我注意到人物畫展覽的作品豎條幅的居多，而且大部分還是課堂寫生。自從印象派開始在室外支起畫板寫生，堂而皇之把寫生作品送到美術(shù)館去展覽、去銷售，自此寫生都算作是創(chuàng)作。但是課堂教學給學生做示范，是寫生還是創(chuàng)作？寫生模特并不需要每分鐘都去看，可能只看了一眼。那么，對著模特寫生的意義和價值何在？到底是為了畫模特，還是模特只是給我們一個理由。我們肆意變形，課堂有沒有一個階段性的教學目標？課堂上模特的安排到底是具有創(chuàng)作意識的，還是教學目的的安排？到底解決明暗的問題、筆墨的問題、透視的問題還是別的什么問題？（殷雙喜為中央美術(shù)學院學報編輯部主任）

陳蘇平 寫生 76×49cm 2003年

寫生解決能力，臨摹解決功力

胡勃

在我教學的年代里，我認為寫生課主要解決的問題是訓(xùn)練能力。美術(shù)學院的教學體系是在老一輩先生多年教學經(jīng)驗中總結(jié)出來的?？梢哉f是兩個“三位一體”的經(jīng)驗：臨摹、寫生、創(chuàng)作；生活、傳統(tǒng)、創(chuàng)作。這兩個“三位一體”確實對中央美術(shù)學院的教學，對培養(yǎng)人才發(fā)揮了重要的作用。

我在工作室教學里，考慮到教學機制和生源結(jié)構(gòu)，把本科生、研究生和進修生放在一起上課。他們在基礎(chǔ)訓(xùn)練寫生的時候都在一起畫，只是要求不同，解決的問題也不同，教師在輔導(dǎo)的時候?qū)Σ煌膶W生提出不同的要求和標準。到底寫生跟創(chuàng)作如何區(qū)別？寫生是否允許后期加工？在我的創(chuàng)作里，寫生、臨摹跟創(chuàng)作是有直接關(guān)系的，里邊的形象都是在生活里，在寫生的基礎(chǔ)上經(jīng)過加工，根據(jù)需要重新組織、重新處理產(chǎn)生的一種創(chuàng)作性的藝術(shù)形象。我會盡量保留第一感覺畫出來的東西，這對之后的創(chuàng)作有直接幫助。

在臨摹、寫生、創(chuàng)作環(huán)節(jié)上，我認為有不同的要求。寫生是解決能力問題；臨摹是解決功力問題，必不可少；創(chuàng)作是在臨摹和寫生的基礎(chǔ)上解決自己在藝術(shù)表現(xiàn)上一種綜合能力的體現(xiàn)。（胡勃為中央美術(shù)學院教授）

胡勃作品

寫生和創(chuàng)作是矛與盾的關(guān)系

周京新

我在教學中掛在嘴邊的話就是“寫生就是創(chuàng)作”。中國畫的寫生無論是人物、山水、花鳥一直是在面對“矛與盾”兩個相對的對象。寫生是對著有依據(jù)的、獨特的、特別的創(chuàng)作，可以有表現(xiàn)，可以強調(diào)創(chuàng)作性，強調(diào)寫生本身的特性。

中國畫本身不可替代性的根源在哪兒？可能誰也擺脫不了的就是傳統(tǒng)，我們對傳統(tǒng)的認知和傳承、對傳統(tǒng)精神的把握，對傳統(tǒng)經(jīng)典技術(shù)語言的深入、準確的理解和帶有個性化的拓展。我認為這是中國畫各個相關(guān)的高校專業(yè)的教學底線。比方說筆墨，我們在教學當中要貫徹體現(xiàn)筆墨精神，體現(xiàn)中國畫特有的表現(xiàn)性。中國畫包括人物畫在內(nèi)經(jīng)典文化語言的“寫的精神”以及相關(guān)語言的獨特性，應(yīng)該要有一個準確的認識。當然這種認識也可以是多樣化，但是他一定是有底線的，準確的理解呈現(xiàn)出準確的精變性。我最怕的是在教學中明明教學生芭蕾，結(jié)果他們學出來是跳廣場舞，這對于中國畫來講就是一個誤區(qū)，就是一種偏向。（周京新為江蘇省國畫院院長）

周京新 《面孔-2》 紙本水墨 68×68cm 2008

周京新 《面孔-5》 紙本水墨 68×68cm 2008

寫生是創(chuàng)作中的一個片斷

王大鵬

寫生在藝術(shù)創(chuàng)作當中是一個片斷，一個局部，不能完整地把藝術(shù)呈現(xiàn)出來。哪怕是一個非常成熟的畫家，他的寫生作品可以稱之為經(jīng)典的時候還是有不足之處的，我們應(yīng)該承認這種局限性。當然作為有經(jīng)驗的畫家，他的思想內(nèi)涵、人文情懷，及其技法等各方面的功夫，在寫生當中體現(xiàn)出來的內(nèi)涵顯然是有厚度的，這其實就是他的價值所在。

