亨利·馬蒂斯，法國(guó)著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物，他與畢加索是20世紀(jì)最重要的兩位畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時(shí)患盲腸炎住進(jìn)醫(yī)院，為打發(fā)無(wú)聊時(shí)間，母親送來(lái)一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，這個(gè)偶然的機(jī)緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我?！?/p>

1888 年取得法學(xué)資格的馬蒂斯在公證人事務(wù)所擔(dān)任見習(xí)書記員，然而他不久便感到煩躁和厭倦。為了解脫，他開始在素描班上課，不久便體會(huì)到繪畫的魅力和喜稅。並於 1891 年進(jìn)入朱利安學(xué)院，開始他的創(chuàng)作生涯。

馬蒂斯在漫長(zhǎng)的一生中嘗試了各式各樣的風(fēng)格和技法。他最初迷戀於新印象主義風(fēng)格，並且借用和改編其他畫家、時(shí)代和文化內(nèi)容，不斷地探求令他感到滿意的繪畫表現(xiàn)方法。馬蒂斯的多樣性令我們無(wú)法定義他的風(fēng)格，無(wú)法將他歸入到現(xiàn)已規(guī)範(fàn)分類的領(lǐng)域中。

1904 年，馬蒂斯開始用點(diǎn)描主義的風(fēng)格去進(jìn)行創(chuàng)作，更標(biāo)誌著馬蒂斯對(duì)於這種新技法的迷戀達(dá)到了頂點(diǎn)。但點(diǎn)描法卻令他十分煩惱，他說「分解色彩與分解形體和輪廓相連。剩下的是過於平淡的平面，這只會(huì)令視網(wǎng)膜感到焦躁，它破壞了色塊和輪廓帶來(lái)的平靜」。

為了自己的繪畫注入活力，表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)、音樂性和節(jié)奏。馬蒂斯已經(jīng)得出結(jié)論，他認(rèn)為色彩的功能不在於對(duì)光線的模仿，而是在於創(chuàng)造出光線。印象派以冷或暖來(lái)理解色彩的概念。而馬蒂斯此時(shí)想做的是透過色彩的對(duì)比表現(xiàn)出光線，透過將明亮的色彩配置在一起放射出光線。

馬蒂斯向點(diǎn)描主義階段性的靠攏，只不過是通向更大膽、更緊密的色彩和形體使用的墊腳石。在此之後，他發(fā)展出野獸派的畫風(fēng)，完全脫離了新印象主義的表面性和形式化的「美麗」。

1904，法國(guó)奧塞美術(shù)館

馬諦斯這幅恬靜的作品創(chuàng)作於 34 歲，並在沙龍展出中獲得相當(dāng)大的好評(píng)。這是馬諦斯嘗試點(diǎn)描畫法最初期的作品之一，但它對(duì)這種將單色顏料分割配置到較小面積上的技法的迷戀，僅持續(xù)很短的一段時(shí)間。雖然畫法完美是點(diǎn)描主義，但也擁有馬諦斯自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式，其中一點(diǎn)便是整個(gè)作品中可見的絢爛色彩和紫色、綠色的並置。

1905，私人收藏

這幅畫是馬蒂斯在 1905 年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因?yàn)檫@幅“開著的窗戶” 和一幅馬蒂斯夫人的肖像.題為“綠色條紋的馬諦斯夫人”.使馬蒂斯率領(lǐng)的野獸派走上聲名大噪之途。

畫面上牆面只占一小部分.窗戶占了一大片地方。窗扉對(duì)著外部世界大大敞開——陽(yáng)臺(tái)上擺著花盆.還長(zhǎng)著藤蔓.然後就是大海、天空和船隻。這裡的內(nèi)牆和窗扉.是由一條條寬寬的豎條構(gòu)成.用了鮮豔的綠色、藍(lán)色、紫色和橙色；戶外世界.則是一片鮮豔的小筆觸構(gòu)成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點(diǎn).擴(kuò)展到筆觸更寬一點(diǎn)的淡紅色、白色.還有海和天空的藍(lán)色。在這幅畫中.馬蒂斯已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了新印象主義者中的任何人.出現(xiàn)了色彩抽象的細(xì)微跡象。"

