前幾天老師發(fā)郵件說MoMA（美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館）開放了在線公開課，于是光速打開電腦瞧了一眼。

目前Coursera上可免費注冊MoMA的八門課程，以攝影、設(shè)計、當代藝術(shù)為核心內(nèi)容（顯然，這也是MoMA藏品的核心），具體課程為：

自疫情爆發(fā)，全球各大博物館紛紛推出線上展覽和公教課程，但經(jīng)我觀察，發(fā)現(xiàn)MoMA的課程和其他博物館有明顯的不同，有三個格外顯眼的優(yōu)點：

01 有課表！有考試！

↑這是是我選了《Seeing Through Photographs》這門攝影課后出現(xiàn)的課程時間線，你會發(fā)現(xiàn)MoMA的課不是只給你發(fā)一系列課程視頻，而是包含了視頻、閱讀文字、廣播資料、課后學習資料以及每周考試的完整體系！按照正常的課程進度，這門課將需要6周的時間才能完成（因為課后閱讀資料太太太多了！）

↑這是第一節(jié)課的課程內(nèi)容，含各種形式的閱讀材料和考試（考試是十道選擇題，題目不會太難，但80分以上才能通過）。

考試時間為30分鐘，開考前彈出的頁面讓我瞬間回到學生時代。課程里考試的出現(xiàn)讓我在整個學習過程中都好緊張！特別擔心錯過了什么知識點導(dǎo)致考試不過關(guān)?。ㄒ虼藢W習的過程忍不住認真了起來）

02 有免費資源！

第一堂攝影課的學習資料大部分來自博物館自己出版的攝影書，于是MoMA提供了所有資料的掃描件，可以直接在學習頁面下載電子書，超級方便。

↑這是第一節(jié)課的閱讀作業(yè)，點擊鏈接會直接跳到掃描件PDF，不需要自己去搜資源（不過所有閱讀資料和音頻都是英文）。

03 有中文字幕！

在每門課程的介紹頁面↓你能看到課程的授課語言和時間，繼而可以選擇適合自己的課程。

總之，（講這么多顯得我好像MoMA雇的水軍），在經(jīng)歷了對上述亮點的驚奇之后，我開始了第一周的攝影課，哪怕在影像藝術(shù)館里工作過近兩年，我還是在MoMA攝影課里學到了很多有用的知識點，分享一下我第一周的幾條學習筆記吧！

??神秘知識點：

被美國農(nóng)業(yè)安全局(FSA)簽約的攝影師，

以及多蘿西·蘭格作品的版權(quán)

無論提到女性攝影師還是紀實攝影，你都無法避開這張照片：

Destitute pea pickers in California. 

Mother of seven children. 

Age thirty-two. Nipomo, California

這是多蘿西·蘭格（Dorothea Lange）1936年在美國加州某農(nóng)場帳篷旁拍下的一位面容愁苦的母親，這張照片成為攝影名作有兩個原因：

第一，接近完美的“圣母子”三角形構(gòu)圖，使得圖像正中央的母親的形象顯得更為堅毅與絕望，因此成為全世界“母親”類型影像的代表作；

第二，攝影師多蘿西·蘭格是紀實攝影和攝影史上的重要人物，她拍攝了美國大蕭條時期大量身處貧窮與社會邊緣的人民的生活，因在社會紀實攝影方面的突出成就，她在1941年獲得“古根海姆獎”，《遷徙的母親》這張照片就是她的代表作。

攝影師多蘿西·蘭格

上面這段解釋，但凡你了解攝影史都不會對此陌生，但在MoMA攝影課所給的資料里，我在<The History of Photography>書中發(fā)現(xiàn)了這一段文字：

這里解釋了一個神奇組織FSA——Farm Security Administration（美國農(nóng)業(yè)安全局）的誕生，這個組織與1937年為抗擊美國大蕭條而生，前身為“移民安置管理局”。該組織的宗旨是救助貧窮和失業(yè)的人，而美國政府將這個重任交給了一群你想不到的人——攝影師。

這個組織的誕生帶來了攝影史上聞名的【FSA紀實運動】，即在政府的請求下，以沃克·埃文斯（Walker Evans）為首的攝影師開始拿起相機前往美國各州記錄經(jīng)濟蕭條時期人民生活的全貌：土地的情況、農(nóng)民的困境、莊稼、教堂、學校、貧窮、遷徙......它前后歷時8年，共拍攝了25萬張底片，是攝影史上最有名且盛大的一場紀實實踐。

有超過10位攝影師與FSA簽約，他們的倡導(dǎo)“Not to inform us, but to move us.不必告訴我，直接感動我?！币欢瘸蔀榧o實攝影的座右銘。他們希望拍攝的照片能夠讓城市里的人了解到社會的全貌并且刺激政府與官員采取解決措施。FSA項目培養(yǎng)了許多大蕭條時期最著名的攝影師，包括我上述提到的多蘿西·蘭格（著名女性攝影師）、戈登·帕克斯（著名黑人攝影）以及沃克·埃文斯等。

（與FSA簽約的攝影師們）

而更有趣的是，我在MoMA攝影課所提供的采訪視頻里，發(fā)現(xiàn)了一個從沒想過的知識點——為政府拍攝的照片，版權(quán)屬于人民。

在與MoMA攝影部負責人Sarah Meister的采訪中，有人提問：

“既然多蘿西·蘭格的照片是為政府所拍攝，為什么MoMA博物館可以印刷、發(fā)表與展覽？你們是否有版權(quán)？'

