除了蓬皮杜中心外，收藏現(xiàn)代藝術(shù)的另一著名博物館是橘園美術(shù)館。橘園從藏品的時間跨度來看，非常專精，起自印象派的莫奈、雷諾阿，延續(xù)到現(xiàn)代派的畢加索、馬提斯為止，前后不超過百年這段藝術(shù)史上絢麗耀眼的精彩片段。橘園呈現(xiàn)的精彩片段與任何世界級大博物館相比，毫不遜色。

圖1、橘園美術(shù)館前排隊的人

提起橘園美術(shù)館，就不能不提法國畫商保羅·紀(jì)堯姆（Paul Guillaume）。紀(jì)堯姆生前獨具慧眼，資助那些還不被社會所認(rèn)同的青年畫家們，如畢加索、馬蒂安、德安等人。他生前最大的愿望，就是創(chuàng)立一座展出自己收藏品的美術(shù)館，但他卻在達(dá)成夢想之前離開了人世。紀(jì)堯姆死后，其夫人與美術(shù)收藏家讓·沃爾特（Jean Walter）再婚，并繼承了前夫的遺志，與沃爾特一起收集美術(shù)品，后來將收藏的一百四十件繪畫捐贈給法國政府，因而誕生了現(xiàn)在的橘園美術(shù)館。

圖2、美術(shù)館門前的羅丹的雕塑《吻》

我們?nèi)r，博物館剛開門，門前排起了長隊。我們因為有博物館通票，不用排隊。橘園美術(shù)館門前最顯著的是羅丹的雕塑《吻》。《吻》是羅丹最著名且重要的作品之一。起初它因《地獄門》而生，日后成為羅丹反復(fù)創(chuàng)作的題材，共有六種不同尺寸。不知道這尊雕塑是哪年的作品。

圖3、第一展廳的《睡蓮.云朵》（Water Lilies-The Clouds）

橘園美術(shù)館建于杜伊勒里宮殿的遺址上，原來是杜伊勒里花園內(nèi)橘樹的溫室，1921年并入美術(shù)學(xué)院。美院擬將其改建為一個展覽場地，然而根據(jù)法國19世紀(jì)哲學(xué)家喬治.克萊芒索的提議，橘園溫室交由克洛德.莫奈用來安置他于1914年開始創(chuàng)作的《睡蓮》組畫。

圖4、《睡蓮.云朵》正面

該美術(shù)館長約100米，寬約14米。山墻為古希臘風(fēng)格，屋頂為兩坡頂，采用玻璃桁架便于采光，入口由山墻進(jìn)入。美術(shù)館一共有兩層，一層由2個連在一起的橢圓形展廳組成，用來展示印象派之父莫奈（Claude Monet，1840-1926年）的《睡蓮》系列，這是美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶。每個展廳掛有4幅莫奈的《睡蓮》。

圖5、《睡蓮.日落》（Water Lilies- Sunset）

莫奈86年生命中的后43年都居住在巴黎近郊的吉維尼（Giverny）一個人造池塘的旁邊，致力于系列創(chuàng)作。池塘周圍綠樹懷抱，水生植物茂盛。晚年的莫奈足不出戶，凌晨三時就起床，一連幾個小時靜坐在池畔，感受與大自然的心靈交融，捕捉光和色在水池和睡蓮上的瞬間變化和動態(tài)，把稍縱即逝的印象固定到畫布上去。他以吉維尼的池塘、睡蓮、花園為題材的畫就超過250幅。

圖6、《睡蓮.清晨》（Water Lilies-Morning）

正如莫奈所說："我一天到頭和這些畫布打交道。畫了一張又一張，有些顏色在前幾天畫的時候消失了，調(diào)不出來了，可是畫著畫著又突然出來了。當(dāng)我以為我捕捉到一種奇妙顏色時，我盡全力把它落實到畫布上，可是它來去無蹤，剛出現(xiàn)，就消失了，呈現(xiàn)出另一種顏色，為此我等待了好幾天。所以我一天到頭停不下來！"

圖7、《睡蓮.清晨》正面

莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，著手創(chuàng)作大型裝飾畫《睡蓮》。盡管他的視力開始下降，莫奈還是實現(xiàn)了他的愿望。1926年2月4日，在人們期待的目光里，大型壁畫《睡蓮》終于完成。 2月6日　就在這件巨作完成的第2天，莫奈告別了人間。做到了：生命不息，繪畫不止。

