達(dá)芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾

被稱為文藝復(fù)興時(shí)期三杰

作為三杰中最年輕的拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），意大利著名畫家，以其畫風(fēng)秀美典雅的圣母子畫像為名。他的作品風(fēng)格代表了當(dāng)時(shí)人們最喜歡的審美趣味。被人稱為偉大的天才畫家。

  拉斐爾·桑西（RAFFAELLO SANZIO），1483年3月28日出生于烏爾比諾（URBINO）。在三位殿堂級(jí)大師里，唯有他不是佛羅倫薩人。

  拉斐爾一開始是跟著他父親學(xué)藝的，也算有家族傳承了?？上Ш镁安婚L，他母親在他八歲的時(shí)候去世，他父親也在他十一歲的時(shí)候去世，沒有兄弟姐妹的小拉成了孤兒，當(dāng)時(shí)還剩下唯一一個(gè)親人——他的叔叔，便當(dāng)了他的監(jiān)護(hù)人。

  跌跌撞撞成長起來的拉斐爾，后來去了貝魯奇諾的工作室學(xué)習(xí)。

   其實(shí)包括維羅奇奧自己在內(nèi)，從他工作室里出來的基本上都是那個(gè)年代的大師，至于為什么其他人沒有獲得“三杰”之類的頭銜，主要是被后背無情的超越了。

   達(dá)·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾三人有一個(gè)共同的特質(zhì)，那就是超越。達(dá)·芬奇超越了維羅奇奧，米開朗琪羅超越了吉蘭達(dá)約，拉斐爾超越了貝魯奇諾，同時(shí)，從某種意義上講，拉斐爾還融會(huì)貫通了達(dá)·芬奇、米開朗琪羅這兩位同時(shí)代前輩的特點(diǎn)，并充分發(fā)揚(yáng)出個(gè)人風(fēng)格，也算是一種超越了。

   不得不再次說到1503-1504年，在那個(gè)時(shí)間段，達(dá)·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾齊聚佛羅倫薩，讓這座城市群星璀璨。

   拉斐爾可能是他們?nèi)酥凶顚Ｗ⒂诶L畫的，雖然他也主持了一陣子梵蒂岡圣彼得大教堂的建造，不過他的大多精力還是放在繪畫上。

1500年，拉斐爾正式出師。1506年，他的名氣初現(xiàn)于佛羅倫薩，因?yàn)閮煞ツ赶?/span>

   這兩幅圣母像中的上面那幅如今被收藏于烏菲茲美術(shù)館。背景吸收了達(dá)·芬奇的空間透視畫法（越遠(yuǎn)越模糊），人和景幾乎已融為一體；三角構(gòu)圖呈現(xiàn)出和諧形態(tài)，淋漓盡致體現(xiàn)了達(dá)·芬奇的小說式人物關(guān)聯(lián)——圣母以一種慈愛的表情看著自己的兒子耶穌，耶穌跟小圣約翰在玩一只紅額金翅雀，小圣約翰在圣母的雙膝之間構(gòu)成一種無形的交流，同時(shí)下方的兩個(gè)孩子加強(qiáng)了畫面的整體平衡。

   圣母像充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對(duì)稱以及完美和恬靜的秩序，是那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神寄托。

   從畫上來看，拉斐爾受達(dá)·芬奇的影響很深，可以說，一直到他生命的最后兩年，才開始呈現(xiàn)出更接近于米開朗琪羅的創(chuàng)作風(fēng)格。尤其值得一提的是，拉斐爾對(duì)光影效果的把握在這里已經(jīng)初步展露，接下來的很多作品，在光影表現(xiàn)力上將有一個(gè)質(zhì)的飛躍。

 VELATA

   這是收藏于皮蒂宮的VELATA，它在1622年成為美第奇家族的藏品。雖然畫作上并沒有拉斐爾的簽名，但能看出和同時(shí)期的LA FORNARINA（現(xiàn)收藏于羅馬國家古典藝術(shù)博物館）出自同一人之手

