 朱培爾 中國書法家協(xié)會《中國書法》雜志主編，中國書法家協(xié)會篆刻藝術(shù)委員會秘書長，西泠印社理事，南京印社副社長。  0 01 書法的無象可尋 中國傳統(tǒng)文化的核心是藝術(shù)，中國藝術(shù)最重要的表現(xiàn)形式是中國書法。熊秉明說：“書法是中國文化核心中的核心?！睍ǖ妮d體是漢字，漢字中蘊(yùn)涵的文化信息，是其他文字無法比擬的，漢字書寫所呈現(xiàn)的美感體現(xiàn)了中國人終極的審美追求。 真正的藝術(shù)家，同時也應(yīng)該是一位思想家，對于美學(xué)、藝術(shù)，都有自己的觀念和態(tài)度，甚至是理論體系。于書法而言，同樣面對書法的經(jīng)典，用同樣的方式去臨摹，結(jié)果卻是風(fēng)格迥異。因?yàn)槊總€人的性情不同，悟性不同，認(rèn)識也是不一樣的?！皶?，抒也”，書法不僅是胸懷的抒發(fā)，也是對藝術(shù)認(rèn)識、對審美的表達(dá)。  “很多人說書法是抽象的藝術(shù)，我認(rèn)為書法連象都沒有，根本無象可尋?！敝炫酄栒f，“寫字的過程是一種自然的展開與發(fā)揮，它不能重復(fù)，因而需要更高的技法錘煉。書法于今天有點(diǎn)像西方的古典音樂，創(chuàng)作過程更像是演奏。隸篆楷行草都早已定型，我們只能在經(jīng)典的基礎(chǔ)上進(jìn)行變化、融入自我。” 歷史上的書法名家，很多都著有書論傳世，或是贊同前人，或是提出己意。朱培爾久浸瀚海，名家過眼。他認(rèn)為，針對不同書體的學(xué)習(xí)，都是有基本規(guī)律可尋的。 甲骨文、金文要追求高古的氣息，在這個認(rèn)識的基礎(chǔ)上進(jìn)行轉(zhuǎn)換。甲骨文是刻出來的，金文是澆鑄出來，要把甲骨文銳利豐富的刀法和金文雕塑感的雄渾、歷經(jīng)幾千年斑駁蒼茫的線條轉(zhuǎn)換成筆法。但毛筆和宣紙都是軟的，要表現(xiàn)這種感覺很難，無法直接再現(xiàn)，而必須加以改造?！拔覀兘?jīng)常講某個書家寫字很有筆力，筆力絕不是他花多少力氣去抓毛筆，更不等于他的胳膊有多少力量，而應(yīng)該是他通過這種轉(zhuǎn)換以后的線條力度與質(zhì)感?！?/div>  草書是書法從實(shí)用向藝術(shù)發(fā)展階段的產(chǎn)物，是書法家表達(dá)自己性情和藝術(shù)理想的一種高級形式?！鞍d張醉素”，形象地展現(xiàn)了張旭、懷素的創(chuàng)作狀態(tài)，這種狀態(tài)其實(shí)是他們內(nèi)心深層情緒的表達(dá)，甚至是一種潛意識的表現(xiàn)。草書的這種創(chuàng)作方式，如同當(dāng)代文學(xué)里的意識流：創(chuàng)作過程中個人因素已經(jīng)沒有了，內(nèi)容因素也沒有了，只有一種心靈的吶喊，一種潛意識的外化。但現(xiàn)在人寫草書往往只求其形，卻不知其理。 行書在生活中用的最多，篆有篆法，草有草法，楷有楷法，隸有隸的特征結(jié)構(gòu)，所以嚴(yán)格講行書不是一種單獨(dú)的字體，但它卻給書法家非常大的創(chuàng)作空間，在表達(dá)書法家性情與情感方面也是最值得我們研究的。《蘭亭序》《祭侄稿》《黃州寒食詩》作為書法史上最有影響的經(jīng)典，都是行書，而且都是不刻意而為的草稿。 02 心中的山水  東上高山望五湖，雪濤煙浪起天隅。從小生長在太湖邊上，家鄉(xiāng)的山水與童年的回憶，即使縱覽萬千山河名勝，總是朱培爾心底里最熟悉的縈繞。 “作一個藝術(shù)家，特別要培養(yǎng)一種在平凡中發(fā)現(xiàn)別人所沒有發(fā)現(xiàn)的能力和品質(zhì)。最熟悉的事物，就是生下來就接觸的身邊的山山水水。所以，我的筆下更多畫的是江南的土山、山上的雜樹、山邊的溪流與江湖。” 中國山水畫特別強(qiáng)調(diào)皴法和樹法，這決定了一個畫家的風(fēng)格?！盁o論是重彩、淺絳，還是一般的水墨，我的山水中山、水、石都是同時進(jìn)行的，很少把皴法和樹法分開來進(jìn)行，因?yàn)槊鎸献匀坏纳剿揪头植怀鰳浜褪年P(guān)系，山即是樹，樹即是山，不像北方，大山上面就那么幾棵樹，很明顯，可以分別進(jìn)行表現(xiàn)?！?/div>  構(gòu)圖上，朱培爾追求一種深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)的綜合感覺，以使畫面的層次更加豐富、更加生動。