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大衛(wèi)·霍克尼 1937年生于英國(guó) 自畫像，1954 46歲的大衛(wèi)·霍克尼（吉姆·麥克休攝于1983年） 在好友盧西安-弗洛伊德2011年去世之后，74歲的藝術(shù)家大衛(wèi)-霍克尼被推選為“最具影響力英國(guó)藝術(shù)家”?；艨四岫癖环Q為英國(guó)藝術(shù)教父，因?yàn)樗銐蚶?，也因?yàn)樗銐騻ゴ蟆?span style="text-indent: 2em;">用“最具影響力”來(lái)形容霍克尼并不是口說無(wú)憑：在2011年，英國(guó)民眾為1000位英國(guó)畫家及雕塑家投票，最后，當(dāng)年74歲的大衛(wèi)·霍克尼擊敗了英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家格里森·派瑞（Grayson Perry）、當(dāng)紅涂鴉藝術(shù)家班克西（Banksy），英國(guó)波普先鋒彼得·布萊克（Sir Peter Blake），以及英國(guó)藝術(shù)史上舉足輕重的藝術(shù)大師特納（J.M.W。 Turner）、庚斯博羅（Thomas Gainsborough）、培根（Francis Bacon）以及弗洛伊德（Lucian Freud）成為了英國(guó)人心中“最具影響力英國(guó)藝術(shù)家”。 在西方藝術(shù)史的論述中霍克尼被歸入波普藝術(shù)家一欄，霍克尼卻自稱“只做了5分鐘”波普藝術(shù)家。在眾多的身份中，他偏愛“圖像制作者”這一稱謂。 圖像、觀看、藝術(shù)、生活，這些是霍克尼自述中所常提及的字眼。他曾說：“我堅(jiān)信藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是非常令人愉快的。我認(rèn)為徹底絕望的藝術(shù)本身就自相矛盾，因?yàn)橹砸兴囆g(shù)就是為了對(duì)抗絕望?！?/p> 大衛(wèi)·霍克尼的在漫長(zhǎng)的創(chuàng)作生涯中，作品橫跨了各種媒材，從繪畫到風(fēng)格獨(dú)特的照片拼貼作品，從錄像裝置到歌劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)均有涉獵，他從油畫、版畫、水彩到攝影、舞臺(tái)設(shè)計(jì)，iPad繪畫，他尤其對(duì)攝影情有獨(dú)鐘。并以獨(dú)特的視角顛覆了對(duì)西方繪畫的認(rèn)知，深深影響了諸多后輩藝術(shù)家。他從不停止對(duì)新媒介的嘗試，在眾多的藝術(shù)實(shí)踐中，這位“圖像制作者”有一個(gè)始終不懈探求的問題：我們?nèi)绾斡^看？ 貢布里希有《藝術(shù)的故事》一書結(jié)尾， 將大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）與攝影家亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）并舉 《兩名年輕男子》 1966年，英國(guó) 大英博物館藏 上海博物館2017年“大英博物館百物展”展品之一，“大英博物館百物展”的第94件展品《兩名年輕男子》（Two boys aged 23 or 24）是霍克尼的早期作品，創(chuàng)作于1966年，是為配合出生于埃及的希臘裔詩(shī)人C. P. 卡瓦菲（Cavafy）的一組詩(shī)創(chuàng)作的系列版畫作品之一。 