20世紀初對于傳統(tǒng)中國畫口誅筆伐的爭論使中國畫出現(xiàn)前所未有的改良運動。中國畫的前途命運在西方理念的沖擊下莫衷一是，是否強調(diào)筆墨的地位與作用成為爭論的中心。曾經(jīng)在一段時間，寫意畫在堅守傳統(tǒng)和求變創(chuàng)新中彷徨、探索，借著“革新”之名進行過很多的嘗試，結果大多是繞了圈子，原因是過分強調(diào)了形式的新與奇，丟掉了中國畫的精神。有識之士為寫意畫的前途指出了許多發(fā)展道路，其中“以書為骨”的觀點最令人稱道?！耙詴鵀楣恰弊プ×酥袊嫷谋举|(zhì)，失去此，寫意畫則不成其為“國畫”了。從文化內(nèi)涵和表達意境來講，寫意畫的最大魅力是要有詩的意境和書法的筆意，脫離了這兩個方向，的寫意畫生存和發(fā)展是不堪設想的。正如宗白華先生認為：中國繪畫，尤其是文人寫意畫有兩大特點，一是引書法入畫法，一是融詩意詩境于畫景，突出抒情的寫意性。

魏晉以前中國畫只是工藝繪畫，直到有了書法的參與，才突出了筆情墨韻。書和畫的發(fā)展，共同構成了中國文化的重要內(nèi)涵，在人類文明逐步走向現(xiàn)代化的今天，書寫與數(shù)字信息處理技術相比已經(jīng)日漸弱化，毛筆的書寫法與藝術性表現(xiàn)逐漸被淡化，這種現(xiàn)狀對中國畫的學習與創(chuàng)作是十分不利的。沒有書法基礎，寫意畫僅從材料和制作手法上改革，必將會使其立身之“骨”軟化。因此說中國寫意畫，無論是在材料上，還是在筆墨技法運用上，更主要的是在意境表達上，都與書法有著不可割舍的淵源關系。當代寫意畫從以下幾個方面來思索與借鑒。

齊白石的《蝦》

一、書與畫工具材料方面

中國書畫所用工具材料筆、墨、紙、硯的一致，書法與繪畫所用毛筆的結構與使用效果、運墨中所體現(xiàn)出中國文化的影響、賞硯的審美習慣以及選紙的講究等方面，都能體現(xiàn)基本的文化品格。書法中用筆的點劃和繪畫中的長短曲直，剛柔虛實有一致的地方，都是運用中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、順鋒等表現(xiàn)線條，在書法藝術中墨分五彩，即“渴”、“潤”、“濃”、“淡”、“白”，墨雖然只是一色的黑，卻是富于變化而多姿多彩的；中國繪畫同樣也是強調(diào)“墨分五色”，即“濃”、“淡”、“干”、“濕”、“枯”。兩種“五色”表達的內(nèi)在含義是相同的，“五色”中的“白”即“計白當黑”。另外，作為載體與材料的紙對中國書畫來說意義重大，其材料、質(zhì)地、厚薄、吃墨的程度、浸暈度等對水墨的滲化產(chǎn)生不同的效果，書畫的韻致全由它來體現(xiàn)。中國書畫所用筆墨紙硯等工具材料是一致的，從而導致書畫的用筆技巧及所要達到的線的要求是相同的。

中國畫與書法均是以筆墨為核心的表現(xiàn)語言，離開了作為構成載體的筆墨，也就失去了其原發(fā)的魅力，但更重要的是因用用筆而造成的筆意，就形成其應有的藝術深廣度。

二、筆墨技法上的聯(lián)系與借鑒

線是中國畫與書法基本的造型手段，占有有著獨特的地位。書法實質(zhì)上就是線條的藝術，也可以說線維系著中國畫生命；書法與畫是取線條的形式美用筆，通過線條對空間的有規(guī)律分割，以及線的長短、粗細、剛柔、強弱、輕重、干濕、濃淡、抑揚、頓抄等變化，達到形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦拥木辰?。書法的文字源于象形，后來擺脫了形象的束縛演變成文字符號，書法家將漢字的點畫線條化，創(chuàng)造和發(fā)展了線條的獨特形式。，使書法成為線條的藝術。線條的骨力決定著中國畫線條的品格，中國畫以書法人畫是取線條的形式美，通過線的變化，恰到好處地表現(xiàn)書、畫的虛實、動靜、節(jié)奏和質(zhì)感等藝術效果，使書畫達到形神兼?zhèn)?，氣韻生動的效果。中國畫素來重視筆墨，也是以筆墨體現(xiàn)意與神的。書法用筆能直接帶來畫面的抽象性特征。書法化的線條彌漫在畫面中，提高了用筆的表現(xiàn)性和自由度。中國畫必須吸取書法用筆的長處，來豐富繪畫線條的表現(xiàn)力和形式美，才能使線條的神韻在畫面上得到更加完美的體現(xiàn)。以表達作者的意圖和情操。發(fā)展中國畫的符號語言，提升中國畫線條的生命力。

