桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，意大利肖像畫的先驅(qū)者，波提切利的作品突破了精準的自然比例，卻獲得了一個無限嬌柔、優(yōu)美和諧的完美化身。尤其在15世紀80年代和90年代，波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術(shù)家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認為是拉斐爾的前奏。

《圣母頌》（Madonna of the Magnificat），1483年，直徑143.5厘米,意大利佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館收藏

波提切利的圣母像非常著名，這件圣母像是他的代表作。

《圣母頌》描繪的是一群天使們正圍繞著圣母，圣母懷抱著的小耶穌，其中兩位天使分列兩側(cè)對稱式舉起金冠，頂部的圣靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和圣經(jīng)，由著圣母蘸水書寫，從空隙處遠望可以看到一片金色平靜的田野。 人物形象充滿著波提切利特有的“嫵媚”神態(tài)。整個畫面沒有歡樂，只有莊重、嚴肅和哀怨，這預示著耶穌未來的悲慘命運。

《圣母子與吟唱天使》（Mary with the Child and Singing Angels），創(chuàng)作于1477年。

《圣母與施洗者圣約翰及天使》（Madonna and Child with St. John the Baptist and an angel），約1470年，木板蛋彩畫，108 × 111 cm (42.5 × 43.7 in)，波蘭華沙國家博物館收藏

《持石榴的圣母》（madonna della melagranal）大約作于1487年，因圣母手拿石榴果而得名。

《持石榴的圣母》也是畫家波提切利著名的圣母作品之一。作品以畫家波提切利著名的“四分之三轉(zhuǎn)折角度”為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的肖像畫，畫中眾多的人物，均被合理地安排在一個圈中，圣母肅穆的表情中稍帶憂郁，她懷中的圣嬰也是異常寧靜含蓄，一副莊嚴神圣之色，圣母子周圍的人物表情各異。這些人物形象體現(xiàn)了波提切利典型的風格，恬靜優(yōu)美卻不脫俗，很有藝術(shù)感染力。這幅畫把線條的運用發(fā)揮的淋漓盡致，比如圣母頭頂似光環(huán)的光線和刻畫眾多人物形象時所勾畫的線條，無不顯示了波提切利對于線條出神入化的表現(xiàn)能力。

《圣母子與小施洗者圣約翰》（the madonna and child with the infant saint john the baptist）82.5x61cm, 油畫， 巴黎盧浮宮收藏

《圣母子和兩天使》，創(chuàng)作于1468-1470年

《圣母與圣子》（Madonna with the Child），1483年，40x58cm

《寶座上的圣母》，1484年，柏林美術(shù)博物館收藏

此畫大約作于1484年。畫面上，圣母端坐于寶座上，兩旁立有兩位圣徒（尚未找到是哪兩位圣徒），寶座在露天之下，背景為花園。畫中圣母的上身比例似乎比一般要長一些。

《三博士來朝》，1475年，佛羅倫薩烏菲齊博物館收藏

《圣母子和六圣徒》，1488年，佛羅倫薩烏菲齊博物館收藏

《圣母子和六圣徒》約作于1488年，是一幅懸掛的祭壇畫，屬于另一類型的圣母像。這幅畫是佛羅倫薩醫(yī)藥師行業(yè)協(xié)會委托波提切利在圣巴爾納巴教堂繪制的祭壇畫（圣巴爾納巴是他們的保護神）。畫中，圣母端坐在寶座上，前排立有圣卡特琳（亞歷山大）、圣奧古斯丁、圣巴爾納巴、圣施洗約翰、St Ignatius和圣米歇爾（注）。圣母兩旁有四位天使，兩位正在打開帷幕，兩位手執(zhí)荊冠和釘十字架的鐵釘，暗示耶穌未來將要遭受到的苦難。

《天使報喜》(The Cestello Annunciation), 1489年 , 156x150cm, 蛋彩畫,

《天使報喜》又稱為“圣母領(lǐng)報”或者“受胎告知”，指的是基督教中是指天使加百利向圣母瑪利亞告知她將受圣靈感孕而生下圣子即耶穌的事情。歷史上很多畫家都以這個題材為基礎(chǔ)創(chuàng)作了不少經(jīng)典的作品，如達芬奇的《天使報喜或受胎告知》等。

波提切利的這件《天使報喜》描繪的正是天使像圣母告知的場景，作品中遠景中的風景有一種靜止的抽象的美感，天使加百列手持百合花，向圣母傳達上帝的旨意。圣母受到微微的驚嚇，雙手欲拒還迎，此時，加百列一只手伸向圣母，像是要防止她因驚恐而倒下。因為加百列和圣母的手的動作，讓這幅畫充滿動感。同時，加百列緊張的神情和圣母安詳?shù)纳袂樾纬蓪Ρ取?/span>