同系列版畫：《亞歷山大的卡瓦菲肖像》（Portrait of Cavafy in Alexandria，1966） 同系列版畫：《煙草店的窗子》（The Shop Window of a Tobacco Store，1966） 同系列版畫：《停了下來(lái)》（To Remain，1966） 同系列版畫：《可愛的白花》（Beautiful and White Flowers，1966） 如果說在詩(shī)人卡瓦菲之外，還有誰(shuí)曾對(duì)這幅用線條勾勒詩(shī)意與溫情的畫作有所影響的話，畢加索（Pablo Picasso）定是其一。自霍克尼的學(xué)生時(shí)代起，畢加索的藝術(shù)理念就對(duì)他產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，而這重影響正是在1960年代的一些創(chuàng)作中初見端倪： 大衛(wèi)·霍克尼《W. H. 奧登》，1968 與畢加索在1920年為音樂家伊戈?duì)枴し频侣寰S奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）創(chuàng)作的肖像畫相較，霍克尼寥寥數(shù)筆畫出的詩(shī)人奧登（Wystan Hugh Auden）同樣都是簡(jiǎn)潔的線條，不帶有一絲陰影，形神兼?zhèn)洌钊擞∠笊羁獭?/p> 畢加索《斯特拉文斯基》，1920前后
1966年，年輕時(shí)的大衛(wèi)·霍克尼
《我們兩個(gè)男孩緊緊膠著著》（1961年） 1961年，就讀于英國(guó)倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院年僅24歲的大衛(wèi)·霍克尼畫下一幅名為《我們兩個(gè)男孩緊緊膠著》的作品。這也許是他對(duì)自己性傾向的最初認(rèn)知。 因?yàn)檫@幅貌似抽象的圖像在54年前誕生之時(shí)，便將晦暗隱澀的一切昭然若揭：白色線條繪就的手臂體現(xiàn)出擁抱，緊促的短線條將兩個(gè)人物緊密縫合，彌漫四周的是飄忽的筆觸和少女涂鴉般的潦草心形圖案。
《第三幅愛的繪畫》（The Third Love Painting），1960年，現(xiàn)藏于泰特美術(shù)館 霍克尼5歲時(shí)，美術(shù)老師要求他畫下他的家，男孩畫下了前院、后院、附近的馬路、大樹等，在一張畫紙上畫下了他所知的一切。老師告訴他，你畫錯(cuò)了，你不可能以一個(gè)角度看到所有這些事物。“然而這個(gè)孩子沒錯(cuò)，他就像你要求的一樣，向你展示了所有組成了他的家的部分?！被艨四岬睦L畫中有著“不正確”的透視關(guān)系，或說在大部分情況下，霍克尼對(duì)“正確”的焦點(diǎn)透視不感興趣。 他常以這樣的一個(gè)例子開始對(duì)于自己繪畫中“不正確”部分的解釋：“要是你愿意的話，試試以一個(gè)獨(dú)眼巨人的視角看看這個(gè)世界吧，哪怕只是一秒也好。但是那并不是我們?cè)谑澜缰猩畹姆绞?。?/p>
