青魚豐收 （二）。 1976 年。 水彩紙本 38 x 53 厘米。陳俊輝藏品

南瓜。 1972。 油彩畫板。 58.5 x 43.8 厘米。 陳俊輝藏品。

南瓜。 1972。 油彩畫板。 58.5 x 43.8 厘米。 陳俊輝藏品。

晚年時期的吳冠中并不享受功成名就后的花團錦繡，面對生命即將消逝，他清醒地意識到思考是生命存在最寶貴的意義。在身體和精力日益衰退的情況下， 他堅持以作畫和寫作延續(xù)對藝術(shù)和人生的思考?！跋φ杖梭w”和“古韻新腔”是他晚年兩個重要的繪畫系列。

五牛圖（古韻新腔系列）。 1996。 油畫畫布。 72 x 90.5 厘米。 畫家捐贈。 新加坡國家美術(shù)館收藏

那幅韓滉五牛圖只是調(diào)整了原組合關(guān)系，將五條牛的單獨之圖像織入繪畫的構(gòu)圖復(fù)合中，而牛的形象基本未變。但我希望后人來進(jìn)一步改變，發(fā)展其造型，否則這些牛會斷了后代，故題外話：韓滉五牛誰保養(yǎng)。

——<韓滉五牛誰保養(yǎng)：古韻新腔系列>，1997 《吳冠中文叢》

自五十年代回國后，吳冠中就放棄了人物畫創(chuàng)作，沒有再畫過人體，文革開始更是把早年創(chuàng)作的裸體畫統(tǒng)統(tǒng)銷毀了（在當(dāng)時裸體畫是被禁止的，被批判為代表西方資產(chǎn)階級的藝術(shù)）。為了彌補遺憾，吳在1990年71歲暮年時重新創(chuàng)作了一系列的人體作品，特題為“夕照人體”。這些作品有油畫也有水墨媒介的，風(fēng)格不盡統(tǒng)一，流露出明顯的探索意圖，以吳冠中的文字佐證：重畫人體不是為了“舊夢重溫”，而是“溫故知新”。

我在人體中看到的是山脈對峙，江河奔流，是大自然生命之流暢了。

——<補天（一）>，1992V 《吳冠中文叢》

除了對于藝術(shù)觀點的堅持，吳冠中晚年的創(chuàng)作更多的是人生感悟的表達(dá)，而不再苦心經(jīng)營繪畫的形式語言。他的作品顯得更為隨性，畫面更趨于抽象，而且偏愛大量使用黑色。他曾說：“老來繪寫，信手，任性， 其實仍受控于記憶深層。喜怒愛樂，呈現(xiàn)斑駁陸離，睜眼閉眼，總是生命的風(fēng)景”。

伴侶。 1989。 水墨設(shè)色紙本。 65.5 x 65.8 厘米。 畫家捐贈。 新加坡國家美術(shù)館收藏。

寂寞呵，寂寞無聲，寂寞無形，寂寞留給人們細(xì)細(xì)咀嚼，品味，那是人生的真味……朦朧的太空，無定形的線之流逝，忽然出現(xiàn)了伴侶，是紅與綠的相伴，相戀，她們在太空穿行，她們暫時忘卻了寂寞，她們是寂寞滋生的曇花。

——<伴侶>，1998 《吳冠中文叢》

99藝術(shù)網(wǎng)對于本次展覽策展人蔡博士的采訪

99藝術(shù)網(wǎng)：本次《吳冠中：文心與畫境》的展覽，將于月底于新加坡國家美術(shù)館開幕，談?wù)劜邉澅敬握褂[的初衷？是怎樣的機緣促成了本次吳冠中的大展？

策展人蔡博士：新加坡國家美術(shù)館在2008年獲得吳冠中先生以及家屬的一大批作品的捐贈，美術(shù)館為此專門設(shè)立了一個常設(shè)館，所以吳冠中先生的展覽我們一直在做。在2015年我們就做了一個吳冠中比較大的展覽，囊括了各地美術(shù)館館藏的吳冠中精品，當(dāng)時我們從北京的中國美術(shù)館、上海、浙江、香港等地的美術(shù)館借展到吳冠中的精品，當(dāng)時通過展覽梳理了吳冠中的創(chuàng)作理念、展示了他各個時期的代表作。

所以這次《吳冠中：文心與畫境》是對吳冠中先生作品展覽和研究的進(jìn)一步推進(jìn)。也希望觀眾能夠由淺入深，慢慢了解到藝術(shù)家不同層面的創(chuàng)作和背景。而這次展覽的作品，除了一半是館藏的吳冠中作品外，還有一半來自東南亞重要的館藏吳冠中作品，還有其中一件是從一位中國藏家借得。

