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2019-07-26  書法家是如何將空間轉(zhuǎn)化為時間的呢? 這里有一個關鍵要素 筆序 ▼▼ 漢字筆畫是有書寫順序的 這是把字體結(jié)構的空間形式 轉(zhuǎn)換為線條的時間性運動的基礎 每一個漢字有一個獨立的方塊空間 也有構成這個空間的筆畫的先后順序 先橫后豎先撇后捺 先上后下，先左后右 先外后內(nèi)等等 一字到數(shù)字，一行到通篇 雖然牽絲連帶往復纏繞 但時序卻是不能亂的 這種時序關系的特點強化到一定的程度 就如行云流水一氣呵成 一氣貫注，稱為“一筆書”  王獻之《中秋帖》 就這樣 書法的創(chuàng)作在時間的展開過程中 完成了空間的創(chuàng)造 在空間的構建過程中 完成了時間節(jié)奏的展延 筆墨流瀉的線跡既是時間的 同時也是空間的 所以 書法的空間不像雕像和 建筑里的幾何透視 而是顯示一種類似于音樂和舞蹈 所引起的一種節(jié)奏化的空間 這個音樂化節(jié)奏化的時空合一體 是中國藝術家追求的靈魂 這個中國藝術的靈魂 在書法中表現(xiàn)得最為突出  懷素《自敘帖》 構成書法藝術空間的筆畫線條 如同舞蹈的動作音樂的音符 在時間中綿延和運動 筆一觸紙黑白分明 粗細輕重和長短疾徐頓時顯現(xiàn) 書法的線條不可重復 也不可更改 在時序上不可逆轉(zhuǎn) 如同音樂演奏一樣 描和畫 重復和修改是書法的大忌 描過的線條 中斷了連續(xù)性 模糊了運動感 掩蓋了書法線條的時間性特征 千擾了節(jié)奏和韻律 所以 唐代蔡希綜說 “其有誤發(fā)，不可再摹，恐失其筆勢?！?/div> 哪怕寫錯了也不能重改 也就是李斯所說的： 信之自然不得重改 書法欣賞亦然 欣賞時不只是凝神靜觀字形的空間結(jié)構 而是遵從時間先后順序 從上到下從右到左 從頭到尾地推移目光 根據(jù)紙上的墨跡流走 做出歷時性的心摹手追 看如何起筆如何運筆 如何接，如何轉(zhuǎn) 提按頓挫，墨色交替 就如同人們欣賞音樂時 會不自覺地打拍子一樣 欣賞書法時不僅心里 應和著線條的節(jié)奏 身體和手有時會不由自主地 追隨動作起來  張旭 《肚痛帖》 在具體的書法創(chuàng)作中 有時會故意改變和調(diào)整原來的筆畫時序 這種改變 不是破壞線條節(jié)奏感 恰恰相反 改變筆序是為了時間性特征更明顯 節(jié)奏更加順暢 把原來筆序中不利于節(jié)奏流暢的筆序改變 為的是讓節(jié)奏更明朗 筆勢更生動 所以 明代湯臨初說： “順筆之勢則字形成， 盡筆之勢則字形妙?！?/div>  黃庭堅 《花氣薰人帖》 書法的時間性特征 在不同的字體中情況不同早期的甲骨文金文小篆 是“仰則觀象于天，俯則觀法于地 視鳥獸之文與地之宜 近取諸身，遠取諸物” 依類象形而創(chuàng)造的 它們更重視空間結(jié)構 在篆書中 書寫的筆序不甚嚴格 但空間的安排卻十分講究 其審美特性更在于空間形象的生動 隸書則是一次解放 隸書不僅截長為短 變縱為橫化圓為方 變中鋒玉筋為波畫蠶頭雁尾 突破了篆書圖畫式摹擬物象特征的范圍 走向了方正、對稱、整齊、疏密 等抽象形式美 而且，更重要的是 逐漸賦予了書寫過程以時序的特點 漢末草書和楷書都已出現(xiàn) 楷書繼承了隸書形式美的法則 在橫平豎直、結(jié)構安穩(wěn)、秩序井然中 保留了空間構成特點 同時在輕重提按緩急中 融入了時間性的因素 但總體上仍然以理性的空間感為主  王羲之《喪亂、得示、二謝帖》 草書的出現(xiàn) 才使得漢字的空同性 向書寫的時間性進一步發(fā)展 逐漸沖破了漢字空間規(guī)范 強化了筆畫書寫時序 注重連續(xù)運動和變化 開始結(jié)體簡化，化靜為動 化斷為連化折為轉(zhuǎn) 忽寬忽窄，忽疏忽密 而能夠氣勢連貫開合自然 在草書中 這個轉(zhuǎn)變由章草到今草 再到狂草不斷得到強化  王寵《草書山莊帖》 總體來說 書法史的發(fā)展大約 就是一個空間感轉(zhuǎn)化為時間感的過程 書法的演進歷史就是 一個空間特征不斷弱化 時間特征不斷強化的過程 這與漢字在實用中產(chǎn)生 經(jīng)歷實用和藝術并行 藝術化的特征日益明顯的 歷史過程正好合拍 也符合藝術的發(fā)展規(guī)律 如果說 篆書接近于繪畫 隸書楷書接近于雕塑和建筑的話 那么 行草書則接近于音樂和舞蹈 因為它最有節(jié)奏性 能直指人心 或者說 前者是流出了“萬象之美” 后者是流出了“人心之美” |
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