過去，寫生范本的啟發(fā)作用往往大于具體的技法、示范效應(yīng)，它這種啟發(fā)甚至是一種反向的思維，弱化了技法的作用。在寫生教學中，個體對主觀自我的訴求常常超過對客觀研究的興趣。雖然他面對了一個寫生對象，但是并沒有真心研究對象，他腦子想的還是怎樣表達自我，表達自我要建立在研究對象的前提之下，這是需要重視的一個問題。因此寫生活動、寫生教學中，也不可避免地想通過寫生來彰顯個體價值而忽略對客體的研究，特別是在本科寫生教學。所以我們還是在教學中加強造型訓(xùn)練，提高個體表達的自我能力。然而寫生教學所遵循的法則與美術(shù)教育的普遍規(guī)律并無二致，任何一種技能的掌握都需要長期的努力，循序漸進、嚴謹扎實的作風自然應(yīng)當繼續(xù)發(fā)揚，對寫生來說尊重和研究課題是實現(xiàn)主觀訴求的前提。

寫生的價值就在于它是獨一無二的，不是臆想出來的，必須是帶有鮮活性和個體性的。從這個角度來講，水墨人物畫語言特征的感覺是寫生教學技法訓(xùn)練的著力點。強調(diào)造型的同時也要強調(diào)用筆墨去思維，兩者不可偏廢。（王大鵬為廣州美術(shù)學院教授）

王大鵬作品

語言相近而更容易聚攏

劉慶和

寫生和創(chuàng)作這個話題似乎不大，而實際操作起來，“寫生”或許更容易集中在某一個點上來關(guān)注。這跟當代的關(guān)系可能有一點擰或者不順暢，甚至不搭，我們一直覺得當代和基礎(chǔ)的東西不是一條道上的。各個院校的教學可能都差不多，也許是因為中國畫很多個性因素的存在，使得我們在語言上有一點相近，但是也正因為語言上相近才使我們更容易聚攏在一起。（劉慶和為中央美術(shù)學院中國畫學院副院長）

劉慶和 幺妹 138×69cm 2017年

劉慶和 白-紅 33×29.93cm 2016

畫到生時是熟時

李洋

每個院校在人物寫生教學上都有自己的特點，實際上核心里的“核”是一個樣的。教的無外乎臨摹、速寫、線描寫生、素描寫生、水墨寫生。其實人物畫寫生教學就是以人物寫生為主、人物模特為主的教學方法。我上學時，張平老師給我們上課時說李可染先生有一個觀點，畫中國畫畫不壞，可能李可染先生做到這一點了，他幾十年的積累，大師的手段和方法，他畫不壞，畫了幾十年的人物寫生，有的時候你說真畫得壞嗎？我想畫不壞是一個問題，感覺越畫越難，反而是一個好現(xiàn)象。當年周思聰老師給我們上課的時候她講畫到生時是熟時，人物畫越畫越是生活，越畫感覺越難，越畫越感覺不會畫。而這可能是你在提升。（李洋為中央美術(shù)學院中國畫學院副院長）

漁家大嫂 136x68cm 2017年

不能缺失民族屬相和繪畫屬性

秦嗣德

寫生在教學里更多的應(yīng)該不是前置，而是一種引領(lǐng)和啟發(fā)。要使寫生的畫面既有獨立的創(chuàng)作意識，也有撲面而來的生活意識，我覺得需要非常強的直面性，而且要取其簡單，取其直接，取其樸素。在自我的認知度里，你有多高的認知度，決定畫面里是取簡就繁還是取繁就簡。無所謂用什么方法和樣式，但是一定要有堅定的民族屬相，這種獨特的繪畫特征。

90后的學生已經(jīng)不再受老先生們的言傳身教，整個時代把他們推進了一個茫然的形態(tài)里，以至出現(xiàn)了當代藝術(shù)或在其他水墨藝術(shù)里的不同思考。無論具象還是抽象，手段不重要，只要是純粹的，沒有失掉中國繪畫的屬性（筆性、墨性）和文化的審美價值，我想可能是今后中國人物畫的發(fā)展取向。（秦嗣德為首都師范大學教授）

秦嗣德 有樂 68cm x 68cm 紙本設(shè)色 2017年

秦嗣德 仙人沽酒 68cm x 68cm 紙本設(shè)色 2017年

4月18日，由中央美術(shù)學院主辦、院長范迪安擔任總策劃，歷經(jīng)兩年籌備的“為中國畫——全國高等藝術(shù)院校人物畫教學研討會暨教師、學生寫生作品展”在中央美術(shù)學院美術(shù)館開幕。此次展覽共邀請28所院校共襄盛舉，展出107位在職教師及90位在校學生所提交的近200幅人物寫生作品，全面展示了當下全國藝術(shù)院校中國人物畫教學的現(xiàn)狀。這是繼“為中國畫”——山水、花鳥專業(yè)兩次大型學術(shù)展覽之后，又一次關(guān)于人物畫教學上的全國院校內(nèi)的集中討論，圍繞當下的教學現(xiàn)狀以及存在問題進行一場實際意義的“發(fā)聲”。節(jié)選本次研討會的部分觀點，聚焦當下人物畫教學中的寫生與創(chuàng)作界定、趨同現(xiàn)象、缺失人文關(guān)懷等問題。（來源：美術(shù)報 本文為現(xiàn)場錄音整理）