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塞尚、梵高、畢加索、馬蒂斯、杜尚、達利、波洛克、羅斯科、布朗庫西、愛德華·霍普、安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、蒙德里安、弗里達·卡羅、喬治亞·歐姬芙、路易絲·布爾喬亞、杰夫·昆斯、奧拉維爾·埃利亞松…… 這不是在跟你翻藝術(shù)史教科書， 而是一篇新展預(yù)告！ 這些名字，以及更多的藝術(shù)史大咖， 統(tǒng)統(tǒng)都在展品列表里！ 這就是MoMA即將在墨爾本維多利亞州國立美術(shù)館國際館（簡稱NGV）舉行的新展 籌備了兩年多，鎮(zhèn)館之寶都拿出來了~ 這份誠意有沒有撩到你？ 2018年6月9日至10月7日，MoMA與NGV聯(lián)合舉辦的國際交流特展《MoMA在NGV：現(xiàn)當代藝術(shù)130年》將在NGV舉行，展覽將呈現(xiàn)MoMA館藏中經(jīng)典的現(xiàn)當代藝術(shù)大師作品，將一百三十多年以來的藝術(shù)革新脈絡(luò)徹底梳理一遍。 此次展覽將展出200多件作品——其中許多作品將在澳大利亞首次亮相——它們?nèi)紒碜?9世紀和20世紀最杰出的藝術(shù)大師。 亮點搶先看 藝術(shù)史的新角度 1929年，MOMA懷著“世界上最偉大的現(xiàn)代藝術(shù)博物館”的愿景于曼哈頓向公眾開放，至今已經(jīng)收藏了來自一萬多名藝術(shù)家的近二十萬件作品，分別歸于MoMA六個策展部門：建筑與設(shè)計、繪畫與版畫、電影、媒體與行為藝術(shù)、繪畫與雕塑以及攝影部門。 這一次在NGV展出的作品，就匯聚了來自這六個部門的經(jīng)典作品，來源豐富、精挑細選。不僅如此，MoMA也派出了館內(nèi)的策展團隊與NGV的國際展覽項目部密切合作，不同部門的專家彼此碰撞靈感，在策展思路上給出了一條視野寬廣、別具一格的 “現(xiàn)當代藝術(shù)史之路”。 展覽共分為八個主題，遵照時間線，同時也從藝術(shù)與時代的緊密聯(lián)系中去理解“藝術(shù)史”中發(fā)生的種種變革和流派。 ? 世外桃源與大都市 Arcadia and Metropolis “世外桃源與大都市Arcadia and Metropolis”作為展覽的開場部分，展現(xiàn)了20世紀初藝術(shù)家是如何應(yīng)對城市的崛起——這也是現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽時期。從塞尚到梵高、羅特列克，他們在探索畫布上新的表達方式，但依舊秉持舊時代留下的審美訴求：自然的、色彩的、視覺愉悅的。
保羅·塞尚（法國，1839-1906）《有蘋果的靜物畫》 1895-98
文森特·梵高（荷蘭，1853-90），《約瑟夫·魯林肖像》 1889
亨利·德·圖盧茲·羅特列克（法國，1864-1901） 《紅磨坊的康康舞娘》，1891-92 ? 現(xiàn)代世界的機器 The Machinery of the Modern World 緊接著，是“現(xiàn)代世界的機器The Machinery of the Modern World”單元，隨著工業(yè)機械化的進程，藝術(shù)史上的各類運動、流派開始活躍起來，未來主義、立體主義、奧菲主義、達達主義相繼出現(xiàn)，在這個單元中，有不少曾在MoMA 1934年的機械藝術(shù)展覽會中展出過。
巴勃羅·畢加索（西班牙，1881-1973） 《建筑師桌子》1912
馬塞爾·杜尚（美籍法裔，1887-1968），《自行車輪》 1951（初版于1913年完成）
瑪格麗特·伯克·懷特（美國，1903-71) 《Brazilian clipper型號飛機》，約1930 ? 新融合 A New Unity “新融合A New Unity”則展示了現(xiàn)代藝術(shù)進程，世界范圍內(nèi)不同的藝術(shù)流派之間互相借鑒、積極創(chuàng)新的故事，其中包括了包豪斯、荷蘭風(fēng)格派運動、俄羅斯先鋒派藝術(shù)以及華金·托雷斯·加西亞帶來的南方學(xué)院派。這一重要部分恰恰是西方藝術(shù)史中常被遺漏的部分。
瑪格麗特·伯克·懷特（美國，1903-71) 《Brazilian clipper型號飛機》，約1930
柳博芙·波波娃（俄羅斯，1889-1924） 《繪畫建筑學(xué)》， 1917 ? 內(nèi)部與外部的世界 Inner and Outer Worlds 超現(xiàn)實主義來了，夢幻的世界和真實的世界不再界限明確，“內(nèi)部與外部的世界Inner and Outer Worlds”帶你在藝術(shù)的世界中享受迷失。