LA FORNARINA

   這兩幅畫里的女人被認(rèn)為是同一個(gè)人，都是拉斐爾的著名情婦，那個(gè)面包房主的女兒?；蚴遣桓市睦速M(fèi)了自己天生俊顏，拉斐爾一生可謂是放蕩不羈愛自由。

   感嘆之時(shí)，我們看回 VELATA

   拉斐爾用畫筆捕捉到的光影效果，讓地位相對(duì)比較低等的面包房主女兒儼然有了貴族婦女的模樣。頭頂有薄紗說明是已婚并有孩子的女人，臉部線條非常干凈柔和而真實(shí)（明顯是以達(dá)·芬奇的“煙熏畫法”去掉了臉部的輪廓線），臉上能看到由頭頂?shù)募喗韼С龅年幱?，胸口白色?nèi)衣的線條無比光滑，整個(gè)筆觸細(xì)膩至極。

   衣袖上的光影變化帶來千層萬疊的質(zhì)感，一看就知道是普通老百姓穿不起的昂貴絲綢料，所以才有了我們前面說的貴族婦女的模樣。衣服與人融合在一起，讓這幅畫不需要背景就自成故事。一串項(xiàng)鏈恰到好處地點(diǎn)綴在脖子與白色的底衣之間，能看到寶石和切工，一眼就能辨識(shí)出是已婚婦女的佩戴。一只手?jǐn)[在胸口，不知道是不是在暗示她對(duì)拉斐爾的愛。這么一張畫，足以讓你腦補(bǔ)出拉斐爾第一次在街頭不經(jīng)意見到這個(gè)女人的樣子，回首千萬次而不想離開。多少愛才能變成一幅這樣的畫像。多少人在這幅有模型的畫像前挪不開眼。

   拉斐爾的成功法，就是自覺學(xué)遍天下，學(xué)你，學(xué)我，學(xué)他，學(xué)到后來，所有人的優(yōu)點(diǎn)都被他吸收了，變成了他自身的優(yōu)點(diǎn)。于是，一個(gè)可以和達(dá)·芬奇并肩而立的年輕人聞名天下。他成為一個(gè)大師，是因?yàn)樗麑W(xué)習(xí)了那個(gè)時(shí)代的太多大師們值得學(xué)習(xí)的地方。

拉斐爾的最后一幅作品創(chuàng)作于1520年，叫《轉(zhuǎn)化》（TRASFIGURAZIONE）。

   因?yàn)槔碃柕耐蝗蝗ナ?，這幅作品沒能完成，據(jù)說拉斐爾是把它放在床頭的，所以這幅畫也是在他去世后被發(fā)現(xiàn)于他床頭。

   畫作自帶一層神秘色彩：拉斐爾生于耶穌受難日，而死前作品畫的正是耶穌的復(fù)活轉(zhuǎn)化。所以很多人堅(jiān)信，如畫中人物一般，生前追求得到樞機(jī)主教之位的拉斐爾同志是直接變身為神了，因?yàn)樘嗳松岵坏盟碾x去。畢竟這幅畫，真的能讓人產(chǎn)生上天堂的感覺。

最后再看看畫作中的這個(gè)部分（下方是由他的徒弟GIULIO ROMANO完成的）。

   拉斐爾高燒十五天，沒有及時(shí)通知醫(yī)生，他平靜地安排了身后事，留下了足夠的財(cái)產(chǎn)給他的情人（就是前面那位面包房主的女兒）。他短暫的人生在這最后一幅未完成的畫作之中畫上了句號(hào)。

   1520年4月6日耶穌受難日，年僅37歲的拉斐爾去世了，宣告了一個(gè)時(shí)代的結(jié)束，這個(gè)時(shí)代叫作——文藝復(fù)興。從1401年布魯內(nèi)列斯基發(fā)明了室內(nèi)線性立體透視技術(shù)到1520年拉斐爾去世，一段歷史就此終結(jié)。

“拉斐爾畫作欣賞”

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