Doll Boy, 1960-61 1962年從倫敦畢業(yè)后，霍克尼大部分時(shí)間都在美國(guó)生活及創(chuàng)作。其最出名的“泳池系列”便是在這個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作，也是他最喜歡的主題之一。畫面采用色彩平涂，構(gòu)成簡(jiǎn)潔，幾乎被藍(lán)色統(tǒng)治。乍一看，整幅畫面給人以靜止，甚至凝固之感，但仔細(xì)觀察便會(huì)發(fā)現(xiàn)，在看似靜止的畫面中，卻蘊(yùn)藏著一種潛在的運(yùn)動(dòng)和力量。 他采用了當(dāng)時(shí)還是新材料的丙烯作畫，對(duì)水及光的畫法更是開創(chuàng)先河，加上像廣告噴畫式的風(fēng)格，令他成為英式波普藝術(shù)的代表人物之一。但他本人拒絕這個(gè)標(biāo)簽。在20世紀(jì)60年代后期，他轉(zhuǎn)向更傳統(tǒng)的具象繪畫方式，其中他的一些肖像畫引起一些人注意。在美國(guó)加利福尼亞時(shí)候，他畫的游泳池系列一直都是他最喜歡的主題之一。70年代，他開始做舞臺(tái)設(shè)計(jì)。80年代，他嘗試攝影制作，例如，照片拼貼畫。 1962年從倫敦畢業(yè)后，大部份時(shí)間都在美國(guó)生活及創(chuàng)作。其最出名的“泳池系列”亦是在加州居住時(shí)的創(chuàng)作。1964年，霍克尼移居美國(guó)，大膽嘗試波普藝術(shù)。在那一時(shí)期，他創(chuàng)作了“游泳池”系列畫作，之后，霍克尼的用色愈加大膽、豐富。
回望霍克尼至今的所有創(chuàng)作，你可以看到其60年代的大量作品都泡在水中，泳池、沐浴以及其對(duì)彼得的大量肖像創(chuàng)作，也許這就是告白的方式。這也是霍克尼作品最完整真實(shí)的樣貌，正是肆意優(yōu)美交織著嚴(yán)苛現(xiàn)實(shí)主義，再以純粹繪畫技巧將之縫合。 他是公開的同志藝術(shù)家。他公開意指同性愛情的作品，充份表露出對(duì)男性的仰慕及描繪出真實(shí)的同志生活，讓他受到指責(zé)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)在英國(guó)，同性戀行為并不合法。
《水花四濺》，1967年 男人跳入水中，濺起漂亮的水花，在泳池里的也是男人，池水在陽(yáng)光下泛著淺淺的藍(lán)光。在泳池里的也是男人，濺起漂亮的水花，因此畫面上只見水花不見人。泳池就是他自己家后花園的泳池，池水在陽(yáng)光下泛著淺淺的藍(lán)光，房子就是一如畫上的模樣，平平的一層，被藍(lán)天襯托著。直直豎立的棕櫚樹，散發(fā)著涼意的矮樹叢。 這就是他的生活，這一系列作品中，有從不同的角落和陰影里鉆出來(lái)幾個(gè)年輕男孩，赤條條地跳進(jìn)泳池嬉鬧，翻入水中倒立，將赤腳伸出水面，然后赤裸在游泳池邊，或者趴著，或者躺著，或者坐著，沐浴有些溫?zé)岬年?yáng)光，相互間交換著曖昧的微笑。男孩子掛著一幅女孩兒似的表情。
Afternoon Swimming, 1979
1964年，當(dāng)霍克尼，第一次來(lái)到美國(guó)西海岸，就愛上了這里的，陽(yáng)光、色彩、空間和人。 直至1978年，霍克尼在好萊塢，比華利山上購(gòu)入一處房產(chǎn)，從此定居于洛杉磯，他家中的這個(gè)巨大的游泳池讓他在這段時(shí)期遇到了他的同性愛人，暨學(xué)生彼得·施萊辛格。 彼得是霍克尼的情人兼學(xué)生，他沉默的性格、優(yōu)雅的身影成為大衛(wèi)·霍克尼的靈感來(lái)源，以他為原型，霍克尼創(chuàng)作出大量的的泳池系列作品，把自己滿滿的欲望撒向彼得的身上。
在他的作品里，最根本的不是形式上的語(yǔ)言， 而是藝術(shù)家的情緒，他對(duì)生活的態(tài)度 : 那種細(xì)致，那種超脫，那種不入主流，但又讓主流不得不服的自信。
