在繪畫的學(xué)習(xí)過程中，臨摹、寫生、創(chuàng)作是三個(gè)必須的階段，并且一次一次的循環(huán)、一次比一次更高級(jí)、更進(jìn)步。因之，作為起步的臨摹之路一定要走的準(zhǔn)確。

談到山水畫臨摹，每一個(gè)臨摹過的人都有體會(huì)，有一個(gè)共同的感受就是：能臨摹得很像臨本是非常不容易的。即便是起初臨摹得不像臨本，也要保持高度的認(rèn)真精神，堅(jiān)持下去，必有收效。

臨摹之前，要選擇好的、高水平的臨本，這是奠定一種欣賞的高標(biāo)準(zhǔn)的需要。初學(xué)者宜于選擇宋明階段的優(yōu)秀作品，宋明階段的作品唯美、唯自然，工整，堪屬經(jīng)典。這個(gè)時(shí)期的作品方方面面都很講究，耐得推敲，能學(xué)到很多、很基礎(chǔ)的東西，能培養(yǎng)很好的繪畫習(xí)慣。

另外，因?yàn)槭钱嬎剿?，所以它的筆墨很重要。因此，選擇工具材料是首先的和重要的。初學(xué)者需要選擇熟宣紙或者半生熟紙張，這樣的紙張走水慢，比較聽指揮、容你在畫的時(shí)候慢慢體會(huì)筆墨運(yùn)行、干濕濃淡、造型技巧等等，比較好把握。

關(guān)于構(gòu)圖

構(gòu)圖就是布置要表現(xiàn)的物象的位置。如果是創(chuàng)作的話，構(gòu)圖要心中有數(shù)，有所謂“胸有丘壑”就是這個(gè)意思。傳統(tǒng)山水畫最主要的三類有代表性的構(gòu)圖有：平遠(yuǎn)構(gòu)圖，深遠(yuǎn)構(gòu)圖，高遠(yuǎn)構(gòu)圖。

這三類構(gòu)圖特點(diǎn)大致是這樣：平遠(yuǎn)構(gòu)圖視野開闊，適合表現(xiàn)湖光山色。深遠(yuǎn)的構(gòu)圖適合表現(xiàn)重巒疊嶂，山重水復(fù)的景致。高遠(yuǎn)構(gòu)圖適合表現(xiàn)峻拔的山嶺，高山仰止的感覺。而如果在百米長卷的創(chuàng)作中或許可以囊括三種不同的構(gòu)造予一幅作品中（當(dāng)然這只是比較特殊性的請(qǐng)況）。由此說來只要將最主要的三種構(gòu)圖都能夠駕馭，或許也就基本解決了所有可能的構(gòu)圖問題。所以在臨摹之初就要注重分析，作品每一處都是什么樣、為什么這樣？這樣分析一下，你就會(huì)漸漸知道里面的規(guī)律。

構(gòu)圖不是空談，里面牽扯到方方面面的很多因素。構(gòu)造安排的是物象，有物象就有造型，就有大小、多少、聚散、掩映等等你想得到和想不到的問題，就有調(diào)整和確定位置這個(gè)難題，需要在臨摹中學(xué)習(xí)和積累這一類解決問題的能力。

研究透徹構(gòu)圖，就可以起草稿。山水畫草稿不必很細(xì)，但構(gòu)圖不能準(zhǔn)確的話需要反復(fù)修改，因此用柳炭條起草最為理想 ，因?yàn)榱靠梢院苋菀讚鄣舨粫?huì)粘在紙上。雖然說是“線”的結(jié)構(gòu)，“線”的結(jié)構(gòu)與畫出山石之后“面”的關(guān)系會(huì)有所改變，但還是需要首先有線的構(gòu)造, 位置，邊畫邊調(diào)整為“面”。一旦構(gòu)圖確定，就可以開始落墨。

開始落墨,首先要說的是不管是水墨畫還是著色畫，中國畫傳統(tǒng)山水畫在繪畫之初一定是先用水墨而不用顏色的。畫成的作品可能就是純水墨作品，也可能經(jīng)過這個(gè)水墨階段后再染色，這就是說水墨山水畫是基礎(chǔ)。

