碎裂、解析、重組，

不要規(guī)定，不要偏見，

隨心所欲，絕對自由，

這或許就是他的真諦。

1973年的某一天，

這位91歲的老人終于走完了他的一生，

他帶著對藝術(shù)的滿腔熱情，

靜靜地閉上了眼睛。

04. 古斯塔夫

古斯塔夫·克林姆特遺作：新娘 The Bride (1918)

新娘

他生活在一個輝煌的國度

解體之前的奧匈帝國，

紙醉金迷，奢華腐敗。

所以，他的繪畫大多也是

富麗璀璨，奪目明麗，

彌漫著強烈的個性，

富麗堂皇，美而不俗。

他一生熱衷于描繪女性，

他畫中的女性都充滿了，

神秘感和致命的誘惑，

她們是古代的女祭司，

是故事的主人公，

是神話故事中的“妖女”。

這大概與克林姆特兩段

難忘的情感經(jīng)歷有關(guān)。

一位是阿爾瑪·辛德勒，

后與作曲家馬勒結(jié)婚，

從此名留青史。

另一位則成為了他的終身伴侶

艾米麗·弗羅格。

戀愛中的人總是最甜蜜的

克林姆特也在此時達到了創(chuàng)作巔峰

光輝、永恒、燦爛

都是他這個時期追求的主題。

在金箔和華麗的裝飾覆蓋下，

金色的光似羽毛一般，

從女人的足跟灑落，

情侶熱烈的親吻。

跪在花園中相互擁抱的男女，

在微光中被金色的光芒纏繞，

情意綿綿，姿態(tài)動人。

克林姆特說：“我沒什麼特別的。

我是一個日復(fù)一日、

日以繼夜地畫著的畫家……”

或許，生命不是你擁有什么，

而是你做過什么。

05.安迪沃霍爾

安迪·沃霍爾遺作：最后的晚餐

最后的晚餐

消瘦的身形和臉頰，

蒼白的皮膚，

標(biāo)志性的條紋衫和牛仔褲之下，

是一顆充滿創(chuàng)造力的靈魂。

看上去像廣告宣傳畫的作品，

卻受到眾人追捧，

引領(lǐng)整個時代。

他曾經(jīng)說：

“我想要成為一臺機器。”

他對復(fù)制和重復(fù)的尤其偏愛。

機器是他的工具，

重復(fù)單調(diào)，獨一無二。

機器也是他的屏障，

隔絕感情，杜絕傷害。

這位先鋒藝術(shù)家除了畫作，

對電影也有獨到的見解，

比如那部轟動當(dāng)時電影界的《帝國大廈》。

爬上時代生活大廈的41樓，

使用一架16毫米攝影機，

以每秒24格底片的速度拍攝，

調(diào)整鏡頭，保持不動，

一部8小時的電影誕生了。

有趣的是，這部電影

由始至終只拍了一樣?xùn)|西：

紐約帝國大廈。

他大概是史上最省力氣的導(dǎo)演了。

影片開演半小時后，

到場的200多名觀眾幾乎全部走光。

他關(guān)注時間帶來的一切細(xì)節(jié)變化。

他用作品的單調(diào)、無聊、重復(fù)，

傳達出社會的冷漠、空虛、疏離。

“虛無”是他生前要求的墓志銘

生命短暫，虛無縹緲。

從波普到時尚，

從時尚到經(jīng)典。

正是對生活的那份敏感細(xì)膩，

造就了安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)。

06. 薩爾瓦多·達利

燕子的尾巴 The Swallow’s Tail （1983）

燕子的尾巴

這幅畫是達利根據(jù)法國數(shù)學(xué)家雷內(nèi)1960年推出的那個災(zāi)難理論所創(chuàng)作的，這幅是災(zāi)難理論系列作品中的最后一幅。

災(zāi)難理論講的是環(huán)境中微小的變化如何造成行為上的突然改變。 這幅畫表達的是達利對這個數(shù)學(xué)理論的理解，不太好懂，感興趣的朋友需要仔細(xì)品位了。

07. 馬克·羅斯科 Mark Rothko

馬克·羅斯科 遺作：無題 (1970)

馬克·羅斯科是位有著俄羅斯猶太人血統(tǒng)的美國畫家，雖然他拒絕把自己劃歸為任何藝術(shù)流派，但一般還是會被認(rèn)為是抽象表現(xiàn)主義的畫家。

無題，1964

在他即將面對死亡的那段日子里， 他的作品都很陰沉，但這最后一幅畫卻是明亮的紅色。這里的明亮紅色通常被人們認(rèn)為是一種象征，因為他被發(fā)現(xiàn)死在自己紐約工作室的浴缸里，并且割開了自己的手腕染紅了整個水池。

無題，1969

或許越接近死亡，

靈感越是迸發(fā)。

天才和瘋子，

往往只是一線之隔。

他們把一生都獻給了創(chuàng)作，

即使燃盡生命中最后一絲光和熱。