薩爾瓦多·達利（西班牙，1904-89） 《永恒的記憶》，1931
弗里達·卡羅（墨西哥，1907-54） 《頭發(fā)散落在地的自畫像》，1940 ? 作為行動的藝術(shù) Art as Action “作為行動的藝術(shù) Art as Action”關(guān)注抽象表現(xiàn)主義以及動態(tài)藝術(shù)的理念和作品。20世紀50年代，正值二戰(zhàn)剛剛結(jié)束，美國開始成為藝術(shù)的中心。他們需要新的藝術(shù)理念，新的藝術(shù)態(tài)度，從藝術(shù)形式的根本上向傳統(tǒng)發(fā)出挑戰(zhàn)。藝術(shù)的邊界再一次拓寬。
杰克遜·波洛克（美國，1912-56） 《編號7》，1950
亞歷山大·考爾德（美國，1898-1976） 《雪舞，I》，1948 ? 就是這樣 Things as They Are “就是這樣 Things as They Are”是展覽最主要的組成部分，聚集了20世紀60年代-70年代的藝術(shù)作品，從波普藝術(shù)到極簡主義、后極簡主義。隨著媒體和娛樂工具的迅猛發(fā)展，藝術(shù)開始顯現(xiàn)出與生活密不可分的傾向。
安迪·沃霍爾（美國，1928-87） 《瑪麗蓮·夢露》，1967
羅伊·利希滕斯坦（美國，1923-97） 《溺水的女孩》，1963 ? 浩瀚的百科全書 Immense Encyclopedia 到了20世紀80年代-90年代，大眾的物質(zhì)消費時代進入繁榮期，每個人的個體意識也逐漸增強，挪用藝術(shù)和對身份問題的叩問成了藝術(shù)界的新話題?！?span style="font-weight: 700; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">浩瀚的百科全書 Immense Encyclopedia”將藝術(shù)史帶入離我們更近的年代。
杰夫·昆斯（美國，1955-） 《新型謝爾頓濕/干雙層車》，1981
辛迪·謝爾曼（美國，1954-） 《無名131》，1983 ? 飛翔的圖案 Flight Patterns 當下最熱的藝術(shù)運動、移民話題、全球化話題，會聚集在“飛翔的圖案 Flight Patterns”這一單元。藝術(shù)走到當下，在以滾燙的溫度介入社會的方方面面。在當下，每一個人都從未如此獨立過，也從來沒有如此緊密相連。藝術(shù)在上空，編織不同的連接方式。
卡拉·沃克（美國，1969-），《渡：一個發(fā)生在女性黑人的內(nèi)心與瑣事之間的內(nèi)戰(zhàn)羅曼史》， 1994
栗田穣崇（日本，1972-） 《Emoji》， 1998–99
艾爾·安納祖（非洲加納，1944-） 《流血的塔卡里II》，2007 整個展覽之中還貫穿了一些經(jīng)典的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)作品，包括奧拉維爾·埃利亞松的《排風(fēng)扇》、西蒙娜·福蒂的《擠作一團》、羅曼·歐達科的《測量宇宙》等。 從130多年的現(xiàn)當代藝術(shù)史中走過，連接不同年代藝術(shù)的——是人的體驗。 了解一下 陣容強大的教育項目 這一次，NGV不僅是把MoMA的作品搬了過來，更是邀請了MoMA經(jīng)驗豐富的團隊前來進行一系列的教育項目。 本次展覽的策展人之一Christian Rattemeyer 會為美術(shù)館的會員帶來名為《從結(jié)構(gòu)到情景——現(xiàn)代藝術(shù)中的材料與使用》的專題講座，專業(yè)性地探討現(xiàn)代藝術(shù)變革進程中藝術(shù)家是如何處理素材的。 MoMA現(xiàn)任館長Glenn D. Lowry將帶來一場名為《關(guān)于“現(xiàn)代”的再思考》的講座，分享MoMA這些年所做的階段性變化，以及在飛速變化的時代中，一家現(xiàn)當代藝術(shù)博物館該如何擁抱時代又保持獨立？ MoMA建筑與設(shè)計部門的資深策展人Juliet Kinchin將帶來一場有關(guān)現(xiàn)代設(shè)計的講座，探討MoMA館藏中重要的現(xiàn)代設(shè)計，并討論設(shè)計是如何將藝術(shù)與我們的日常生活緊密相連。 除此之外，NGV美術(shù)館教育的常規(guī)項目“NGV周五之夜”也會展覽期間的每個周五晚上，圍繞著此次展覽作品，策劃不同形式的豐富活動！讓你一邊玩一邊體驗藝術(shù)！ 這么多大師匯聚的展覽 十年里也沒幾個 錯過一次不知要等何時！ 正值旅游季~ 如果你還沒決定去哪里 它就是你去墨爾本的最佳理由！ |
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