近日，在閱讀了董其昌《畫禪室隨筆》卷二中“畫訣”部分后，我對研習(xí)中國畫產(chǎn)生了一些新的感悟。古人的文章雖晦澀難懂，但非常值得一讀。我邊看邊做筆記，以讀書札記的方式記下了對“畫訣”部分的理解，希望能得到方家的指正。

士人作畫，當(dāng)以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山似畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。不爾，縱儼然及格，已落畫師魔界，不復(fù)可救藥矣。若能解脫繩束中，便是透網(wǎng)鱗也。

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董其昌在“論畫篇”第一段便提出“書畫同源”，即中國繪畫和書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展亦相輔相成，這是中國書畫的根本。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·敘畫之源流》中提出：“是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”

“書畫同源”的概念最早見于元代大書畫家趙孟在一幅畫中的題跋：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！薄皶嬐础敝械摹霸础币嗫勺魅N解釋：首先，書畫同“起”源：從文明產(chǎn)生之日起，人們便不可避免地開始對事物有所記載，從結(jié)繩記事開始逐步發(fā)展為畫圖記事，到后來的倉頡造字再到甲骨文、金文等一系列圖畫文字的衍變，可見書畫是具有相同起源的。其次，書畫同“形”源：書法與繪畫在表現(xiàn)形式方面，尤其是筆墨運用上具有共同的規(guī)律性。離開了書法的用筆就很難言中國畫，書法中的“印印泥、屋漏痕、折釵股、錐畫沙”完全適用于繪畫筆法中。中國繪畫的線條、墨韻、氣勢處處都透露著一種抽象美，具有獨一無二的藝術(shù)價值，這也歸功于創(chuàng)作書畫的工具即毛筆，毛筆的軟硬、沾墨的多少，其本身就具有強大的變化性與難操作性。

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人常說書法寫得好繪畫一定畫得好，繪畫畫得好不一定書法寫得好，許多人一開始學(xué)畫并不重視書法的學(xué)習(xí)。董其昌說“故古人如大令，今人如米元章、趙子昂，善書必能善畫，善畫必能善書，其實一事耳”，但現(xiàn)如今能達到此境界者并不多見。最后，書畫同“神”源：書畫的同源不是只停留在表面上的表現(xiàn)形式以及筆墨運用形式，而是更深層次地表現(xiàn)在書畫藝術(shù)的神髓中，不但強調(diào)形式藝術(shù)，更多是神韻氣勢的一種內(nèi)涵。無論繪畫與書法，并不只是書寫在紙上的一紙水墨、幾個線條，而是講究氣韻生動，從畫中是否能看出其作者想要表達的思想。

畫家往往畫物言志，高氣節(jié)的文人善畫“梅蘭竹菊”來表達自己的心情，感嘆世道變幻的畫家愿以大自然中的飛鳥走獸、山水植物來抒發(fā)情緒，這些都是神韻的展現(xiàn)。宋末元初的龔開畫的馬多瘦骨嶙峋，他不是為畫馬而畫，而是將自己的所思所想注入瘦馬的形象中，借以抒發(fā)個人情感；元末明初的倪瓚善畫山水，畫中多疏林坡岸，有亭無人，寂如枯禪，表現(xiàn)了畫家孤傲的性格特點。由于倪瓚的畫作簡練，后世偽作很多，但都很難模仿出其疏淡的氣質(zhì)。

書法亦是如此，也要借物象以創(chuàng)意，以文字的筆畫、結(jié)構(gòu)、章法來表達意境。王右軍的《蘭亭序》，酒后縱情酣暢而作，就算是摹本，也能從字里行間感受到書家那種暢敘感慨之情；顏魯公的《祭侄文稿》，在極度悲憤的情緒下書寫，不顧筆墨之工拙，完全隨書家的情緒起伏而寫，純是精神和功力的自然流露，情如潮涌，氣勢磅礴，令人感到撲面而來的悲壯。

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正所謂“字如其人，畫如其人”，人的性格特點、品性舉止等都會融入其書畫作品中，使得繪畫和書法作品也擁有不一樣的個性，故而書畫是同源的。

畫家六法，一氣韻生動。氣韻不可學(xué)，此生而知之，自有天授。然亦有學(xué)得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，立成鄄（yin）鄂（道教術(shù)語，元神）隨手寫出，皆為山水傳神矣。