他的畫寫實(shí)中略帶變形，既有精細(xì)的照相寫實(shí)，又有變形夸張的拼合，人與存在、人與社會(huì)，細(xì)微奧妙的變化，深藏在他的作品之中。
他藝術(shù)生涯最重要的作品之一《克拉克先生和夫人珀西》便描繪了他的朋友，記錄了英國(guó)時(shí)尚設(shè)計(jì)師奧?！た死撕退男禄槠拮尤骼騺喌纳顖D景。室內(nèi)的溫馨與夫妻的沖突構(gòu)成情緒張力，同時(shí)淺調(diào)軟性的家什與人物深色莊重的衣服構(gòu)成色彩張力，使得整個(gè)畫面意味深長(zhǎng)。 這幅畫作在2005年入選“英國(guó)收藏的最偉大的10幅畫作”，他也是唯一在世的藝術(shù)家。
《我的父母》（My Parents），1977年
未完成的自畫像（Model with Unfinished Self-Portrait） 152x152cm 1977年 霍克尼和他的愛人同出現(xiàn)在畫中 如今已經(jīng)77歲的霍尼克依舊不屈不撓的進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。最近，他在創(chuàng)作一系列肖像畫，幾乎每隔幾天就會(huì)有新作產(chǎn)生。“如今，我在嘗試著創(chuàng)作一個(gè)系列的肖像畫作”他說，“根本就停不下來(lái)?！?/span>
John Baldessari, December 2013. 漸漸地，霍克尼的繪畫，開始轉(zhuǎn)移到寫實(shí)風(fēng)格當(dāng)中，他開始給家族親戚與朋友作畫，描繪這些人的生活細(xì)節(jié)與情緒變化，
2015年11月，霍克尼在他洛杉磯的工作室中為藝術(shù)家塔奇塔·迪恩11歲的兒子Rufus Hale 魯弗斯作畫
藝術(shù)家塔奇塔·迪恩11歲的兒子魯弗斯
大衛(wèi)·霍克尼2016年3月在他位于洛杉磯的工作室中。 “停下來(lái)，看一看你能畫的東西，畫下你能看到的東西，東西更多，視角更寬廣?！?/p> 當(dāng)他通過他的畫筆，讓我們走進(jìn)了一個(gè)個(gè)人物的真實(shí)內(nèi)心世界時(shí)，我們也走進(jìn)了他的個(gè)人世界。
拼貼攝影、觀看與真實(shí)
在霍克尼六十年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程中，繪畫和攝影成為他不可缺少的一個(gè)組成部分。他曾說：“攝影從繪畫而來(lái)，現(xiàn)在又將回歸繪畫”。1959年，霍克尼在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，抽象主義占據(jù)了藝術(shù)界的主導(dǎo)，可是他完全沒有隨波逐流，他的作品色彩艷麗，帶著原始主義色彩。隨后，霍克尼創(chuàng)作了大量的肖像畫，顛覆英國(guó)傳統(tǒng)肖像畫的主流。 1977年展覽“春至”展出了一系列iPad畫作以及視頻影像作品，描繪了位于英國(guó)東約克郡的沃德蓋特地區(qū)的風(fēng)景?；艨四嵩谒?3歲時(shí)擁有了第一臺(tái)iPad，并很快熟練運(yùn)用掌握，其后，他對(duì)這種新型媒介十分癡迷，在iPad創(chuàng)作了大量藝術(shù)作品。 霍克尼在iPad上的畫作更為隨性，主題包括戶外風(fēng)景、室內(nèi)小景、植物等?！拔夷茉?點(diǎn)畫一幅日出，到7點(diǎn)，我的朋友就能看到?！保艨四嵴f，“我在iPad上作畫的時(shí)候腦中就規(guī)劃好了它被印刷出來(lái)的特定尺寸，所以針對(duì)情況，我筆觸風(fēng)格的運(yùn)用會(huì)大有不同。” 除此之外，展覽中還有視頻裝置作品的呈現(xiàn)，2010年，藝術(shù)家開始關(guān)注影像藝術(shù)，并不斷為他的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行嘗試，正如此次展覽的作品一樣，他用多組攝像機(jī)拍攝多角度的場(chǎng)景，從而呈現(xiàn)更為宏大和完整的畫面，給人以強(qiáng)烈的視覺震撼效果。