《天使報喜》

《天使報喜》

波提切利筆下的圣母子千姿百態(tài)。

波提切利的圣母子畫幾乎全部被設計制作成了紀念郵票。

提香·韋切利奧（TizianoVecellio，1490—1576）被譽為西方油畫之父，是意大利文藝復興后期威尼斯畫派最杰出的代表，他在藝術(shù)上的光輝成就可以與達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾相提并論，是文藝復興時期最重要的藝術(shù)大師。提香在畫壇活動60余年，相傳他以90歲的高齡告別人世。提香的作品遍及西歐各國，以絢麗色彩和健美造型樹立了新的藝術(shù)典型，對西方藝術(shù)影響極為深遠。

《天使報喜》

　《圣母子與圣約翰》，　美國諾頓·西蒙博物館手藏　

《圣母與小兔》（The Madonna of the Rabbit） 1530年，100×142cm 巴黎盧浮宮收藏

提香的圣母字畫也是一絕，圖太多，圖背后的故事也多，不一一介紹。

《圣母升天》，這是提香極其有名的代表作之一。

身著紅衣的圣母雙臂張開，凌空而起，裙裾飄曳，在小天使們的簇擁下，向天上飛升；有天使相隨的上帝，在天上俯身迎接圣母的歸來；地面上的圣徒們目睹奇跡，感到無比驚異，仰天歡送圣母，臉上流露出虔誠。

這幅《圣母升天》是提香為圣瑪利亞·代·弗拉里教堂畫的祭壇畫，可視為威尼斯文藝復興風格作品中最偉大的經(jīng)典之作。

《圣母升天》高6.9米，寬3.6米，尺寸上遠遠超過了之前的祭壇畫。畫家充分發(fā)揮了想象力，描繪了圣母復活、升入天堂，上帝俯身迎接的喜慶場面。整個畫面分為三部分，反羅馬慣用的直線形嚴肅構(gòu)圖，生動而不失莊嚴。畫幅中央的圣母衣袂飄飄，身軀矯健，在活潑的小天使的簇擁下扶搖直上，仿佛為一種激情所驅(qū)使，張開雙臂接受來自天國的擁抱。地上的圣徒們仰首觀看圣母升天的奇跡，似乎有一股向上的力量要引領(lǐng)他們?nèi)プ冯S升天的圣母。位于畫面最頂端的上帝則通過鷹一般下沖的形象將這股上升的運動合并留存在畫面中。上帝與小天使美妙的弧度構(gòu)成一個圓，而圣母正好位于圓的中心，上帝與圣徒的兩股力量即交匯于此，從而使整個畫面充滿了戲劇性的沖突又兼具理想化的和諧。

畫面色彩溫暖富麗，光華燦爛，紅色豐潤、綠色莊重、黃色瑰麗。圣母身著紅、藍兩色長袍，美麗和諧又充滿象征的含義，身后的萬丈金光使她那單純的形體具有一種史詩般的恢弘氣魄。在她身上，大地、肉體與生命的起源獲得了勝利。畫面的頂端則因為離觀者眼睛很遠，畫家僅以粗勒的手法勾畫，筆法疏朗生動，上帝身邊那位天使的頭部只用了最簡單的幾筆便勾繪出了神奇的逆光效果。這樣一種奔放的手法也體現(xiàn)了提香對于人類精神自由的信仰。在表現(xiàn)強烈的運動、力量和雄偉的體魄方面，這幅作品不僅可以和米開朗琪羅作品媲美，而且為威尼斯畫派開拓了全新的領(lǐng)域，因此此畫早在16世紀就被譽為“近代第一杰作”，在威尼斯繪畫中具有里程碑的意義。

提香筆下的圣母子綽約多姿，美不勝收。

多梅尼哥·基爾蘭達約（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）是意大利佛羅倫薩文藝復興時期畫家。與同時代的偉大畫家波提切利相比，基爾蘭達約的作品風格傳統(tǒng)、堅實而平淡?；鶢柼m達約是一個優(yōu)秀的工匠和精明的生意人，加入了佛羅倫薩最權(quán)威的研討會之一。

基爾蘭達約曾在比薩、圣吉米納諾、羅馬、佛羅倫薩和西斯廷教堂等地進行壁畫創(chuàng)作，他在工作室制作了大量的祭壇畫。

當然，他一生最得意的可能還是曾經(jīng)做過米開朗基羅的老師吧。

牟利羅（B．E．Murillo1617～1682）是17世紀下半葉西班牙最著名的畫家。他出生于塞維利亞，一生中大部分時間在這里度過。

1660年牟利羅成為塞維利亞美術(shù)學院的創(chuàng)始人之一，并榮任第一任院長。他擅長畫少年或兒童題材，后來轉(zhuǎn)向宗教題材，表現(xiàn)一些溫柔靜謐的宗教場面和理想化的宗教形象。