“六法”最早出現(xiàn)在南朝畫家謝赫的《古畫品錄》中：“一氣韻生動，二骨法用筆，三應(yīng)物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營位置，六傳移摹寫?！庇捎诠艜鴽]有逗句號來斷句，因此后人對斷句的格式有所爭議，不過內(nèi)容大致都是相同的，這里以四字一斷為準(zhǔn)。董其昌認(rèn)為氣韻是渾然天成的，有的人天生就對氣韻有非比尋常的體會，有的人卻始終不得要領(lǐng)。當(dāng)然也有能夠?qū)W到的辦法，即“讀萬卷書行萬里路”。讀書在行路之前，讀書破萬卷是為明心見性，先學(xué)習(xí)古人作品，再面對自然造化。“行萬里路”并不是真要走幾萬里路，而是需要畫家將書中學(xué)到的知識結(jié)合大自然進行活學(xué)活用，澄懷味象，中得心源。深造自己與寫生自然缺一不可，看得多見得廣，要遠(yuǎn)離塵世煩惱，就會感悟到自然的深遠(yuǎn)意境，到那時，隨手寫出的山水作品都會十分傳神。

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“氣韻生動”簡單講，是指繪畫中萬物的神態(tài)要能夠達到生動而靈活的狀態(tài)，不止形似更要神似，達到以形寫神的目的。復(fù)雜來說，“氣韻”二字是古代圣賢諸子對于天、地、人乃至自然萬物一種以直覺審美的思維方式生發(fā)出的人生感悟，范圍涵蓋文學(xué)、詩歌、琴棋書畫等多個領(lǐng)域。在繪畫方面，東晉的顧愷之首先把對人物的品評引入到對繪畫審美的評論上來，《世說新語·巧藝篇》中描述顧愷之繪畫：“顧長康畫人，或數(shù)年不點目睛，人問其故，顧曰：‘四體妍媸，本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵中?！薄耙孕螌懮瘛焙汀斑w想妙得”是顧愷之繪畫美學(xué)的中心內(nèi)容，這一觀念的提出讓中國畫對有“形”的傳移摹寫繪畫觀開始邁入了更加注重對物象“神韻”的塑造上來。

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謝赫在顧愷之“傳神論”的基礎(chǔ)上又作了進一步詮釋，提出的“六法”對中國古代繪畫實踐作出了系統(tǒng)性總結(jié)，這一理論逐漸成為中國繪畫審美以及創(chuàng)作理論行動的指南，并一直沿用至今?！皻忭嵣鷦印睘椤傲ā钡谝?，其重要性可見一斑。細(xì)細(xì)品讀后會發(fā)現(xiàn)這一條是從顧愷之“傳神論”發(fā)展而來的，是指藝術(shù)作品的內(nèi)在精神，除卻線條、技法之外的一種能直達人心靈的精神。古人多以此品評山水作品的好壞，當(dāng)然其也適應(yīng)于各種類別繪畫作品的品評。#美術(shù)學(xué)#

南宋李嵩的《貨郎圖》中，賣貨郎高興又略帶擔(dān)憂的表情，與小孩子和婦女們高興歡迎的表情交相呼應(yīng)，整個畫面營造出生動熱鬧的氣氛，觀者也完全被帶入進去。畫家對于不同人物心理的刻畫十分細(xì)致入微，可見他也是一個善于觀察生活的人，如貨郎高興又有點擔(dān)憂的表情，一方面他很高興自己的貨物能賣出去，另一方面又怕小孩子失手弄壞了貨物。從貨架上各種琳瑯滿目的商品中也能看到很多生活細(xì)節(jié)，如貨品中不僅有孩子喜愛的各式玩具，還有藥、土特產(chǎn)、醋等各類生活用品。除此之外，貨架上還寫著“雅寫文約”及“明風(fēng)水”等字樣，看來此貨郎還是一個能寫文約、會看風(fēng)水的文化人。從貨郎深受婦孺?zhèn)兊臍g迎中，能深刻感受到南宋時期民間集市貿(mào)易和商品交換的繁榮。

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南宋林椿的《果熟來禽圖》雖然篇幅很小，圖中也只選擇了果樹的一枝加以描繪，但通過飽滿豐碩的果實以及體態(tài)豐盈的小鳥，使得整個畫面看起來十分生動活潑、輕松自然，時人評論其“極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活”。元代黃公望的《天池石壁圖》，以繁復(fù)的構(gòu)圖、簡略的筆法創(chuàng)作出蘇州以西三十里的天池山勝景，重峰疊嶺、煙云流潤，氣勢雄渾，非常壯觀，得以抒發(fā)畫家的淡泊、隱逸之情。

以上作品均為“氣韻生動”的幾種表現(xiàn)，然“氣韻生動”是很難達到的一種境界，看似朝代很多，能書會畫者也不在少數(shù)，但能夠流芳百世的名家和傳世作品卻少之又少，能達到這種境界的人更是鳳毛麟角，無論畫家還是鑒賞家均是如此。畫家能得氣韻生動者百無王文婷一二，鑒賞家能解氣韻生動者萬無一二。

作者/王文婷