99藝術(shù)網(wǎng)：將會以怎樣的線索策劃本次展覽，來展現(xiàn)吳冠中的藝術(shù)探索之路？

策展人蔡博士：展覽將分為鄉(xiāng)土、江南、畫途、樹非樹、夕照人體 古韻新腔 生命風(fēng)景，這七部分來展開。

99藝術(shù)網(wǎng)：這次與吳冠中作品一同展出的還有他的文學(xué)作品？其實多數(shù)人對于吳冠中的文學(xué)上的成就了解的并不多，能與我們談?wù)勥@方面的考慮？

策展人蔡博士：其實吳冠中他作為藝術(shù)家，有一個獨特之處就是，他會寫很多文字、也經(jīng)常公開發(fā)表自己的看法，其中很重要的一點是，他的思路始終很明確。這次我們把他的文字和繪畫作品放在一起展出，就是希望讓觀眾更深入地了解他的人生和創(chuàng)作。

他的文章和作品也有很多的關(guān)聯(lián)性。他的文章大體能分為以下幾類：第一類就是講他人生的歷程，包括早年以及留學(xué)回國之后的經(jīng)歷，相當(dāng)于自己的生平自述。我們從這一類文章中就能看出他是怎樣走上美術(shù)之路的心態(tài)過程，同時也能看到他回國后經(jīng)歷的一些磨難對于他創(chuàng)作上的一些影響；還有一類就是他針對一些特定題材所創(chuàng)作的短篇。比如他去玉龍雪山寫生時除了有很多繪畫作品，他也有些一些文字，去解釋什么去玉龍雪山等等。或者他畫過很多樹相關(guān)的作品，他就會在文章中寫他為什么對樹這么鐘愛；所以我們可以看出他的文章和創(chuàng)造聯(lián)系很緊密，他在畫中沒有表達(dá)出來的東西，他在文中去表達(dá)，而他在文中無法表達(dá)的東西，他在畫中表現(xiàn)，這就是互補的關(guān)系。

99藝術(shù)網(wǎng)：對于吳冠中的不少作品，很多是對于江南的描繪，但他筆下的江南并非按照蘇聯(lián)或者西方藝術(shù)家的方式來走，甚至刻意排斥了強烈的光影表現(xiàn)。您對此是如何看待的？

策展人蔡博士：吳冠中當(dāng)初在巴黎的時候，是學(xué)印象派以及印象派后期。而對光影的表現(xiàn)是當(dāng)時多數(shù)藝術(shù)家的興趣所在。但一方面如果他也這樣做，就會跟印象派的風(fēng)格無法拉開距離；二就是他希望在油畫中體現(xiàn)中國美學(xué)特點，所以如果他把光影排除掉后，很利于他重新整理他畫面中的那些很有線條感的景物。

吳在很多文字中概括了對江南的印象，例如：“白墻黛瓦”，“小橋流水”，“黑、白、灰“的色調(diào)。畫家的文字極具畫面感，而這些具體的形象確也轉(zhuǎn)化為了他最鮮明的視覺元素。根據(jù)吳的自述，蘇聯(lián)的油畫專家（1949年后的中國油畫基本都是學(xué)習(xí)蘇聯(lián)的寫實主義模式）認(rèn)為江南不適合創(chuàng)作油畫。吳冠中并不服氣，正是在西方?jīng)]有先例的主題中，他才最有可能找到油畫民族化的途徑。吳冠中畫江南，刻意排斥強烈的光影表現(xiàn)，他在文字中提到了這一點，卻沒有回答為什么。答案需要在畫面中尋找：被弱化了光影效果之后的物象，其視覺上的基本特征反而明確了——白墻黑瓦的輪廓，天空水域的大面積灰色，綠色的枝條，各各形象都變得清晰鮮明，畫面整體的效果趨向單純洗練，筆觸的簡潔流暢愈發(fā)凸顯。吳畫江南，沒有遵循印象派的外光寫生法（雖然他很多早期的江南作品都出自于寫生），去捕捉自然在浮光掠影下的瞬間；通過弱化光影，純化圖像的方法，他意圖挖掘的是江南景致中蘊藏的內(nèi)在形式特征和審美內(nèi)涵。