技法之外，他特別強(qiáng)調(diào)詩意的表達(dá)，也就是畫面的意境?！皻忭嵣鷦印笔侵袊嫷牡谝灰?。明代湯臨初《書指》中寫道：“論畫者先觀氣，次觀神，而后論其筆之工拙……神可擬議，氣不可捉摸?！?/div> 這種“不可捉摸”，朱培爾認(rèn)為其實(shí)可以從兩個層面來求索。第一是畫上的題詩。古人講：“畫中有詩，詩中有畫。”選擇的詩詞內(nèi)容和畫面之間要有一種內(nèi)在的契合。當(dāng)然，更要體現(xiàn)畫家對詩意的獨(dú)特理解與感受。比如，“飛流直下三千尺”，可以寫實(shí)，把瀑布畫活；“疑是銀河落九天”，則必須抒情并轉(zhuǎn)化成或隱晦、或抽象的反映。第二就是抓住詩與畫中最主要、最有意義的內(nèi)容進(jìn)行相互的生發(fā)。詩畫的意義在于表現(xiàn)一種內(nèi)在的意蘊(yùn)與張力，慢慢地讓人感受，并穿透心靈，甚至穿越時空，這些都是畫家需要反復(fù)營造的。  03 篆刻家要有方寸匠心 實(shí)用印章已經(jīng)遠(yuǎn)離了我們的生活，萬幸的是它變成了一門藝術(shù)。篆刻藝術(shù)發(fā)展的第一個高峰在秦漢，所以人們常常講，印宗秦漢。第二個高峰則在明清，這是文人的參與和藝術(shù)家對于古老印章的一種自覺創(chuàng)造，“篆刻”的藝術(shù)概念也應(yīng)運(yùn)而生。篆刻難在不俗，難在刀法、章法與篆法的處理，難在印面境界的開拓與表達(dá)。 篆刻還有一種獨(dú)特的韻味——“金石氣”，這本是古老的石刻文字在歷經(jīng)時代滄桑后所形成的一種獨(dú)特氣息與風(fēng)貌，篆刻因?yàn)橛辛说杜c石的碰撞，使這種古樸的韻味成為篆刻家心中的向往?！白虅?chuàng)作要體現(xiàn)原始的感覺，刀和石之間碰撞可以說是一種遠(yuǎn)古的回音，是宇宙意識在心靈深處的生發(fā)。”朱培爾說。 篆刻家的匠心體現(xiàn)在方寸之中。古人說：“疏可走馬，密不容針。”朱培爾的篆刻，往往有一些地方特別緊密，而其他地方可能就是兩三根線條，甚至是大片的空白，這種對比、這種匠心讓每個欣賞者雖然不一定很清楚地說出具體的美感，但是一定能感覺到它所產(chǎn)生的張力。  嗟我二三子，狂飲亦荒哉 4.3X4.3cm 04 使不可說成為可說 雖然身為專業(yè)期刊主編，但是朱培爾覺得自己還是業(yè)余在創(chuàng)作?！皶ㄗ詈貌灰蔀槁殬I(yè)。書法貴在神采，貴在無意于佳乃佳，貴在作品整體的格調(diào)。成為專職書畫篆刻家當(dāng)然是許多人所夢寐以求的事情，但并非一定是好事，有很多人成為專職以后，主題性作品多了，應(yīng)酬多了，但神采沒有了，技術(shù)越熟練，創(chuàng)作越麻木。古代書法家大多都不是專職的，即使是抄書匠、刻手、寫經(jīng)生，其目的較之現(xiàn)在也是十分單純的。所以，業(yè)余的創(chuàng)作，要有一種專業(yè)的意識；而專業(yè)的書家，則要保持一種業(yè)余的心態(tài)。” 作為書畫篆刻家，朱培爾認(rèn)為，在創(chuàng)作上必須要有一種超越意識，有一種創(chuàng)新的意識。齊白石 “衰年變法”，突破自我、超越前人，“行到水窮處，坐看云起時。偶然值林叟，談笑無還期”。  藝術(shù)家還應(yīng)有一種將瞬間變成永恒的能力，而對他們的作品，即便過了幾百上千年，我們還能感受到作者當(dāng)時心靈的律動與心境的變化?！短m亭序》之所以成為經(jīng)典，正因其表達(dá)了王羲之書寫時的心緒與情感的變化?！把鲇^宇宙之大，俯察品類之盛”，宇宙浩渺，人生苦短，“不知老之將至”，即使至今，此情此景依然可辨，讓人激動不已。 對于同一個自然景物，普通人當(dāng)然也會覺得很美，但是說不出來，藝術(shù)家卻能變成一首詩、一幅畫、一首曲或是一部文學(xué)作品，使不可說成為可說。 “寫一萬個‘美’沒有意義，美是一種通感，每個人都能感受到美，但作為藝術(shù)家必須用一種獨(dú)特的語言、并以獨(dú)特的角度，將那種不可再來、不可重復(fù)的瞬間，轉(zhuǎn)換成一種符合藝術(shù)規(guī)律的有機(jī)表達(dá)?！?/div>
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