圖8、第一展廳的第四幅畫《睡蓮.綠色倒影》（Water Lilies-Green Reflections）

早在1922年3月　莫奈就決定將完成后的大型繪畫《睡蓮》捐給自己的祖國。4月12日，他在"贈與書"上簽了名。莫奈辭世后，他的許多作品由他的兒子米歇爾.莫奈（Michel Monet，1878-1966年）繼承，米歇爾去世前將這些作品和莫奈在吉維尼的故居一起捐贈給了國家，捐贈的大部分作品現(xiàn)藏于巴黎的瑪摩丹美術(shù)館（Musee Marmottan Monet）中，其中包括莫奈最著名的油畫《印象.日出》（Impression，Sunrise），后來的 "印象派"就是因此畫而得名的。

圖9、第二展廳的《睡蓮.清晨的垂柳》（Water Lilies-Morning with "Weeping Willows"）

     這兩個展廳共同之處在于展廳的采光。光線從玻璃屋頂進(jìn)入，再穿過展廳天花板頂部的玻璃天窗均勻地?fù)]灑在室內(nèi)，明亮的而沒有陰影，便于欣賞那看上去模糊而實際上是莫奈細(xì)致反映光線微妙變化的畫面。我們坐在展廳中央的長凳上，靜靜的欣賞莫奈的繪畫。在大師的筆下，睡蓮有各種形狀各種色彩：有濃蔭背景下花葉的姿態(tài)，有藍(lán)色霧中朦朧的花影，有色彩絢麗的線條細(xì)描，也有只見色塊不見輪廓的狂放寫意看似隨意的彩色線條，筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。

圖10、《睡蓮.兩棵柳樹》（Water Lilies-The Two Willows）的左半部分

1999年，橘園美術(shù)館曾展出過散落在世界各地的60幅莫奈的《睡蓮》，它們有的由知名博物館或大學(xué)所收藏，有的由私人收藏家收藏。我曾在紐約的大都會博物館看到過該館收藏的莫奈的《睡蓮》作品。

圖11、《睡蓮.兩棵柳樹》（Water Lilies-The Two Willows）的右半部分

穿過地下室一樓的咖啡館和紀(jì)念品店，我們來到地下二樓。地下展廳里的144幅作品是由讓·沃爾特（Jean Walter）和保羅·紀(jì)堯姆（Paul Guillaume）以及他倆的夫人Domenica的收藏。有幾個小櫥窗模擬他們家中的書房、餐廳、客廳，墻上掛了許多他們收藏的畫作，非常逼真。

圖12、地下展廳

這些藏品展示了十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初的兩個時期的法國藝術(shù)創(chuàng)新。第一個時期是印象派風(fēng)格，展示了印象派的群體面貌，以雷諾阿與塞尚的獨特作品為代表，這在巴黎的美術(shù)館中也是獨一無二的。第二個時期是早期現(xiàn)代藝術(shù)以及向新古典主義一定程度的回歸，兩次世界大戰(zhàn)之間是其典型時期，以莫迪利阿尼、盧梭、畢加索、馬蒂斯、德蘭、Utrillo以及Soutine的杰作為主。

圖13、雷諾阿1883年創(chuàng)作的《Femme nue dans un paysage》

印象派畫家雷諾阿專長于畫女性畫像，我們來看這三幅分別完成于雷諾阿42歲、54歲、65歲不同年代的裸女像，是不是慢慢在改變。我比較喜歡他年輕時的畫作，畫中的女子洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都像是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。老年的雷諾阿畫的裸女，彷佛也隨著他一同老去，身上多了不少贅肉。

圖14、雷諾阿1895~1896年創(chuàng)作的《Baigneuse aux cheveux longs》

    雷諾阿最初與印象畫派運動聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了19世紀(jì)80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。

圖15、雷諾阿1906年創(chuàng)作的《Femme nue couchée（Gabrielle）》

雷諾阿是女性形象的崇拜者，他說："只有當(dāng)我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。"他的主題總是女性桃紅晶瑩的肌膚、豐滿光滑的胴體，予人健康活潑的印象。

圖16、雷諾阿1892年創(chuàng)作的《彈琴的少女》 (Young Girls at the Piano)

    這里也有一幅雷諾阿創(chuàng)作的《彈琴的少女》 (Young Girls at the Piano) ，目前流傳的版本共有 5 幅，但普遍認(rèn)為巴黎奧賽美術(shù)館 1892 年的版本構(gòu)圖及保存最為完整。我曾在紐約大都會博物館拍到一幅。畫中，白衣少女一手撫琴、一手翻著樂譜。身旁站著的女孩斜倚于鋼琴旁，與白衣少女一同看著樂譜，兩人神態(tài)怡然自得。而背景的家飾擺設(shè)，透露出少女們衣食無憂的環(huán)境，歲月靜好，音樂流溢而出。雷諾阿擅畫女性，常以兩個女性為畫中主角，讓畫面更熱鬧活潑。他在作畫時并不使用輪廓線，而是以顏色與光影來刻劃出人物的立體感。他尤其偏好使用暖系色彩，讓畫面散發(fā)恬靜而祥和的氛圍。這些特色，在這幅畫中展露無遺。

