一位歌手成熟和成功的標志，在于有沒有形成自己與眾不同的演唱風格.換一句話說，就是有沒有唱過一首被聽眾認可和接受的原創(chuàng)歌曲。
這個問題看起來簡單，而要做到可謂難上加難。
我們看到的事實是，各大音樂學院、藝術院校的聲樂專業(yè)的畢業(yè)生，以及各大專業(yè)文藝團體的獨唱演員，盡管他們可以把教材上的保留曲目和傳統(tǒng)的民歌，唱的神形兼?zhèn)?，乃至在政府，甚至國外舉辦的各級聲樂大賽中頻頻獲獎，但在這千千萬萬的學子中，能唱火一首在聽眾廣為傳唱的原創(chuàng)歌曲者，卻是鳳毛麟角。究其原因，都是因為歌者沒有形成自身的演唱風格。
那么，如何才能形成自己的演唱風格呢？
道理縱然有千千萬萬，但我以為非常重要的一點，是讓聲音不要過于通暢，聲音在局部范圍的阻塞，可以產(chǎn)生獨特的個性。（或胸腔、或咽腔、或鼻腔）
不過就美聲唱法而言，由于其核準聲音是否洪亮、金屬、通暢及共鳴和聲音的穿透力的標準，更多地具有共性，所以，要讓歌者在聲音上突出與眾不同是很困難的。
他們的成功還是靠演唱難度極大的歌劇詠嘆調(diào)和古典藝術歌曲的保留曲目為依托。個別能演唱原創(chuàng)歌曲的歌者，實際上還是建立在演唱以各少數(shù)民族愿始音調(diào)的原創(chuàng)歌曲。不過這種原創(chuàng)歌曲，其創(chuàng)作成分已經(jīng)很少很少，大多數(shù)只不過是改編民間歌曲而已。
所以，美聲唱法在表現(xiàn)現(xiàn)實生活中，百姓的真實情感方面，一直是個問題。
然而，通俗唱法卻截然相反。美聲唱法雖然有意大利、德國、法國、俄羅斯及中國等不同學派，但其聲音的本質還是大同小異的，只不過是本國語言上的一點差異而已。
通俗唱法的流派甚多，幾乎因人而異。如何唱好一首原創(chuàng)歌曲及如何形成自己的演唱風格，幾乎要完全依賴于作詞、作曲和配器。換一句話說，詞曲和編曲及后期制作的好壞，似乎比演唱本身還要重要。
但這樣說恐怕略欠公平，大家都知道歌者與作者，在歌曲的傳播過程中扮演的角色，是雞和蛋之間的關系，沒法分出先后和輕重。
通俗唱法的歌者翻唱一首已經(jīng)竄紅的歌曲，速度之快，以假亂真的本事讓人嘆為觀止。絕不象美聲唱法的歌者，經(jīng)常用幾年的時間，練習一首保留曲，還常常不著調(diào)。
通俗唱法的歌者，音樂的綜合素質都不是太高，很多人甚至不識譜，但他們的聽覺記憶驚人，有些新歌聽個幾遍就可以做到神似。
而一旦讓通俗唱法的歌者，演唱原創(chuàng)歌曲時，由于不識譜，更傷腦筋的是，沒有了模仿者，一時感到無從下手。（據(jù)說很多港臺歌星，如果沒有歌曲的樣帶做參照，幾乎是不會唱歌。）
他們更多的是依賴作曲家的言傳身教。但作曲家畢竟不是歌星，他們的示范演唱帶有很哼唱的痕跡。
再說，他們嗓音的變化也不見得適合自己寫的歌曲。
更糟糕的是他們的音區(qū)和通俗唱法的女歌手相差4--5度，高八度唱太緊，低八度太松。更要命的是，通俗歌手的聽覺記憶太好。所以，模仿總是走彎路。
然而，通俗唱法的歌者，畢竟有著嗓音的個性優(yōu)勢。
我以為獲得成功的秘訣是：能夠解決錄音和泡棚的問題，在廣播級的錄音和成熟音樂制作人的監(jiān)制下，不斷試唱各種不同風格力所能及的作品，調(diào)整自己的聲音狀態(tài)，鑒別出不同的感覺，讓自己的聲音和作品聽上去好聽，并且最終能夠打動人。此時，你自己的演唱風格就形成了。
做到這一點其實也很難，要有足夠的悟性和資金。但比起美聲唱法而言，總算是還有路可走。
美聲唱法的缺點是沒有個性，通俗唱法的缺點是個性太強；美聲唱法的歌者在演唱歌曲時，總可以在教材上找到相同的感覺，通俗唱法的歌者在演唱原創(chuàng)歌曲時，找不到參照的演唱方法。