)解釋，還要找到一點(diǎn)事實(shí)依據(jù)，這也是《河神》最有魅力的地方。

互聯(lián)網(wǎng)時代，彈幕文化的出現(xiàn)，讓創(chuàng)作者在觀眾面前變得“透明”，即使埋下再小的梗，觀眾一定能看出來。即使創(chuàng)作者蒙蔽雙眼，自認(rèn)為用氣勢混過去的BUG也能夠被發(fā)現(xiàn)，我們也能看到《河神》的劇作是有一些偏生硬的地方。田里認(rèn)為，一部劇很難做到在開機(jī)之前完全不用改了，甚至開拍之后每天都在寫，每天都在改，是一個很痛苦的過程。《河神》的劇作是一個非常規(guī)的狀態(tài)，不是想象中的編劇拿著電腦敲，是融入到整個作品的創(chuàng)作中，“演員跟你聊天是創(chuàng)作，拿著劇本演著演著說，導(dǎo)演我這么說行不行。張神婆特別愛干這個事，很多詞都是她自己發(fā)揮的，原來不是唱，她自己改成唱的。”

汪啟楠也表示，雖然有些IP需要“粉碎性改編”，包括《河神》，但影視作品最終應(yīng)該回到最傳統(tǒng)的判斷價值觀：第一好看不好看？第二制作的用心不用心？第三傳達(dá)的內(nèi)容是不是觀眾喜聞樂見的?！逗由瘛穼λ麄兌裕褪墙Y(jié)識了一些年輕的創(chuàng)作伙伴，汪啟楠認(rèn)為，對影視創(chuàng)作而言，找到志同道合的合作伙伴，堅(jiān)定不移走在一起是非常重要的事。那么，怎樣找到志同道合的伙伴？

首先，審美和三觀，包括脾氣要相投；比如，《河神》中，漂了很多尸體的大池子，是挖出來的，蓄水兩天才能蓄滿，蓄滿了再把水泵抽了，等到第二天拍攝，早上起來水就全滲空了，但他們整個劇組包括制片和演員從來沒有放棄過。第二，把利益可以看得淡一點(diǎn)，只有讓出利益才會交到好朋友；第三，團(tuán)隊(duì)組合的時候，中間有創(chuàng)作性的人才很重要，還要至少有一個經(jīng)理人方向的人才。

對于青年編劇的建議，汪啟楠認(rèn)為，勤奮，然后遵守契約精神，尊重給自己機(jī)會的人。田里認(rèn)為堅(jiān)持最重要，別總想著所謂的對錯，心里面一定守著那個最想做、最想說的事。

NEXT IDEA青年編劇大賽

向17-35歲的編劇敞開了“門”

2017年NI編劇啟動海報

以8位往屆參與的年輕人作為主角

以上編劇的這些分享并不是編劇行業(yè)的奧秘所在，否則早就廣為流傳了。但這些都是他們在編劇行業(yè)多年來的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，也許能幫助困頓的你找到下筆時的一點(diǎn)堅(jiān)持。

如今，有很多大編劇感嘆，現(xiàn)在的環(huán)境對年輕人太好了，曾經(jīng)編劇寫劇本都還拿著500字一頁的稿紙，自己寫一遍，連復(fù)印都沒錢，拷貝一遍還得抄寫一遍。劇本寄出去一份，人家給弄丟了，也沒有辦法，還要想辦法做備份?，F(xiàn)在好像在網(wǎng)上發(fā)個劇本，就會有人“捧臭腳”，甭管寫得有多爛。曾經(jīng)，想去敲制片公司的門，但是連門在哪里都不知道，不知道去敲誰的門？但騰訊NEXT IDEA編劇大賽，把門帶來了，它把門帶到每個創(chuàng)作者的面前，甚至不用敲，門里面會有人來看你。

NEXT IDEA青年創(chuàng)新大賽由共青團(tuán)中央指導(dǎo)、騰訊集團(tuán)主辦，發(fā)起于2012年，旨在選拔和孵化科技、藝術(shù)領(lǐng)域的青年創(chuàng)新人才。2015年，騰訊影業(yè)正式成立，針對影視人才選拔的NEXT IDEA青年編劇大賽應(yīng)運(yùn)而生。

第三屆NI青年編劇賽事面向17-35歲的青年作者征集長篇劇本作品，6月6日開啟征稿、8月31日截止征稿，共收到811篇長篇劇本作品，通過9月初篩、10月復(fù)審、11月終審，最終有90件作品入圍。

騰訊影業(yè)正式成立于2015年9月17日，是一個基于泛娛樂文化生態(tài)，專注于優(yōu)質(zhì)影視作品打造的開放的內(nèi)容平臺。作為騰訊互娛泛娛樂文化生態(tài)鏈上的重要一環(huán)，騰訊影業(yè)從成立之初，就確立了“不孤立做影視”的思路，致力于以IP為核心，開放、協(xié)同，共同打造“年輕”“獨(dú)特”“高品質(zhì)”“連接”的影視作品，并重視青年影視人才的持續(xù)培養(yǎng)。目前的電影作品《魔獸》、《神奇女俠》等以及劇集《擇天記》都取得很好的成績，以及備受期待的電影《拓星者》和劇集《古董局中局》都將在2018年和觀眾見面。

如果，你也覺得NEXT IDEA青年編劇大賽是一扇還不錯的門，請持續(xù)關(guān)注它吧，又或者準(zhǔn)備好你的劇本吧，因?yàn)槊髂暧珠_始征稿啦！