人文薈萃

宋朝的開創(chuàng)者太祖與太宗在十余年間漸次平定后蜀（965）、南唐（975）、吳越（978）、北漢（979）諸國后，為更迭迅速、紛紛擾擾的五代十國劃下句點，重建一個統(tǒng)一的大帝國。

投降的君王們奉命前往北宋的首都汴京。隨同前往的人員也包括這些地方的藝術家。像是來自后周長于字學與界畫的郭忠恕，來自后蜀的道釋畫家高文進、石恪、花鳥畫家黃筌、黃居寀，來自南唐的道釋畫家厲昭慶、長于畫龍水的董羽等人，就連原本被俘虜?shù)暮髸x道釋人物畫家王靄，也在宋初被遼國釋回。

除了吸引藝術家前來以外，各地重要藝術家的作品，也透過獻納及購買、征集的方式，大量流入宮廷中，不僅包括稍早五代時期，如南唐周文矩的〈南莊圖〉、王齊翰的〈十六羅漢〉、徐熙的花果畫等作品，還有更早期的書畫藝術珍寶，如：漢朝張芝的草書、唐代韓干的馬圖等。

眾多藝術人才與精品，由于帝國的一統(tǒng)得以廣泛交流，在北宋時期開展出藝術史上燦爛的新頁。

南唐亡時，徐鉉隨李后主（937-978） 降宋。太宗時直學士院，擔任書寫詔令的工作，頗受器重。徐鉉降宋后，少有政績，致力于篆書與字學的研究?！缎蜁V》記載，他曾以小字隸書抄錄《說文》，作為學子的模板。他的篆書被認為是李陽冰之后，唯一寫得最好的。

五代的隱逸畫家荊浩是水墨山水畫演變的關鍵人物，他將唐代吳道子的筆描與項容的潑墨技法結合，擴展筆墨描寫山水的能力。荊浩的畫風后來由關仝、李成和范寬繼承，演變成永恒不朽的巨碑式山水。〈匡廬圖〉是一幅仿古作品，保留五代山水的特征，但是結合了北宋宮廷畫院的風格，再現(xiàn)與隱逸主題相關的山水形象，向荊浩這位雄偉風格山水之父致敬。

〈秋山晚翠〉傳為關仝所作，代表五代陜西的地方風格。此作注重營造氣勢，除遠峰巍峨聳立外，由中景斜出至前景水際的山脊，也帶有無比的魄力。這種表現(xiàn)方式在宋初甚受歡迎，與李成、范寬風格同為當時的三大畫派。

關仝來自長安，代表中原古老的繪畫傳統(tǒng)。他師承荊浩，有出藍之譽，因此成為北方山水畫派的代表。關仝的畫跡，在宋初為四方爭相購求，流傳很廣，宮廷畫院中也有許多畫家學習他的風格。〈關山行旅〉這幅畫不僅表現(xiàn)出關陜一帶山川的特點和雄偉氣勢，反映「關家山水」的面貌，并且可以看出對郭熙集大成畫風的影響，其重要性不可言喻。

〈江行初雪圖〉，卷首有南唐后主李煜以「金錯刀」書：「江行初雪畫院學生趙干狀」，說明此畫的主題和作者。本幅描繪初冬江南水景，旅人策蹇，漁夫打漁謀生的生活細節(jié)，具有鮮明的江南區(qū)域畫風，在性質(zhì)上則屬于風俗畫。這一件重要的南唐遺珍，流傳有緒，在北宋初屬私人收藏，后入內(nèi)府，為《宣和畫譜》著錄。

此圖步武唐風、工致細膩，為宮廷精致華麗風格的巨幅佳作。梁太祖的駙馬趙巖，以收藏品鑒古畫聞名，又擅長人馬畫，將此作歸其名下，可能因此畫是根據(jù)趙巖原作仿制。由此亦可看出樹下人物題材，自唐代經(jīng)過五代，再進入北宋宮廷的綿長傳承歷史。