另外，還因?yàn)樗卧魉剿幌駥懸饣B那么多的大塊面，而是小線段、線條比較多，可以說是用碎筆慢慢堆積起來的，但這種堆積都是筆法的顯現(xiàn)，技法的顯現(xiàn)，不能馬虎從事。

關(guān)于樹木

山水畫一般先畫前景，比較多的是畫樹，前景的樹木比較大，結(jié)構(gòu)比較明確。所以這時(shí)候畫前景的樹，還是要講究樹分四歧，就是立體的樹，要有所透視關(guān)系。還有要掌握筆法的特征以及樹的老干與出枝的方向和結(jié)構(gòu)，這些都要把握好，要注意研究分析臨本的筆法和意味。

畫樹，每部分的筆法要一致，筆意要連貫，要在一致中求變化，要看起來一氣呵成。樹干要結(jié)實(shí)、樹枝要有序，樹葉要蓬松，要渾然一體，不能脫氣。樹葉大致有幾種畫法，夾葉勾線的不必說了。點(diǎn)葉子有大致兩種：一種是以墨為主，濃濃淡淡點(diǎn)出葉子的造型和葉組的造型，以后如果設(shè)色也僅僅在外圍看出一點(diǎn)色相。二是點(diǎn)葉子都是虛的，以干擦味道的點(diǎn)厾比較多，注重大外形，注重留下許許多多的細(xì)小空白，將來設(shè)色的時(shí)候空白之處都變成了葉組的感覺，還可能是一組樹或者一叢樹種最亮的那些樹木。由后面的濃墨樹木或者濃墨叢林襯托，會(huì)顯得渾厚有縱深感。

遠(yuǎn)處的小樹不能太細(xì)致濃烈，會(huì)跳到前面來破壞空間效果。

叢林的樹干和葉子都要有序和成組，為襯托環(huán)境者。畫樹林要畫得渾然一體，畫出郁郁蔥蔥的感覺，也不能瑣碎脫氣。

單棵的大樹需要有好的姿態(tài)，她的姿態(tài)會(huì)影響整個(gè)畫面的感覺。

幾棵樹的組合即一組樹木要講究的是相互掩映顧盼揖讓，不能互相擁擠，它們組合的大外形要把握好。

關(guān)于山石

畫山以及石頭，輪廓很重要，要有筆意變化，不能畫成框子，要研究透徹用筆、筆法、筆意、筆觸的有機(jī)結(jié)合，具體就是說注意勾勒和皴法的有機(jī)結(jié)合。

勾勒山石輪廓要求把握住臨摹范本的“精神”，石頭的方圓錯(cuò)落大小結(jié)構(gòu)要合適，這是大的布排。再說皴擦。皴擦的作用就是分出陰陽面和強(qiáng)調(diào)立體感。皴與擦有所不同，皴法線的因素多，尤其是披麻皴、折帶皴和解索皴。擦的特點(diǎn)是可能筆痕不明顯，面的因素多，它的作用是使得石頭更加渾厚立體有質(zhì)感，或者是補(bǔ)充皴法的不足。所以皴的時(shí)候效果可能是線條比較清晰，其中皴的走向、排列、疏密、蒼潤都應(yīng)該很講究。

但是一定要注意，畫畫時(shí)腦子里一定將物象的塑造放在首位，在勾染皴法的下筆伊始就是造型，是結(jié)構(gòu)，是物象。對(duì)皴法，不能只是把它看作一筆筆的小線條，雖然說它肯定是線條，但它同時(shí)也是形體、是物象！它有形狀、有色彩，筆法有干濕濃淡、有聚散疏密。勾、皴、擦過以后，山石結(jié)構(gòu)陰陽就基本確定。應(yīng)當(dāng)說，勾是山石的筋骨，皴擦是山石的皮肉。