彼得·施萊辛格的拼貼照片，1972 看霍克尼你要懂得欣賞，水平淡而充滿激情，就是《一個(gè)藝術(shù)家的自畫像》 霍克尼還拍照了赤裸的男孩在泳池里游泳的照片，滿滿地貼了一墻，池邊一個(gè)穿著紅色西服的男孩，死死地盯著水里裸泳的男孩，是目不轉(zhuǎn)睛地凝視。為了創(chuàng)作這樣一幅畫，霍克尼專門找了一個(gè)男孩子拍照片，逆光地站在林間的道路上，支棱著手，呆呆地看著路上，好象地上記載著自己的簡(jiǎn)歷。這模特兒做得好，霍克尼就把他畫在了自己的畫上。名字卻叫做《一個(gè)藝術(shù)家的自畫像》。 也許是要用那個(gè)男孩暗示自己的存在。陽(yáng)光在水中映射出網(wǎng)狀的光影，也被霍克尼敏感而巧妙地提煉成圖案狀的水紋，并且映射在像青蛙一樣游在水中的人體上。遠(yuǎn)處是簡(jiǎn)約的暗色山形。你看霍克尼的畫，總會(huì)有這樣的感受，這是世界上里一個(gè)虛擬而真實(shí)的故事。
《藝術(shù)家的肖像（水池，人和他的影子）》 1972 大約從1968年開始，霍克尼用照片作為繪畫創(chuàng)作時(shí)喚起記憶的工具，同時(shí)，他也質(zhì)疑照片是否能夠呈現(xiàn)真實(shí)的“觀看”。為此，霍克尼在完成《藝術(shù)家的肖像（水池，人和他的影子）》這幅作品時(shí)找來(lái)朋友彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger），分五次拍攝他站立并低頭向下看的照片。他發(fā)現(xiàn)，局部拍攝再疊加在一起的照片比一張完整的廣角鏡照片更加貼近真實(shí)對(duì)象。
《洛杉磯蒙特卡姆大道，我的家》，1982 這幅拼貼攝影意味著霍克尼在此前關(guān)于攝影、觀看與真實(shí)的思考上的突破。此后，他又充滿熱情地將這種創(chuàng)作方法用于肖像攝影中。 整個(gè)70年代，霍克尼始終進(jìn)行著這種拼貼式的攝影創(chuàng)作。他逐漸意識(shí)到，照片里的內(nèi)容或者物與物的關(guān)系不夠明晰的話，照片的組合就會(huì)是乏味的拼圖。1982年的某個(gè)早晨，霍克尼無(wú)意間拍攝了幾組在家里行走時(shí)的照片，當(dāng)他把這些照片沖印出來(lái)并完成拼接之后，驚喜出現(xiàn)了：時(shí)間與空間都仿佛凝固在這幅圖像里，每一張零碎的照片都好似蘊(yùn)藏著一個(gè)隱秘的故事。
《我的母親》，1982 傳統(tǒng)觀點(diǎn)認(rèn)為，立體主義催生了抽象主義，而霍克尼則從立體主義中看到了更接近真實(shí)的觀看方式：我們并非以文藝復(fù)興時(shí)期繪畫中的焦點(diǎn)透視那樣的方式觀看世界，而是在雙眼不停歇的移動(dòng)中，從多個(gè)方向看去?；艨四釋?duì)定點(diǎn)圖像的質(zhì)疑導(dǎo)向了此后用寶麗來(lái)相片進(jìn)行拼貼攝影的實(shí)踐。
《諾亞與比爾·勃蘭特》，1982