五代時期，山水畫分成南北兩大流派，董源為江南畫派的開山祖。然而根據(jù)文獻記載，董源的畫風有兩種：水墨類王維；著色如李思訓?！待埶藿济駡D〉是一幅具風俗畫性質(zhì)的山水作品，描繪典型的江南秀麗景致，其設色鮮麗，并綜合運用披麻皴和點苔法，足可視為兼融王維和李思訓之長的代表。

長于界畫的河南籍畫家郭忠恕，以純以墨線描繪兩艘冒雪前行、滿載貨物的船只。畫中不但表現(xiàn)了對船體正確結構的興趣，也呈現(xiàn)出船夫們多樣的活動情態(tài)，可藉此圖想見五代宋初北方界畫達到的藝術水平。

黃居寀與父親黃筌皆為五代后蜀（四川）的大畫家，以活靈活現(xiàn)的精致花鳥畫名噪一時。降宋之后，也成為宋初宮廷花鳥畫的主流?！缎彤嬜V》便贊嘆其作筆筆皆有來歷，并長于吸收前代畫家各類長處。〈山鷓棘雀圖〉即為傳承唐代以來花鳥畫中軸構圖等傳統(tǒng)的代表畫作。

御書院

宋太宗對書法有高度的興趣。他藉由賞賜金帛及授官，搜求南方各州古代名家的書跡和拓本，命令翰林侍書王著整理宮中收藏，摹刻成〈淳化閣帖〉，不但代表宋初宮廷書法收藏的精華，也宣示官方認定的二王正統(tǒng)。除了刊刻〈淳化閣帖〉外，他更經(jīng)常以御書賞賜近臣，宮中亦收藏大量御筆墨跡。宋初承唐制，于982年設置「御書院」于翰林院之下，為供奉內(nèi)廷的非正式機構，專門負責文書書寫的工作。余暇時，太宗還會召翰林院書家，于便殿練習鐘、王書法，這種學習風氣一直延續(xù)至真宗朝（997-1022）。此外，真宗、仁宗時，觀賞宮中先帝（太宗）墨跡，更是頻繁且隆重的活動。在皇室的大力推行下，成功地建立以王羲之為主的法帖傳統(tǒng)。這種觀點也影響到當時的士大夫或文人書家，例如林逋〈手札二帖〉、李建中〈書咨〉作品中，便可以見到與〈集字圣教序〉的淵源。

本幅的行距較寬，結字也偏向疏朗，用筆尖削靈巧，轉(zhuǎn)折用筆方硬。這種細瘦清勁的書風，正反映出林逋恬淡高古與不慕榮利的個性。整體風格接近〈集王圣教序〉中瘦勁一路，為宋初反映王羲之書風的重要書跡。

宋太宗降服吳越及北漢（951-979）后，于太平興國二年（977）到至道元年（995）間，數(shù)度詔令南方各州搜訪古代書跡。太宗更命王著（？-990）整理宮中所藏，于淳化三年（992）摹刻成〈淳化閣帖〉十卷，當時用以賞賜登二府的大臣。盡管頒賜有限，但隨著后來官方及私人的翻刻流傳，對后世書學造成深刻影響。

李建中的書法用筆較少提按，多以中鋒行筆，故作品較有渾樸感。此作雖染唐末五代以來的豐腴氣息，卻也是宋初學習王字的代表，對于了解〈集王圣教序〉的流傳與影響，有相當重要之位置。

圖畫院

北宋初期由宮廷主導的繪畫活動十分興盛。太祖時，已設置臨時性的畫院；太宗則于984年正式建立「翰林圖畫院」，吸收西蜀、南唐等地優(yōu)秀的宮廷畫家，并訪求民間畫藝精湛的畫師。這些畫家匯集于北宋皇家的畫院，促進不同地區(qū)、不同流派的藝術家相互交流、學習。其中，曾任職西蜀畫院的黃筌、黃居寀父子發(fā)展了唐代古典的花鳥畫傳統(tǒng)，并使其畫派成為北宋院體花鳥畫的標準。山水畫家的地域色彩亦十分鮮明，延續(xù)五代荊、關華北畫風的李成、范寬及燕文貴，成為多數(shù)院畫家遵循的典范；而代表江南畫派的巨然，曾受邀在北宋翰林學士院的殿堂繪制〈煙嵐曉景〉壁畫。人物畫主要延續(xù)唐代吳道子遺風，表現(xiàn)力雖不如前，但因應大規(guī)模道觀、寺院壁畫繪制的需求，仍然保持蓬勃興盛。

