英年早逝的印象派畫家弗雷德里克·巴齊耶留有一副作品名為《巴齊耶的畫室》，描繪的是巴齊耶的畫室中幾位印象派重量級(jí)人物聚集工作的情形。該畫作如今日的照片一樣把畫室內(nèi)的一瞬間記錄了下來(lái)，畫中的人物從左到右分別是雷諾阿、埃米爾.左拉、馬奈、莫奈、巴齊耶和埃得蒙.邁特爾，讓我們透過(guò)此畫見證了這些印象派先驅(qū)的友誼和美好，留給我們那時(shí)代藝術(shù)先鋒的印象。
最早的時(shí)候，巴齊耶、莫奈、雷諾阿和西斯萊同在夏爾·格萊爾的畫室學(xué)習(xí)，同去盧浮宮臨摹那些偉大的作品，同外出寫生。不過(guò)巴齊耶并沒有在格萊爾身邊待太久，因著家庭條件的允許，他很快就有了自己的畫室。他們老師格萊爾被譽(yù)為19世紀(jì)古典主義畫家、學(xué)院派的領(lǐng)軍人物之一。
其實(shí)學(xué)院派與印象派畫家并非是美術(shù)史學(xué)家文章中所敘述的那樣的敵對(duì)與仇視，法國(guó)紀(jì)實(shí)作家讓·保爾·克雷斯佩勒在他的著作中告訴我們，他們都是師生關(guān)系，甚至私交良好，比如布格羅就曾是馬蒂斯的老師，馬奈是庫(kù)托爾的學(xué)生，梵高和勞特累克的老師是高蒙，德加師從拉莫特，并十分尊敬博納，他一生以與博納為友而引以為榮，他還非常欣賞梅索尼埃。而我們今天介紹的格萊爾，他的學(xué)生們有托爾穆奇、哈蒙，還有莫奈、雷諾阿、西斯萊、巴齊耶，他們視格萊爾為良師益友。
格萊爾1806年5月2日出生于洛桑附近的小鎮(zhèn)。他的父母在他八、九歲時(shí)去世，他由法國(guó)里昂的一個(gè)叔叔撫養(yǎng)長(zhǎng)大，叔叔把他送進(jìn)了里昂的工業(yè)學(xué)校。在搬到巴黎之前，他在里昂接受了伯恩方德的正規(guī)藝術(shù)教育，并在巴黎高等美術(shù)學(xué)院就讀。他也曾就讀于瑞士文學(xué)院，并在理查德·帕克斯·伯寧頓的工作室學(xué)習(xí)水彩畫技術(shù)。然后他去了意大利，在那里他結(jié)識(shí)了法國(guó)軍事畫家霍勒斯·韋爾內(nèi)和瑞士油畫家路易斯·利奧波德·羅伯特。
正是在韋爾內(nèi)的推薦下，美國(guó)旅行家小約翰·洛厄爾選中了他，讓他陪同他環(huán)游東地中海，記錄下他們遇到的場(chǎng)景和人種志主題。1834年春天，他們離開意大利，訪問了希臘、土耳其和埃及。1835年11月，洛厄爾前往印度。格萊爾則繼續(xù)他在埃及和敘利亞的旅行，直到1838年才回到法國(guó)。在巴黎，他在大學(xué)街開了一家小畫室，開始仔細(xì)地構(gòu)思他腦子里逐漸形成的那些思想。但直到很久以后，這些作品才引起了公眾的注意。真正開啟藝術(shù)生涯的畫作是1840年送到沙龍的《圣約翰啟示錄》。1843年，《黃昏》獲得了二等獎(jiǎng)?wù)?，并以《幻滅》為題廣為流傳。
這幅《幻滅》源于格萊爾旅行期間，在尼羅河畔的一個(gè)夢(mèng)境。畫面中夕陽(yáng)西下，月亮已經(jīng)悄悄地爬了出來(lái)，若隱若現(xiàn)，天空中有一群鳥排成人字做著遷徙。右側(cè)沉悶的年長(zhǎng)詩(shī)人，手邊是滑落的里拉琴，一艘神秘的船滿載象征著青春夢(mèng)想、幻想的少女樂團(tuán)和撒花的小愛神離他而去，他只能呆呆看著。人物穿著古希臘式的衣裙，船只樣式則是埃及河船。格萊爾使用古典細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)畫法，描繪古典人物，借以傳達(dá)抒情詩(shī)般的意境。
