天鵝湖 來自美在高處 00:00 03:03

提到俄羅斯的文學藝術(shù)，總難免與深沉、抗爭等聯(lián)系在一起，但殊不知俄羅斯文化輸出的最強項，卻是“輕盈”的芭蕾舞。

如果您是美在高處的長期讀者，或許還有印象，我們之前在《芭蕾極簡史》一文中，也曾回顧過芭蕾舞發(fā)展的歷史。

作為貴族聚會上的一種交際舞形式，芭蕾舞最早誕生于文藝復興時期的意大利。此后，又在法國走向輝煌。相比之下，俄羅斯的第一所芭蕾舞學校，直到 1738 年才成立，而且創(chuàng)辦者還是法國人。

這就不免會讓人產(chǎn)生疑惑，是什么神秘力量，使得俄羅斯芭蕾舞，在這場“權(quán)力的游戲”中，脫穎而出呢？

01

當芭蕾舞團變成“伴舞的”

這方面最明顯的例子，就是在芭蕾舞學院建立 200 周年后，在其誕生之地意大利，最終走向了破產(chǎn)。也是從那時起，舞蹈演出只能在序幕中打情罵俏，毫無高雅可言。

比如在巴黎，芭蕾舞成了歌劇的穿插部分。只有當歌劇唱腔回響于大廳的間隙，芭蕾舞演員才能見縫插針的出現(xiàn)。即使如此，還是不免淪為 “尿點”，不耐煩的觀眾，也早就躲到休息廳去了。

在當時更接地氣的英國，芭蕾舞同樣變成了音樂舞廳節(jié)目的通俗慣例。這看起來似乎更普及了，但與昔日的榮光相去甚遠。

02

不止給錢，還給你自由

再來回看我們的主角“北境之王”，對芭蕾舞王冠的覬覦，早在彼得大帝時期就暗暗發(fā)力了。

當“西化”成為俄羅斯的國策，文化產(chǎn)業(yè)自然也不能落后。不但引進許多杰出的外國教師和編導，訓練舞蹈演員的技巧，而且還給他們支付報酬。這種“文化搭臺，經(jīng)濟唱戲”的做法，使俄羅斯的芭蕾舞表演，幾乎從一開始就是職業(yè)藝術(shù)。

到了卡特琳娜大帝時代，芭蕾舞更加受到推崇。莊園主們也上行下效，組織自己的芭蕾舞團，在自己的領(lǐng)地內(nèi)傳播。最終，這些本來各自獨立的團體，又逐漸在圣彼得堡和莫斯科，組成了兩個大的芭蕾舞組織。

更為重要的是，這些團體的舞蹈演員，本是農(nóng)奴出身。因為芭蕾舞，他們不但因此獲得了自由，還提前過上了小康生活。難怪芭蕾舞在沙皇俄國時期，成為了最受寵的職業(yè)。

03

貴族的精致花瓶

到了對手紛紛自斷其臂的 19 世紀下半葉，如果說俄羅斯的芭蕾舞，還能夠繼續(xù)保持其聲望，就不是簡單的靠一幫“翻身農(nóng)奴樂呵樂呵”，就能做的到了。

這里不得不提的一個人物，就是柴可夫斯基?？梢哉f，古典時期的芭蕾舞與柴可夫斯基的名字是密不可分的。正是在他的手中，芭蕾音樂成為了與歌劇和交響樂齊名的嚴肅藝術(shù)。

而另一位與柴可夫斯基長期搭檔的，素有“古典芭蕾舞之父”之稱的馬利烏斯·波提帕，同樣也是功不可沒的。他在圣彼得堡帝國芭蕾舞劇院任職期間，編導了 60 多部芭蕾舞長劇和多部短劇，并且詳細記錄了自己的創(chuàng)作計劃。

不僅如此，他在和柴可夫斯基的合作中，還對各種音樂要素——風格、情緒、長度、節(jié)拍、速度和力度都提出了自己的要求，從而發(fā)展出至今仍在沿用的全本芭蕾舞劇的形式。

正是這份對藝術(shù)的堅守，使得芭蕾作為一種精致，在很長時間都是貴族政權(quán)的重要裝飾品之一。直到今天，盡管芭蕾舞早已走出宮廷，走進劇場，但這份精致的體驗，依舊得到了延續(xù)。

在如今的芭蕾舞臺上，精華舞段的集錦演出（Gala），扮演著重要的角色，也是國際芭蕾界每逢節(jié)慶，必推的一種演出形式。對觀眾而言，堪稱一場無與倫比的足尖盛典。

而每一場 Dance Open 的出訪，也都會考慮東道國的文化基礎(chǔ)和傳統(tǒng)，精心挑選舞者，設(shè)計豐富動態(tài)的節(jié)目單，再加上優(yōu)雅的燈光和視覺設(shè)計，所有細節(jié)都精致完美。

這份堅持，都源于俄羅斯長期對芭蕾舞藝術(shù)，海納百川的態(tài)度。

這一次，Dance Open 將于 11 月 26 日，登陸上海東方藝術(shù)中心，為您獻上《圣彼得堡芭蕾明星足尖盛典》。

屆時，包括《睡美人》、《堂·吉訶德》、《羅密歐與朱麗葉》等著名芭蕾舞劇中的經(jīng)典片段，都將在全新設(shè)計的燈光和背景下，一一為您呈現(xiàn)。感興趣的朋友，不妨到現(xiàn)場感受一番。