書法寫作成篇章，與其他藝術(shù)多不相同。作文需要反復修改，賦詩需要頻繁推敲，繪畫可以邊畫邊改，而書法是落筆成形，“不得重改”。因此，進行書法藝術(shù)寫作，不僅需要意在筆前，“下筆有由”，而且要技法嫻熟，以至“泯規(guī)矩于方圓，遁鉤繩之曲直”。

欣賞一幅書法作品，首先進入觀眾視線的是章法，或優(yōu)雅、或激蕩、或雄強等等，從而吸引我們再駐足欣賞字法、墨法、筆法等細節(jié)，所以對觀眾最先產(chǎn)生感染力是章法。而章法中的分行布白、題款、鈐印則是一件完整書法作品的三要素。分行布白是章法的主要內(nèi)容，如根據(jù)紙張大小、內(nèi)容多少來安排分行和留白；題款和鈐印也是章法的重要組成部分，對于章法的黑白、疏密、虛實等起著重要的調(diào)節(jié)作用。

中國書法藝術(shù)不同于其他視覺藝術(shù)，有其相對封閉獨立的發(fā)展體系和評價標準，其整個體系猶如一棵大樹。以行草書為例，二王系列是行草體系的根脈和樹干，而孫過庭、米芾、趙孟頫等有如各部位的枝干。如果取法一些個性強烈，風格怪異的所謂經(jīng)典，則相當于在大樹的細枝末節(jié)上汲取營養(yǎng)，其發(fā)展空間可想而知。而如果直接取法當代不入流的所謂名家書法，或直接拋開傳統(tǒng)和經(jīng)典搞所謂的創(chuàng)新，這樣的學習則無異于在大樹旁邊的野草或荊棘上汲取營養(yǎng)，這已完全脫離整個系統(tǒng)，定將墜入野道和魔道。