而答案令人驚訝——這些攝影師為FSA項目所拍攝的照片可以不受限地被任何人合法所用。

在美國國會圖書館的官網(wǎng)上，我們能免費下載這些照片（比如多蘿西為這個母親拍攝的6張照片的原始電子件），并且獲得該系列照片最詳盡的資料，你甚至可以在你的個人展覽、出版物和任何資料上使用這些照片。

（http://www./rr/print/res/071_fsab.html）

同時，也正是因為這個有趣的攝影版權(quán)問題，后來出現(xiàn)了像Sherrie Levine的<After Walker Evans>這種頗具爭議的系列作品，不過，這是后話了。

??奇怪知識點：

MoMA收藏的第一張照片

你很難想象，整整90年前，即MoMA開館后的第二年，他們收藏的第一張照片拍的居然是模糊的雕像（？？why？）

攝影課閱讀材料《Photo at MoMA》這本書講述了MoMA博物館的攝影收藏史及發(fā)展套路。其引言部分闡述了博物館攝影部的變化、負責人和其主導(dǎo)思維、展覽與所選的攝影師，詳細地通過攝影部展覽的變化來呈現(xiàn)美國當代攝影思想潮流的變化。

而這個攝影潮流的開端，居然是一組雕塑。

書中是這樣介紹MoMa收藏的第一張照片、第一個辦展攝影師以及第一個攝影展的策展人的：

“And yet the following year, in 1930, the first photograph entered the collection: one taken by a young Walker Evans, showing a sculpture by Wilhelm Lehmbruck. It was the institution’s twenty-third acquisition, and it was followed in 1933 by one hundred pictures of Victorian architecture by the same photographer. Eight years later, in 1938, Evans was the first photographer to be given a solo exhibition and a publication. Finally, in December 1940, the Department of Photography was officially created and its curatorial direction conferred to Beaumont Newhall, an art historian from Harvard, like Barr, and the Museum’s first librarian.”

文中說到，1930年（即MoMA開館后的第二年），他們第一次開始收藏照片，是由沃克·埃文斯（就是我在第一個知識點里提到的FSA的簽約攝影師）拍攝的雕塑家Wilhelm Lehmbruck的雕塑。那一年，沃克·埃文斯才27歲。八年后，MoMA為他辦了美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館史上的第一個攝影師個人展。

Five 35mm Film Frames: 

Self-portrait on Roof of 441 East 92nd Street, 

New York City

沃克·埃文斯的天臺自拍

在沃克·埃文斯個人攝影展成功舉辦的兩年后，MoMA終于成立了自己的攝影部，其策展工作交給了Beaumont Newhall，畢業(yè)于哈佛藝術(shù)史的他，成為了第一位博物館攝影部的首席策展人。

??自問自答知識點：

博物館的職能到底是什么？

當然，你要是認真地看完第一周的所有資料，你還會發(fā)現(xiàn)很多小而有趣（但好像沒啥用）的知識點：

1，最早期的柯達相機拍攝的照片是圓形的，這是因為制造公司在膠片前放置了圓形遮罩以將粗糙的角落裁掉。并且，相機使用了一個超級廣角的鏡頭，這樣，就算拍照的人技術(shù)不行眼神不好，也總能把拍攝對象拍進去。（就和停車場的凸透鏡是一個原理）

2，曼·雷，一個拍照不用照相機的男人。在MoMA所收藏的曼·雷的作品里，有許多照片不是用照相機拍的，而是用了一種叫做rayographs的技術(shù)。這些照片長這樣↓

顯然，你仔細觀察上面的照片便能猜到他創(chuàng)作的原理——射線照相/實物投影（Rayograph）。

這種無需攝像機，而是將物體、甚至人放置在光敏紙上，通過暗房技巧與實驗手法創(chuàng)造了新的攝影藝術(shù)的方式，是曼·雷最具代表性的手法。

這也是一種我們自己在家可以通過掃描復(fù)印機來創(chuàng)作的靈感來源，衍生出一種名叫“scanner art”或者“scanography” 掃描攝影的藝術(shù)。

'Bryone-dioique', 

a still life done on a scanner

將植物放在掃描儀上掃出的照片

當然，除了這些，還有很多很多影響了我對攝影史看法的知識，從照片的印刷到保存，拍攝到版權(quán)。而在學習的過程中，其實我最驚訝的在于MoMA作為博物館，在公共教育上所傾注的心力。

除了所有的視頻、書籍、考試和各種閱讀資料鏈接，和在最后的閱讀材料里，MoMA給出了兩個博物館出品的廣播節(jié)目，一個叫《A Piece of Work一件藝術(shù)品》，節(jié)目有10期，每一期主持人會介紹一件藝術(shù)作品，然后通過和策展人、藝術(shù)家、以及朋友們的對話使我們了解如何看待那些另人迷惑的藝術(shù)作品。另一個節(jié)目叫《The Way I See It 我看它的方式》，這個廣播節(jié)目里有30個不同行業(yè)的創(chuàng)造者講述影響他們創(chuàng)作的藝術(shù)品。于是我們的視角從“我們?nèi)绾卫斫馑囆g(shù)”到“藝術(shù)如何改變我們”進化。

在博物館里進行的The Way I See It 節(jié)目專訪

我驚訝于一家博物館在公共教育上的慷慨，說實話，能夠通過新媒體的方式盡量為公眾創(chuàng)造與提供接觸、了解藝術(shù)的渠道，資源之豐富多元、方式之新穎明了，我覺得MoMA令大部分博物館望塵莫及。

對于普通人而言，公共教育其實是自己與博物館的第一次“親密接觸”，它使我們不畏懼藝術(shù)，甚至激起了好奇心與求知欲，想看明白這世界上更多的東西。

總之，希望你也能在MoMA的網(wǎng)課上收獲新知識，我們下周筆記見！