人物造型雖細(xì)膩但不呆板，情態(tài)活潑、生動(dòng)，有生活氣息，畫中人物動(dòng)態(tài)手勢(shì)應(yīng)著音樂的節(jié)拍使人群充滿高昂情緒，與寧?kù)o的月光下情景形成一種反差，構(gòu)成一種現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻交織的意趣，如夢(mèng)如幻、如詩(shī)如畫，這是人們對(duì)現(xiàn)實(shí)逃避的追求。這幅集古典與浪漫為一體的畫面，給我留下很多想象。格萊爾旅行期間的部分畫作，多以他所掌握的水彩畫為主。之后格萊爾多多鼓勵(lì)莫奈等外出寫生，是不是也會(huì)與這次旅行有關(guān)。
1843年，他在巴黎接管了保羅·德拉羅什工作室。保爾·德拉羅什是法國(guó)著名的學(xué)院派畫家之一，以宏偉巨幅歷史繪畫在歐洲得以盛名，他的繪畫風(fēng)格介于古典主義畫派和浪漫主義畫派之間，受大衛(wèi)、安格爾和德拉克羅瓦的共同影響。從此德拉羅什工作室就成為了格萊爾工作室，這里也成了印象派的搖籃。盡管他在第一次嘗試獲得了成功，格萊爾還是退出了公眾的競(jìng)爭(zhēng)，他的余生都安靜地致力于自己的藝術(shù)理想。1845年以后，當(dāng)他展出《使徒的分離》時(shí)，除了1849年的《酒神舞會(huì)》，他對(duì)沙龍沒有任何貢獻(xiàn)。
他一生都在默默地獻(xiàn)身于藝術(shù)理想，既不尋求觀眾的掌聲，也不把他的藝術(shù)視為獲取財(cái)富的手段，甚至他的學(xué)生都不收學(xué)費(fèi)。盡管格萊爾的自身風(fēng)格偏于古典、傳統(tǒng)，但他卻常常鼓勵(lì)自己的學(xué)生進(jìn)行戶外創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)光影對(duì)繪畫的影響，為印象畫派的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。雷諾阿曾評(píng)價(jià)說(shuō)到：“作為一名老師，夏爾·格萊爾最大的特點(diǎn)在于能讓學(xué)生不受約束、盡情發(fā)揮自身長(zhǎng)處”。
格萊爾，是一名瑞士藝術(shù)家，也是在法國(guó)的19世紀(jì)畫家中，擅長(zhǎng)運(yùn)用古典主義表現(xiàn)手法描繪具有浪漫主義情趣的作品。這類畫家很難歸屬到哪一個(gè)流派，其實(shí)畫家的藝術(shù)觀念和畫法并不是單純的，有的是相互交織在一起的。夏爾·格萊爾早年活躍于法國(guó)畫壇，作品多以神話人物和宗教場(chǎng)景為主題，其筆觸細(xì)膩，以古典主義和浪漫主義結(jié)合的風(fēng)格見長(zhǎng)。
格萊爾就是將古典主義畫法和浪漫主義激情結(jié)合在一起從事創(chuàng)作的畫家。有一些評(píng)論家認(rèn)為，格萊爾清晰明了的作畫風(fēng)格和對(duì)神話主題的鐘情顯示出其對(duì)于周遭新世界的一種頑固抵觸，可是格萊爾畫作中也是充滿激情、暴力以及東方元素。另外，他將女性描繪成誘惑與危險(xiǎn)并具的形象，也可視作19世紀(jì)末象征主義實(shí)驗(yàn)的先驅(qū)。1874年5月5日，他突然去世，而他此生卻還沒來(lái)得及結(jié)婚。
2016年5月10日，法國(guó)奧賽博物館為夏爾·格萊爾舉辦了《懺悔的浪漫》畫展。