圖17、畢加索在希臘時期的畫作

畢加索與他們夫婦也熟識，這三幅是畢加索在希臘時期的畫作。畫中的女性有著結(jié)實的肉體，雖是繪畫，很有希臘雕塑的體積感。

圖18、表現(xiàn)派畫家史汀的畫作《瓶花》

表現(xiàn)派畫家史汀(Chaim Soutine, 1893-1943)也是保羅·紀(jì)堯姆代理的一位畫家，這里有不少他的畫作。他的畫給人痛苦、扭曲的感受，以前在別的美術(shù)館看到他畫的屠宰場里的肉塊，讓人感到血腥而快步離開。這次倒是覺得他的畫好像在狂風(fēng)暴雨中尋求寧靜，在痛苦中取得和諧。這里有他的四幅畫。

圖19、法國畫家莫里斯·尤特里羅的作品

莫里斯·尤特里羅(Maurice Utrillo, 1883-1955)享有"巴黎之子"美譽，是20世紀(jì)法國畫壇最杰出的天才畫家之一，也是以自學(xué)為主獨立成材的最好典范。專門畫巴黎（尤其是蒙馬特地區(qū)），也有好幾幅風(fēng)景畫在這里。他喜歡直線條，黑色的輪廓線，畫面有蕭瑟之感。

圖20、瑪麗·羅蘭珊的畫作

瑪麗·羅蘭珊（Marie Laurencin、1883年10月31日－1956年6月8日）也有幾幅畫在這里?，旣悺ち_蘭珊是一位法國畫家，18歲時于塞夫爾學(xué)習(xí)瓷器繪畫，然后回到巴黎繼續(xù)學(xué)習(xí)藝術(shù)，將目標(biāo)改變?yōu)橛彤嫛Ｋ缙诩尤?quot;洗衣船"藝術(shù)團體，與與畢加索、布拉克等人往來，風(fēng)格受立體派及野獸派影響,畫風(fēng)獨特，展現(xiàn)溫柔的氛圍。她以少女為主體的畫很多，大多是這種粉的調(diào)調(diào)?？催^一幅，以后再看到，一定認(rèn)得出來。

圖21、安德列·德蘭1924年畫的《丑角和皮埃羅》

安德烈·德蘭（André Derain，1880年6月17日－1954年9月8日）是二十世紀(jì)初期的法國藝術(shù)革命的先驅(qū)之一，他和亨利·馬蒂斯一起創(chuàng)建了野獸派。安德烈·德蘭畫的《丑角和皮埃羅》（Harlequin and Pierrot），長寬各175公分，在荒蕪的野外兩位西班牙巡回表演者彈著沒有弦的琴，面容憂傷。

圖22、意大利畫家莫迪里安尼的畫《年輕學(xué)徒》(Le Jeune Apprenti)」。

這幅畫是英年早逝的意大利畫家莫迪里安尼(Amedeo Modigliani)創(chuàng)作的，莫迪里安尼的特色是大膽創(chuàng)作裸女畫，曾受到當(dāng)代保守風(fēng)氣嚴(yán)厲批評，時至后世才獲得認(rèn)可。莫迪里安尼受古代和文藝復(fù)興藝術(shù)的熏陶；且與巴伯羅·畢加索、康斯坦丁·布朗庫西等著名藝術(shù)家交情菲淺，進(jìn)而受到19世紀(jì)末期新印象派影響，以及同時期的非洲藝術(shù)、立體主義等藝術(shù)流派刺激，創(chuàng)作出深具個人風(fēng)格，以優(yōu)美弧形為特色的人物肖像畫，而成為表現(xiàn)主義畫派的代表藝術(shù)家之一。

圖23、塞尚的作品《水果、餐巾、牛奶瓶》( Fruits, serviette et bo?te à lait)

    保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日）是一位著名法國畫家，風(fēng)格介于印象派到立體主義畫派之間。他的作品對于19世紀(jì)的藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)換到20世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格奠定基礎(chǔ)。他的作品對于亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索產(chǎn)生重要的影響。他使用富有凝聚力的繪畫方式，其作品深刻影響并革新了20世紀(jì)美術(shù)，特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展