鄭板橋的《竹》

三、書法結體與繪畫又有近似的構圖

書法脫胎于象形的結體與繪畫又有近似的構圖，每一個字的筆畫安排都意匠經(jīng)營，“一寸畫面一寸金”的法則始終貫穿其中，書法結體幾乎達到“增一分過長，減一分過短”的程度。書法藝術中筆畫之間的穿插，字與字之間的分行布白，分寸感極強的“計白當黑”“虛實相生”形成獨特的空間美，都將對寫意畫產(chǎn)生影響，書法結體在欹奇反正的變化中求統(tǒng)一的辯證法和韻律、節(jié)奏、格調(diào)、氣勢等等，都是中國畫有益的借鑒。寫意畫作品還可以從書法空間的疏密、虛實、開合、對比呼應和取勢的連貫統(tǒng)一等構成關系上來借鑒。書法用筆可直接帶給畫面的抽象性特征。書法化的線條在畫面中，使用筆的表現(xiàn)性和自由度大大提高，脫略形似，力韻兼具。從空間的疏密、虛實、開合、對比呼應和取勢的連貫統(tǒng)一等構成關系上來看，實踐了文人畫以書入畫的藝術觀，“善畫者必善書”、“善書者多善畫”、“言畫法者，先明書法”歷來如此。中國畫寫意畫與書法構成審美方面形成了密切的關系。

八大山人的《荷》

四、意境表達的審美方面追求相同神韻寫意

中國書畫藝術的共同的審美要求可概括為，“以形媚道”。如伍鑫甫先生所說:“線條美的產(chǎn)生，首先是和墨的濃、淡而不是和色相結合。通過墨的干、濕、枯、潤種種變化而表現(xiàn)出線條的審美感受。書畫在創(chuàng)作技巧上各有側重，但其追求的意境卻是相通的。生動氣韻猶如人之精神，是書畫藝術的靈魂，書畫作品中的墨色或濃或淡，或枯或濕，可以造成雄奇、秀媚的境界，其華潤的氣韻和情趣渲達出作品的意境美。宗白華說“我們見到書法的妙境通于繪畫，虛空中傳出動蕩，神明中透出畫深”。中國畫素來以筆墨體現(xiàn)意與神。書法和繪畫同樣源自作者的內(nèi)心活動，書與畫都是作者內(nèi)心感受的載體。他們精美絕倫滲透著深厚書法功底的繪畫作品和充滿線條形式美的書法佳作中，可以領略到書畫家內(nèi)心熱烈奔放的情感和個性，以及雄勁曠達的胸襟。那些無與倫比扣人心懸的作品體現(xiàn)了中國書畫的“發(fā)之情，快之心”的寫意精神，這是中國民族繪畫的神髓!

根據(jù)以上幾點我們得知：書法和繪畫的藝術情趣、表現(xiàn)技法、欣賞要求的許多基本因素是相同都十分講究筆墨、講究線條的藝術性和生命力，以表達作者的意圖和情操書法可以說是一種線條藝術，我國應領悟書法中的美學因素，逐漸吸收到繪畫中來，豐富寫意畫的表現(xiàn)力，同時也充實繪畫中的美學因素。

“以書入畫”就是要強調(diào)寫意畫用筆的書法化，使畫家在體會用筆的迅疾、徐緩、輕拂、重擦、滋潤、枯澀等變化，在表現(xiàn)物象的同時，抒發(fā)畫家的情懷胸臆。使中國寫意畫轉向逸品得以真正意義上的實踐。

總而言之，藝術永遠是當代體驗與當代情感的產(chǎn)物，藝術永遠是相承相續(xù)的傳統(tǒng)的發(fā)展與再造，現(xiàn)代中國畫筆墨只有在尊重中國畫藝術本質(zhì)的前提下，才可以談到發(fā)展、繼承與變革。需要我們對傳統(tǒng)的中國畫語言形態(tài)和結構進行重建和再造，把傳統(tǒng)的筆墨語言投射到現(xiàn)在的層面，使之具有現(xiàn)代性，以中國畫寫意語言形式充分地表現(xiàn)現(xiàn)代意識和精神內(nèi)容，使形式和內(nèi)容在更高的基礎上達到統(tǒng)一。