關(guān)于山水的置景

山水中的少量置景是山水畫的畫眼，是視覺中心、吸引人仔細(xì)欣賞的地方。配景的筆法造型以及位置都要認(rèn)真把握，不能隨意潦草，它是否精妙關(guān)乎整個(gè)作品的風(fēng)貌，如果配景畫不好，山山水水畫得再好也會(huì)減色，不說是前功盡棄也是一個(gè)不大不小的失敗。配景主要是房屋建筑，舟車船揖，人物動(dòng)物等等。配景的筆法要有講究，以書法入筆，造型要概括而又準(zhǔn)確，是見功力的地方。配景的大小位置、線條輕重等等都需要非常注意。

山水景物中水流、瀑布、云霧煙嵐也是需要認(rèn)真觀察的。

關(guān)于“水”

有道說“山無水而不媚”，水也有關(guān)于畫面的整體感。要首先搞清楚水的來龍去脈，再進(jìn)而分析筆法墨色，筆法墨色不可脫離于物象形態(tài)而存在。

關(guān)于“云”

有道說“山無云而不高”，云在山水中極其重要，一定要深入研究好好地掌握。云的畫法很多，有的勾線，有的渲染襯托，這時(shí)位置和型狀都要顧及。要了解幾類大的云的形態(tài)和畫法，把它們的特征畫出來，要有立體的感覺，就會(huì)加助山水的筆墨效果。反之，就會(huì)削弱山水的筆墨效果。

關(guān)于煙嵐霧氣

另外，比云要薄、淡、輕、清的煙嵐霧氣很微妙，是增添山水畫氣韻的重要因素，是自然現(xiàn)象中不可忽視的部分。雖然它們似有若無，但又不能缺少，要靠淡染、留白、襯托等手法處理。切忌畫得生澀、污濁，需要細(xì)心分析，認(rèn)真對(duì)待。?

關(guān)于雨雪氣象

雨中山水不是山水畫主要題材，但雨景山水一般和霧氣掛鉤。再就是于點(diǎn)、雨條、風(fēng)的感覺、配景中人的裝束和動(dòng)作如蓑衣、傘、船只等等。雨條就是傾盆大雨了，表現(xiàn)不多。但是如果表現(xiàn)的話，也可以用染法、刷染法、灑礬水法等等表現(xiàn)雨景。

傳統(tǒng)山水之雪景一般用留白的辦法畫雪的效果。雪景山水的勾輪廓的墨色不要太重，色度不夠可以慢慢地加勾。雪景山水的皴法比較少，但是要注重的是染。用淡墨染出厚度，決不能空洞無物。臨摹前很好地分析臨本，力求找到雪景山水的規(guī)律性的東西。

把全部水墨程序畫好，就完成了一件純水墨山水畫。而如果要畫成設(shè)色山水，就可以進(jìn)入設(shè)色程序。

關(guān)于設(shè)色

需要設(shè)色的山水畫在純水墨的過程中要掌握住筆墨的明度對(duì)比，要比純水墨的黑白灰對(duì)比度強(qiáng)，設(shè)色時(shí)中間調(diào)子加上去，色度正合適。如果對(duì)比度照著純水墨方式完成，設(shè)色時(shí)再加上顏色，就會(huì)感覺灰了、勾、皴、擦的筆意都不精神了。如果再重新提亮，很容易破壞了渾然一體的感覺。宋明階段山水畫的設(shè)色主要有水墨、淺絳（也叫吳裝）、金碧和青綠幾種。

關(guān)于淺絳山水

淺絳是一種著色山水的類別。淺絳設(shè)色是先用赭石摻上花青或者墨，調(diào)出很沉著的暖灰色，淡淡的用大羊毫筆大面積染出，色相需要把握，不能太火氣。這樣就是淺絳了。

關(guān)于一般山水畫的設(shè)色

在淺絳基礎(chǔ)上進(jìn)一步用花青、墨青或者花青調(diào)黃色，進(jìn)一步豐富層次、淡染，把各個(gè)景物染得氣韻相生渾然一體，一般的著色山水畫就完成了。

關(guān)于金碧和青綠

需要提及的是金碧和青綠，這類山水有些像山水中的工筆畫，如果是畫面上有亭臺(tái)樓閣就更加如此了。勾金線金碧也叫大青綠、不勾金的叫小青綠。

金碧和青綠的設(shè)色：金碧和青綠兩者有些相似，只是金碧更加濃艷，畫完時(shí)最后一道程序需要在樓宇、山石輪廓上勾金線。所以金碧和青綠最重要的區(qū)別是在建筑和部分山石樹木上面使用泥金與否，現(xiàn)在則使用“金色”，是化學(xué)物質(zhì)、替代品。