1905，丹麥-哥本哈根美術(shù)館

這幅《綠色條紋的馬諦斯夫人》剛剛收筆.就被送往 1905 年秋季沙龍畫展上.它是馬諦斯匠心獨(dú)運(yùn)的作品之一。在肖像畫方面.無(wú)論是印象派或是後印象派都不曾讓觀眾面對(duì)像這幅畫這樣震憾人心的作品.因此當(dāng)觀眾面對(duì)馬諦斯這幅肖像畫時(shí).在沒有事先心理準(zhǔn)備的情況下.感到驚駭不已。 畫中的女子就是馬諦斯的太太.在她的臉部中央.貫穿著一條極為醒目的綠色條紋。這種充滿浪漫氣息.以及有意驚世駭俗的叛逆手法.都出現(xiàn)在野獸派早期的許多作品當(dāng)中。

馬諦斯在畫中運(yùn)用對(duì)比色的平塗色塊.取代了利用明暗度產(chǎn)生層次的傳統(tǒng)手法。這些色塊構(gòu)成了這幅畫作的背景.肖像的人物表情冷峻凝聚著深刻的心理洞察力.與馬諦斯同時(shí)期創(chuàng)作的大多數(shù)感性豐富的裸體畫迥然不同。臉部以鮮明的綠色線條.從髮型輪廓到下巴.將臉部分開。在這一點(diǎn)上.馬諦斯和他的同仁們.正在確立由高更、象徵主義者和納比派所提出的論點(diǎn)：藝術(shù)家可以不管自然外觀如何.自由地運(yùn)用色彩.以建立起一種抽象的色塊形狀和線條的結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu).與女人、樹木或靜物這些當(dāng)成基本結(jié)構(gòu)的東西都毫不相乾。也許.馬諦斯的作法令人觸目驚心的原因是.他的主題實(shí)在是簡(jiǎn)單而又為人所熟知。比起高更畫的那些異國(guó)情調(diào).這種用色方法更受歡迎。

1908，俄羅斯-聖彼得堡艾米塔吉博物館

在這幅畫中.馬蒂斯放棄了透視法則.朝簡(jiǎn)化繪畫方向邁出了重要一步。這幅畫在大塊平塗的紅色上。映襯了黃色的水果.棕黃色的椅子、窗框、婦女的頭髮.藍(lán)色的天空、屋頂.綠色的草坪、樹叢.白色的衣領(lǐng)、袖口等。這些不同明度、不同冷暖、不同形狀的色塊.互相呼應(yīng)、對(duì)比襯托.使人感到溫暖、舒適.得到視覺上的滿足。正如馬蒂斯自己說過的.「我想用色塊進(jìn)行創(chuàng)作.我要像作曲家組合和聲那樣來(lái)組合這些平塗色塊?！?/p>

在這幅畫中.線條優(yōu)雅而富有韻律.如音樂般的平塗色塊交相輝映.產(chǎn)生出平和、寧?kù)o而優(yōu)雅的節(jié)奏.體現(xiàn)出一種人間樂園般的情調(diào)。在《在紅色的和諧》裡.我們已經(jīng)走進(jìn)了一個(gè)新境界.它比印象主義者.甚至比高更所想像的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調(diào)和的紅色塊.限定了房間內(nèi)部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分佈在牆面和桌面上.它們?cè)鰪?qiáng)了紅色塊對(duì)於畫面的依附。抽象的樹和植物.映襯著綠地藍(lán)天.限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建築物.重複了房間的色彩.在某種程度上.它建立起這幅風(fēng)景畫的深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規(guī)的透視.然而還是加了幾筆透視的點(diǎn)綴.例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環(huán)繞著桌子邊緣的方式。從本質(zhì)上看.通過色彩和線條的運(yùn)用.創(chuàng)造了比《奢華、寧?kù)o與愉悅》更清新的、可觸知的繪畫空間世界。