牟利羅的畫風優(yōu)美、抒情，帶有女性化的纖弱和甜蜜。當時他的藝術(shù)影響廣泛，有“西班牙的拉斐爾”之稱。牟利羅的藝術(shù)帶有一定程度的唯美主義傾向。

筆者對他的畫情有獨鐘，百看不厭，心中永遠的感覺：唯美唯美唯美！

弗拉·安吉利科，意大利文藝復興早期畫家。多米尼加派修士。他只為教堂作畫，且只畫宗教題材畫。安吉利科的作品，如《圣母子與天使、圣徒及捐助者》，將哥特藝術(shù)晚期的優(yōu)雅和裝飾與文藝復興時期的光線和空間渲染技術(shù)結(jié)合在一起。他的簡單、直接的藝術(shù)風格見于一些壁畫，如《天使報喜》。

雨果·凡·德爾·高斯（Hugo van der Goes，約1440～1482）是一位探求真理的畫家，在他的作品中包含有民主主義思想的因素，晚年陷入矛盾和苦悶中，后進入了修道院。

雨果·凡·德爾·高斯是尼德蘭南方的著名畫家。他于1467年成為獨立畫家，曾任根特畫家行會的會長。1467年秋作為末受圣職的修道士住進了布魯塞爾附近的羅德修道院，1482年逝世于該修道院。

雨果·凡·德爾·高斯最著名的代表作是三聯(lián)式大型祭壇畫《波提納里祭壇畫》,主畫為《牧人來拜》,描繪了禮拜圣嬰的場面,特別成功地刻畫了憨厚,質(zhì)樸的牧人形象,他們看到耶穌時,有的微笑,有的驚喜,面部表情豐富而真切,十分生動。1478至1482年之間畫的《圣母之死》都是他晚期創(chuàng)作的力作。

《圣母之死》

《波提納里祭壇畫》

主畫為《牧人來拜》

喬爾喬內(nèi)出生于威尼斯附近的小鎮(zhèn)卡斯泰爾弗蘭科(Castelfranco)。 后前往威尼斯，曾隨喬凡尼·貝利尼學繪畫，與著名畫家提香同學。曾被聘用為名流畫肖像，為大型建筑物，宮殿和教堂裝飾壁畫。1510年死于鼠疫?！犊ㄋ固柛ヌm科》是喬爾喬內(nèi)惟一一件祭壇畫，約創(chuàng)作于1504，是為故鄉(xiāng)教堂制作的。

此畫一反當時流行的圣母祭壇畫的布局，把圣母置于高臺之上，無階梯或他物與地面相連。臺下站立兩圣徒，左為卡斯泰爾弗蘭科的保護主，全副武裝的利貝拉萊，右為身披袈裟的弗蘭奇斯。圣母和兩圣徒構(gòu)成一完美的三角形。但在圣母兩邊，畫面透空顯露山水遠景，則是喬爾喬內(nèi)最具特色之筆，其左為山寨風光，右為海濱遠眺，著色澹雅，富于詩意。風景陪襯于人物恬靜莊重的神態(tài)，有相得益彰之妙。

《卡斯泰爾弗蘭科》

彼得·保羅·魯本斯的《圣母升天圖》也極其有名。

《圣母無原罪》彼得·保羅·魯本斯

《眾天使崇拜圣母圣子》彼得·保羅·魯本斯

《花環(huán)中圣母圣子》彼得·保羅·魯本斯

老盧卡斯·克拉納赫，德國畫家和雕刻家。他是德國文藝復興的領(lǐng)袖藝術(shù)家之一。他畫肖像畫及宗教與神話題材畫。他筆下的圣母子百媚千嬌、風姿卓越。

威廉·阿道夫·布格羅（william Adolphe bouguereau 1825-1905）是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術(shù)繪畫的最重要人物之一。布格羅在美術(shù)界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實給人一種美的享受，有時為了追求完美，他也不惜篡改現(xiàn)實。所以他的作品經(jīng)常取材于古代的神話，以超出現(xiàn)實的美展現(xiàn)出來。

在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農(nóng)村姑娘等人物。其環(huán)境多為鄉(xiāng)間叢林，寧逸靜瑟。

早期的美術(shù)評論家這樣描述道:"布格羅先生有一種源于自然的天性，他的作品中表現(xiàn)出人體的自然美，這種藝術(shù)流派重現(xiàn)了遠古和16世紀的文藝復興時期繪畫風格。"

布格羅畫風唯美，擅長創(chuàng)造美好、理想化的境界。題材多為神話、天使和寓言。他筆下的圣母子麗質(zhì)天成、溫柔嫻淑、美艷絕倫。

《圣母子與圣徒讓·巴蒂斯特 》

《圣座上的圣母》

《圣母神慰 》

《神圣家庭 》

《圣母憐子》

《百合圣母 》

《圣母子與圣讓大主教郎》

《玫瑰叢中的圣母》

《圣母與天使》