中國畫的水墨丹青里蘊(yùn)含著中國豐厚的文化底蘊(yùn)。中國畫的種類繁多，大體分為人物畫，山水畫，花鳥畫。自古有“書畫同源”的說法，文人畫更是將詩書畫印完美結(jié)合，因而國畫與書法、篆刻也有著緊密的聯(lián)系。由此看出中國畫并不是簡單的技巧性繪畫，而是民族傳統(tǒng)文化的載體。對(duì)外文化交流愈發(fā)深入的當(dāng)代，西畫的繪畫精神給中國畫帶來了新的影響。在“向西方學(xué)習(xí)”的號(hào)召下，有些藝術(shù)觀念西化的人認(rèn)為人物畫不合解剖；山水畫不合透視；翎毛花卉不合博物；色彩單純不合于色彩學(xué)；明暗不分不合于光線與陰影，要中國畫完全“取西方科學(xué)的方法”，

可是，東西方繪畫美學(xué)精神有所不同：西洋畫以科學(xué)為基礎(chǔ)，中國畫以哲學(xué)為本；西洋畫較客觀，中國畫較主觀；西洋畫是寫實(shí)的，中國畫是寫意的，方法、工具也各不相同。國畫之所以能夠獨(dú)樹一幟，為世界兩大畫系之一，正是因?yàn)橛胁煌c西畫的國畫理法在才有著特殊的精神與永久的生命力。

眾所周知古代文人習(xí)畫以求自娛,并要經(jīng)數(shù)十年研習(xí)才能見漸積至精。國畫體系相對(duì)復(fù)雜，不可速成，因此應(yīng)當(dāng)選擇真正有興趣研習(xí)國畫并有一定國畫基礎(chǔ)、文學(xué)素養(yǎng)的人進(jìn)入高校深造。

就中國畫方向來說，由于國畫這一學(xué)科歷史悠久，打好基礎(chǔ)十分必要，線與墨是國畫最基本的構(gòu)成要素，可以將水粉科目改為白描與寫意，以檢驗(yàn)考生線的勾勒水平與墨的運(yùn)用能力。素描考試可以結(jié)合國畫特色進(jìn)行改革，除了檢驗(yàn)造型能力，還應(yīng)考察考生對(duì)于線的提煉與運(yùn)用。還可以加設(shè)與專業(yè)特點(diǎn)相適應(yīng)的考試內(nèi)容。

藝術(shù)具有民族性，中國畫可視作中國的標(biāo)簽，當(dāng)下環(huán)境要想使其有所發(fā)展，西洋畫的某些方法可以為我所用。寫生是學(xué)習(xí)國畫重要一環(huán)，寫生的多了，便對(duì)各種物象有了清楚的認(rèn)識(shí)，才能提煉出簡單筆法表現(xiàn)復(fù)雜的物象。傳統(tǒng)寫生需帶畫架毛氈毛筆墨汁瓷盤筆洗等一系列畫具，而速寫這種方式，外出時(shí)隨身帶上速寫本與筆就可進(jìn)行寫生，收集素材十分方便。

但應(yīng)注意國畫的寫生不同于西畫，沒有視點(diǎn)等的約束并不只畫眼前之景，而是根據(jù)畫家意匠，將所有的景重新組合，取舍隨心，寫生過程就是創(chuàng)造。徐悲鴻提倡“古法佳者守之，絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之?！睂⑽鞣剿囆g(shù)手法融入中國傳統(tǒng)藝術(shù)之中，中西繪畫技法巧妙結(jié)合。

石濤曾呼吁筆墨當(dāng)隨時(shí)代，新時(shí)期傳統(tǒng)藝術(shù)要經(jīng)怎樣的創(chuàng)新才能散發(fā)出更為耀眼的光芒？歷史上的中西結(jié)合能夠給我們一些啟示。意大利的郎世寧作為中西結(jié)合第一人，促進(jìn)了國畫對(duì)于形體、比例方面的關(guān)注。近代嶺南畫派曾對(duì)國畫進(jìn)行過革新試驗(yàn)，希望折衷中西，融合古今，保留中國古畫的氣韻、筆法、水墨、哲理、詩意，借鑒西畫長處，互為補(bǔ)充，給了國畫發(fā)展的新思路。

民族的才是世界的，借鑒外來藝術(shù)時(shí)要保留傳統(tǒng)美學(xué)思想精華，分清主次，古為今用，中西互鑒，尋求既符合時(shí)代審美情趣又具有中華民族特色的風(fēng)格。俞建華先生曾闡明過改良國畫人才的幾個(gè)必要條件：對(duì)于國畫的理論須極透辟，技術(shù)須極純熟，畫史須極明了；對(duì)于西畫的理論、技術(shù)、畫史亦須有高深的修養(yǎng)；有勤奮耐勞的精神；富于改革的勇氣；無一偏之見。由此看來，為國畫賦以新生命任重道遠(yuǎn)。