《梨花公路》，1986 1986年4月11日至18日的一周內(nèi)，霍克尼創(chuàng)作了他最具代表性的拼貼作品《梨花公路》，這件作品也被他視為當(dāng)時(shí)攝影創(chuàng)作階段的尾聲。乍看之下，這張拼貼照片幾乎像是在同一角度拍攝的，因?yàn)檎掌洗嬖诘乃锌臻g都真實(shí)可信，但又有不同尋常之處。仔細(xì)觀察，會(huì)發(fā)現(xiàn)它不只表現(xiàn)了美國(guó)西部一個(gè)廣闊空間內(nèi)的十字路口，而是司機(jī)與乘客雙重視角的記錄。在大路右側(cè)，你好像是司機(jī)，要看清路牌與地標(biāo)；在大路的左側(cè)，你又好像是一個(gè)乘客，灌木、易拉罐、路邊的一切隨著車子的緩緩行進(jìn)盡可收入眼底。
78歲的白發(fā)霍克尼打開他的iPad，播放出舊片，邀請(qǐng)我們盯著視頻里那個(gè)48歲的金發(fā)霍克尼，專心看了五六分鐘。 霍克尼的作品讓你一看就覺得這是這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)——無(wú)論是人物還是景觀，它與整個(gè)時(shí)代的大風(fēng)格一致，在這一點(diǎn)上沒有其他畫家可與之相比。霍克尼已經(jīng)畫了60年，就畫每個(gè)人都可以感到熟悉和親切的日常；他從上世紀(jì)60年代開始出名，并且一直紅到了現(xiàn)在。 著名時(shí)尚攝影師塞西爾·比頓（Cecil Beaton）這樣形容自己的好友霍克尼： “大衛(wèi)總是面帶笑容，在他眼里，生活就應(yīng)當(dāng)是充滿歡笑和喜悅的樂園。大衛(wèi)從來(lái)都不會(huì)厭倦畫畫，他有著絕對(duì)嫻熟的技巧，并且對(duì)藝術(shù)有著最純粹的的熱忱。在如今這個(gè)充斥著虛假和陰謀的藝術(shù)世界里，大衛(wèi)是完全自然且本真的那類人?！?/p>
旅居海外30載，隱居鄉(xiāng)間8年，這位當(dāng)時(shí)77歲的老畫家，曾在14年被推上了輿論的焦點(diǎn)。因?yàn)榛艨四峋芙^了英國(guó)女王作像的委托，“我回答他們說，我正在畫當(dāng)下英國(guó)的風(fēng)景，當(dāng)下的英國(guó)人民，她的國(guó)家。”后來(lái)霍克尼在接受BBC采訪時(shí)，他表示女王是個(gè)“了不起的人”，“但是我畫人一般只畫自己的朋友，我對(duì)拍馬屁不在行。”
而在1990年，他還拒絕了爵位，“因?yàn)槟菚r(shí)候我住在洛杉磯，我覺得這不太合適。我不認(rèn)為生命就是關(guān)于獎(jiǎng)賞?！彼f，“我會(huì)把它們都扔在抽屜里。它們對(duì)我來(lái)說沒什么價(jià)值。我更看重生命中的友情?！?/p>
霍克尼成為“最具影響力”的英國(guó)“國(guó)寶級(jí)”藝術(shù)家的原因或許只是因?yàn)椋涸诋?dāng)代藝術(shù)的喧囂紛雜中，他用自己的堅(jiān)持延續(xù)繪畫的可能，并用繪畫這種方式去描繪這個(gè)時(shí)代或許依然明朗、清澈，簡(jiǎn)單、親切的那一面。
霍克尼的想象總是和他同樣強(qiáng)悍的自信搭檔，經(jīng)他描述就成了魔幻現(xiàn)實(shí)。比如，他相信凡·高如果生活在當(dāng)代，一定會(huì)像他一樣，用iPhone畫素描，然后在每個(gè)早晨，將畫作發(fā)送到弟弟提奧的收件箱里。他在5年前第一次拿到一個(gè)iPad，立刻發(fā)短信告訴蓋福特，在iPad上作畫是比用iPhone大多了的樂子，“凡·高會(huì)喜歡這個(gè)的，他還會(huì)用它寫信”。繼而他用不容置疑的口氣告訴蓋福特，如果有了iPad，畢加索也會(huì)喜歡得發(fā)瘋。