99藝術(shù)網(wǎng)：吳冠中早年以細(xì)膩深入的寫實作品為主，后來逐漸趨向抽象的表現(xiàn)手法，這一點雖然也是很多西方藝術(shù)家逐漸探索的手法，但吳冠中的“抽象探索”又與他們有著本質(zhì)的不同？

策展人蔡博士：因為吳冠中早年學(xué)過中國畫，畢竟在有著中國的文化背景和美學(xué)環(huán)境中成長起來，所以他不可能有一雙塞尚或者莫奈的眼睛來看這個世界或者表現(xiàn)抽象，所以他學(xué)習(xí)抽象、了解抽象的起點，都是跟自己的文化進(jìn)行參照的，所以對他來講，他很快就會發(fā)現(xiàn)抽象和中國的寫意畫其實有很大關(guān)聯(lián)性。

比如吳冠中鐘愛畫樹，創(chuàng)作過大量以樹為題材的作品，早年以細(xì)膩深入的寫實刻畫為主，逐漸趨向于抽象的表現(xiàn)。觀察吳冠中以樹為題材的作品，提供給觀眾一個極好的個例，了解這位畫家如何從具象逐漸走入抽象領(lǐng)域的探索。例如，根據(jù)畫家的憶述，他在蘇州園林里看到了爬滿整面墻的紫藤，由此，創(chuàng)作了多幅以紫藤為主題的作品；逐漸地，受這些枝藤纏繞的形象啟發(fā)，他進(jìn)一步拋棄了具象的束縛，盡情地專注于表現(xiàn)“線”的張力，節(jié) 奏，以及線與線穿插所構(gòu)成的疏密有致的空間結(jié)構(gòu)，完成了繪畫圖式的抽象轉(zhuǎn)化。

對于中國畫家來說，具象與抽象并不是相對立的概念。在中國的繪畫傳統(tǒng)中， 畫家以主觀感受為主導(dǎo)，以精煉的手法表現(xiàn)物象的特征，強調(diào)體現(xiàn)物象的內(nèi)在神韻，而并非忠實的模擬，因此畫筆下的形象往往落在“似與不似之間”。吳冠中以中國畫中”似與不似之間”的概念來詮釋具象和抽象之間的關(guān)系，可見他個人的抽象創(chuàng)作方法和中國寫意繪畫的傳統(tǒng)有著非常緊密的關(guān)聯(lián)?？梢哉f，吳冠中的“抽象”概念并不是單純地以西方的抽象藝術(shù)為參照，他是從本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)出發(fā)去理解、消化、融合外來的觀念。這在二十世紀(jì)中國藝術(shù)家對于現(xiàn)代藝術(shù)的探索中具有普遍性和典型性。

99藝術(shù)網(wǎng)：本次展覽還將展出少見的吳冠中晚年創(chuàng)作的“夕照人體”和“古韻新腔”系列作品？這些作品也會透露出他晚年對于藝術(shù)和生命的思考？

策展人蔡博士：我們館藏作品中，吳冠中的晚年作品比較多，但一般觀眾或者市場對他晚年的這幾個系列作品了解的相對少一些。

2006年吳冠中寫過這樣一段文字， “他不愛看花花綠綠的鮮艷人生，他將可有可無之物當(dāng)垃圾處理掉，只留下一個空空的空間，他的人生就是在空間中走盡，看來前程已短，或者還留下無窮的思考。思考是他唯一的人生目標(biāo)了。”

所以晚年時期的吳冠中并不享受功成名就后的花團錦繡，面對生命即將消逝，他清醒地意識到思考是生命存在最寶貴的意義。在身體和精力日益衰退的情況下， 他堅持以作畫和寫作延續(xù)對藝術(shù)和人生的思考。“夕照人體”和“古韻新腔”是他晚年兩個重要的繪畫系列。

同時吳冠中晚年的創(chuàng)作更多的是人生感悟的表達(dá)，而不再苦心經(jīng)營繪畫的形式語言。他的作品顯得更為隨性，畫面更趨于抽象，而且偏愛大量使用黑色。他曾自述：“老來繪寫，信手，任性， 其實仍受控于記憶深層。喜怒哀樂，呈現(xiàn)斑駁陸離，睜眼閉眼，總是生命的風(fēng)景” 。這段凝練雋永的文字為他最后的藝術(shù)生涯留下了最好的注解。

關(guān)于展覽

《吳冠中：文心與畫境》

展覽地點：新加坡國家美術(shù)館吳冠中展廳

展期：2018年8月31日—2019年9月29日

注：圖片感謝新加坡國家美術(shù)館