宮廷畫院崇尚工筆、精巧的畫風，到了北宋中期的神宗、哲宗兩朝逐漸有所轉(zhuǎn)變，重視筆墨韻味的崔白派花鳥得到皇室認可，而代表李成派山水的郭熙也以集大成的姿態(tài)，運用變化的筆墨技巧和大氣氤氳法，詮釋帝國山水的形象。大體來看，北宋前半期，大多數(shù)的繪畫作品受到官方贊助的影響，多半繪制于大型的壁面或是屏風上，繪畫的形制和陳設方式?jīng)Q定了這時期繪畫巨碑式的風格。然而，某些不同形制的繪畫也在宮廷被制作，例如，太宗曾經(jīng)命畫臣面進紈扇，燕文貴的小幅作品極受皇帝的青睞。這說明了小型、易移動、與觀眾關系更親密的繪畫形式已經(jīng)出現(xiàn)，預示著十一世紀末繪畫即將產(chǎn)生的新變革。

本幅傳為五代南唐畫僧巨然所作。975年，南唐后主李煜降宋，巨然隨之由鐘陵到開封，將江南山水風格帶入北宋宮廷。這幅畫雖然畫層迭的峰嶺，卻無意表現(xiàn)高聳雄峻之感，而呈現(xiàn)江南畫風一片煙嵐氣象的特色。

巨然是南唐著名的畫僧，師承董源，北宋初年隨李后主北降至汴京，居開寶寺，曾應邀為宮廷繪制巨幅壁畫。巨然此件〈蕭翼賺蘭亭圖〉立軸，保有江南畫清潤、秀逸的特征，但亦見華北巨嶂山水的因子，顯示入宋之后，北方的自然景觀和繪畫傳統(tǒng)給予巨然新的影響。此幅作品可以讓我們觀察到北宋宮廷畫院內(nèi)繪畫交流的具體情況。

范寬是活動于仁宗時期的平民畫家，與關仝、李成并稱，開創(chuàng)北宋山水畫三大流派。史書記載，他的山水畫，在汴京與洛陽十分出名，并有許多追隨者。他的畫風對于北宋后期的宮廷畫家仍有很大的影響力。有范寬簽款的〈溪山行旅圖〉，是現(xiàn)存可靠并最具代表性的杰作。

燕文貴原籍江南，太宗時駕舟至汴京，畫藝為皇帝所欣賞，遂進入翰林圖畫院。在宮廷畫院中，燕文貴所創(chuàng)立的「燕家景致」與范寬的巨嶂山水并列，是繼關同、李成之后，北方山水畫派的兩大主流?！聪綐怯^〉全幅由豐富的山川、屋木、峽灣、砂洲、行旅者各種細節(jié)所構成，布景巧妙、描繪精致，忠實呈現(xiàn)了「燕家景致」的特色。

此畫傳為畫猿名家易元吉所作；然留白的背景、與刻意設計的互動姿態(tài)、及干凈澄澈的筆法構圖，流露出北宋后期端凝嚴整的宮廷風格。此時期的繪畫不僅講求物象形貌的肖似，還要表達其特殊性情，即《圖畫見聞志》中所謂的「理趣」。

郭熙師承李成，長于山水寒林，得云煙出沒、峰巒隱顯之態(tài)。宋神宗很欣賞他的作品，要求他為許多殿宇作畫，〈早春圖〉即應為廳堂擺置的大屏風，當時士人也在詩文中贊賞他的作品。郭熙誠為神宗朝時深具影響力的偉大畫家。

崔白是宋神宗時的畫院待詔，擅長花鳥畫，但已脫離宋初承襲五代黃筌、黃居寀父子工筆設色的作法，而以工謹與粗放筆法交相搭配，發(fā)展出更為自然而富野趣的新風格。