【原文】 書 丹

筆得墨則瘦，得朱則肥。故書丹尤以瘦為奇，而圓熟美潤常有馀，燥勁老古常不足，朱使然也。欲刻者不失真，未有若書丹者。然書時盤薄，不無少勞。韋仲將升高書凌云臺榜，下則須發(fā)已白。藝成而下，斯之謂歟！若鐘繇、李邕，又自刻之，可謂癖矣。

【譯文】筆蘸墨寫字容易瘦，蘸硃寫字容易肥，所以書丹特別以瘦為難能，圓熟美潤常覺有余，而嫌不夠蒼勁，那是蘸硃寫字的必然效果，但要使刻手不失原來筆意，那就沒有比書丹更可靠的了。不過書丹時碑匾高大，起伏上下，不免辛苦：從前韋仲將登高寫凌云臺匾額，寫畢下來，須發(fā)都白了，所謂“藝成而下”，不正是這樣嗎！至如鐘繇、李邕喜歡自己刻字，那只能說是他們的癖好了。

【解讀】本節(jié)為鄧散木先生譯本所據(jù)《佩文齋書畫譜》本的最后一段。所謂書丹，本義是指用硃砂將文字書寫在碑石上，便于刻制，有時也泛指用墨或者其他材料書碑。書丹而后刻，可以追溯到朱書甲骨，甚至巖畫。由于紅色所具有的膨脹性，用硃砂寫字自然就顯得肥大；而黑色則具有收斂性，點畫就顯得細瘦。姜夔不可能具備近代繪畫才能，但是他對于顏色的感知無疑與繪畫相通。姜夔認為，書丹而后刻最能保證書寫的原初形態(tài)。不過，與此同時，姜夔也充分意識到，“書碑之勞”與“刻碑之癖”雖有可以稱道的地方，但韋誕、鐘繇、李邕則過分偏重于技法，而偏重技法的結(jié)果卻是“藝成而下”。

提到對于“藝成而下”的批評，自然會想到所謂“德成而上”。古代書法家往往以書法為余事，而正事則是“修身、齊家、治國、平天下”。成人而后成藝，或者藝成而人成，常常成為古代書家的追求。技進乎道，緣藝求慧，以藝成人，常常成為有思想的書法家們的目標。姜夔在這一段中實際上拋出了一個很有意思的話題：如何理解技道關系？從某種程度上來說，《續(xù)書譜》中此前所討論的許許多多的技法，都是成藝成人的手段，而并非人生終極目標。比如，明代黃道周以書法為人生“七八等事”，就是較為突出的成人而成藝的例子。不過，還需要注意的是，許多書家仍然強調(diào)書法技法，把書法作為成人之重要途徑：如蘇東坡“一下筆便做千秋想”；米芾癡迷于書法，一生不擇手段搜求名跡，渴求書法成就；董其昌則屢次三番地申述自己超越前人書法成就的夢想與抱負；甚至黃道周推舉的王鐸也期望“后日世上，好書數(shù)行”。通俗點說，德、藝就像一塊硬幣的兩面，若偏于一面，就會傷及其他，只有兩者互為補充，才能相輔相成。

（文章來源：《書法報》，作者：鄧散木）