需要一再強(qiáng)調(diào)的是，金碧和青綠山水在水墨階段需要墨色較重，勾出來輪廓、結(jié)構(gòu)皴法比較少，要給將來的厚重石色留下能夠中和的色度和空間。如果不能預(yù)先考慮到這些因素會(huì)給后面的程序造成不便。

金碧、青綠山水在設(shè)色之初同樣要先用水色染，在同類水色花青等等的基礎(chǔ)上再染石青和石綠。所有青綠的石色都不能在白紙上直接用，直接用的效果會(huì)火氣、干燥、沒有生命力和沒有潤澤感。但是也有例外，在仿古的紙張和絹上有時(shí)候可以直接使用，因?yàn)橐呀?jīng)預(yù)先有底色了。

和工筆畫類似，石青石綠在畫的正面大部分情況下都不能厚涂，都要少量多次才能染好，以求不完全蓋住絹絲和紙紋。但是也有例外，背托以及夾葉點(diǎn)才可以厚用。青綠山水中的樹木可能有很多夾葉，畫葉子顏色要調(diào)準(zhǔn)色相，需要一筆一筆地填出來，可以厚用。一般正面還是要薄用。

青綠山水中還可能有深色的、顏色很重的花青色調(diào)的樹，此類樹木在水墨階段的線輪廓也要把墨色畫濃，才會(huì)適應(yīng)后來濃重綠色環(huán)境中的表現(xiàn)。

各種山水畫完成后大致的設(shè)色效果特點(diǎn)如下：

純水墨山水，畫面要清澈、韻味足和文人氣息（雖然不能說純水墨就一定是文人氣息，但是，純水墨會(huì)有的文人氣息特征比設(shè)色山水強(qiáng)，這是不可否認(rèn)的）。

淺絳山水，要明凈、清雅。

青綠山水，要富麗、精致。

這幾大類山水印象，翻一下各類畫冊(cè)或者看一些展覽就會(huì)明白、會(huì)有直觀印象。然后，在臨摹中不斷分析和學(xué)習(xí)就會(huì)掌握。

因?yàn)楫嫯嬍且徊揭徊竭叜嬤厡徝纴硗瓿傻?，把握住以上的特點(diǎn)就可以在繪畫的時(shí)候把握你繪畫的每一步乃至一個(gè)全過程。

關(guān)于畫面中的“苔”

點(diǎn)苔是作畫的最后程序。純水墨山水畫在畫面完成差不多的時(shí)候就可以用點(diǎn)苔來調(diào)整、收拾畫面。

需要設(shè)色的山水畫在水墨階段也可有點(diǎn)苔，但是主要的點(diǎn)苔是畫面染色全部完成以后，也是最后的收拾和整理。

這樣的點(diǎn)苔，可以最終調(diào)整畫面，對(duì)畫面影響很大。這時(shí)候最需要的是仔細(xì)研究一下臨本及自己臨出來的畫面，對(duì)照畫面的“精神”特質(zhì)，以確定畫中點(diǎn)苔的用筆和墨色，找出相應(yīng)的處理手法。

重要的是，畫面上的苔點(diǎn)同樣牽扯到造型、位置、色彩、干濕、濃淡等等。苔的造型大概有胡椒形、大渾點(diǎn)、小渾點(diǎn)、水滴形狀、平頭點(diǎn)等等很多很多。近景的苔點(diǎn)是草卉，遠(yuǎn)景的苔點(diǎn)可能是樹木，需要分析，要根據(jù)畫面的不同情況來確定。一般來說，因?yàn)樽詈蟮奶c(diǎn)是調(diào)整畫面即將完工的程序，一般是用最重的墨色，這樣才可以提醒、強(qiáng)調(diào)、使畫面有神彩。即點(diǎn)苔是最后的點(diǎn)睛過程，點(diǎn)過苔痕之后就不再繼續(xù)畫了。

畫之魂