大衛(wèi)·霍克尼與盧西安·弗洛伊德(給大衛(wèi)·霍克尼畫肖像的弗洛伊德) 邂逅中國(guó)畫與iPad 在霍克尼的藝術(shù)生涯中，拼貼攝影的獨(dú)特意義在于以照片為媒介，探索了從觀看到圖像的種種可能路徑，以此對(duì)比傳統(tǒng)圖像制作中呈現(xiàn)真實(shí)世界的方式。 1983年，霍克尼曾在紐約大都會(huì)博物館花三個(gè)小時(shí)觀賞了王翚等人創(chuàng)作的《康熙南巡圖》，這天被他形容為“一生中最興奮的一天”。數(shù)年后，霍克尼和菲利普·哈斯（Philip Haas）合作拍攝了影片《與中國(guó)皇帝的大運(yùn)河一日游，或曰表面即錯(cuò)覺而深度亦然》，他撰稿、導(dǎo)演，并出演了那個(gè)講述者的角色。
紀(jì)錄片《與中國(guó)皇帝的大運(yùn)河一日游，或曰表面即錯(cuò)覺而深度亦然》，1989 霍克尼在分析短片：《康熙南巡圖》中的散點(diǎn)透視 在上面這段短片中，他將意大利18世紀(jì)畫家卡納萊托（Canaletto）的畫作《從西南眺望圣馬可廣場(chǎng)》與《康熙南巡圖》作對(duì)比，認(rèn)為意大利的繪畫是一個(gè)向外看的窗戶，攝影也是如此。而相比之下，中國(guó)的繪畫則是可游走的畫中世界——不論是卷軸畫中的人物樓閣，還是瓷器上的竹石花鳥，中國(guó)的圖像制作從來(lái)沒有以照片式的視窗方式來(lái)表現(xiàn)畫面。
卡納萊托《從西南眺望圣馬可廣場(chǎng)》，18世紀(jì)20年代
《康熙南巡圖》第七卷局部（加拿大艾伯塔大學(xué)博物館藏），1698
《康熙南巡圖》第三卷局部（大都會(huì)博物館藏），1698 卷軸畫的形式使觀眾必須在移動(dòng)的視野中欣賞作品，由于藝術(shù)家沒有用透鏡，畫面中也沒有陰影，也因此，多重空間的共融在畫面中成立了。中國(guó)卷軸畫的移步換景和散點(diǎn)透視解放了觀看者的眼睛，從而獲得咫尺千里的視覺體驗(yàn)，這給反對(duì)單點(diǎn)透視的霍克尼帶來(lái)了極大的驚喜。
《沃德蓋特樹林，冬天》，油畫，2006 “攝影從繪畫而來(lái)，現(xiàn)在又將回歸繪畫”。在拼貼攝影的集中創(chuàng)作告一段落之后，霍克尼回歸繪畫，在水彩、油畫、素描、甚至iPad的繪畫實(shí)踐中繼續(xù)著這種觀看方式。
《丘陵間的路》，油畫，1997 拼貼的布面油畫、丘陵間可游走的盤旋道路……這些都延續(xù)了霍克尼此前在“觀看”上的探索與思考。2010年，73歲的霍克尼擁有了第一臺(tái)iPad并很快掌握了用它作畫的技能。次年初春，他用iPad畫出東約克郡普通的道路和樹木的風(fēng)景，記錄了那一年春天的到來(lái)。
《春天降臨沃德蓋特》，iPad繪制，2011 同一時(shí)期，霍克尼還試圖用多個(gè)屏幕的影像來(lái)復(fù)制80年代的寶麗來(lái)拼貼照片?！安灰耍嫻P、鉛筆也曾是科技產(chǎn)物”，在霍克尼眼中，藝術(shù)從來(lái)不缺新的媒介，而新技術(shù)的使用是他不斷貼近真實(shí)的嘗試。也許有一天這個(gè)老問題能獲得解答： 我們所見到的世界，究竟是怎樣的？ 霍克尼畫風(fēng)景（附有霍克尼風(fēng)景寫生的視頻） 本文內(nèi)容收集網(wǎng)絡(luò)資料整理 END |
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