1909，俄羅斯-聖彼得堡艾米塔吉博物館

馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí).把模特兒帶到地中海岸邊.他認(rèn)為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連.畫中背景的藍(lán)色.寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空.一大片綠色讓人想起翠的綠地.人物的朱砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上.舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強(qiáng)大節(jié)奏所控制.他們手拉著手圍成一個(gè)圓圈.扭動(dòng)著身軀.四肢瘋狂的舞動(dòng)著。

1910，俄羅斯-聖彼得堡艾米塔吉博物館

《音樂》這幅油畫的畫面無(wú)論是構(gòu)思或圖案都充滿寂靜的氣氛，十分完美、和諧與統(tǒng)一，讓觀者感受到其中冥想的氛圍。在這幅油畫中，畫家馬蒂斯以美麗的藍(lán)色描繪天空，用明亮的綠色描繪大地，用栩栩如生的紅色表現(xiàn)人體。馬蒂斯后來(lái)說：“我從這3種顏色中得到了我希望得到的光線，以及純色之間的和諧。

1913，美國(guó)-紐約現(xiàn)代美術(shù)館

1915 - 16，美國(guó)-紐約現(xiàn)代美術(shù)館

1937，美國(guó)費(fèi)城藝術(shù)博物館

畫中的少女在一片黑暗的室內(nèi)坐在綠色植物叢中，她利用背後從窗外照射近來(lái)的陽(yáng)光閱讀。馬諦斯巧妙的運(yùn)用窗子的明亮打破少女四周黑暗的空間，他同時(shí)將線條化成不同粗細(xì)以創(chuàng)造出立體效果，讓色彩增加流動(dòng)的自由，這種手法使畫面上不同的純色得到互融的機(jī)會(huì)，因此提升畫面的親和力。

1943，法國(guó)-巴黎龐畢度藝術(shù)文化中心

1943 - 44，法國(guó)-巴黎龐畢度藝術(shù)文化中心

1952，法國(guó)-巴黎龐畢度藝術(shù)文化中心

1952，英國(guó)-倫敦泰德畫廊

1953，美國(guó)-紐約現(xiàn)代美術(shù)館

1953，美國(guó)-加州洛杉磯郡立美術(shù)館

“藝術(shù)應(yīng)該是結(jié)束了一天勞動(dòng)后讓人們得以休息的安樂椅?！?/p>

“我所夢(mèng)想的藝術(shù)，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術(shù)，對(duì)每個(gè)精神勞動(dòng)者，像對(duì)藝術(shù)家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對(duì)于他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧?kù)o?！薄R蒂斯

【野獸主義】

得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當(dāng)時(shí)，以畫家馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術(shù)家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位后來(lái)為“立體主義”作命名的，《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾，則突發(fā)靈感地想到了這一恰當(dāng)也合適的名稱：他在那個(gè)被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發(fā)現(xiàn)馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復(fù)興風(fēng)格的小型銅像，不由得驚叫起來(lái)：“多那泰羅被關(guān)在了野獸籠中！”。

不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣泛地認(rèn)同。翌年當(dāng)“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個(gè)接一個(gè)驚人的展覽時(shí)，野獸主義則已是影響巨增，勢(shì)頭高漲了。這一最初帶含諷刺意味的名稱，后來(lái)也逐漸失去了它的貶義。

野獸主義畫家弗里茨給野獸主義下的定義是：“通過顏色的交響技巧，達(dá)到日光的同樣效果?？駸岬囊茖懀ǔ霭l(fā)點(diǎn)是受到大自然的感動(dòng)）在火熱的追求中建立起真理的理論?！?/p>