公元222年，時(shí)天下三分之勢(shì)已定，曹魏政權(quán)年號(hào)黃初，當(dāng)權(quán)者是曹丕。這一年，曹植前往洛陽(yáng)朝見(jiàn)曹丕，歸途中歇腳在洛水，夕照與洛水交融，恍惚中似見(jiàn)洛神，留下千古名篇《洛神賦》。

一百多年后的東晉，遠(yuǎn)在建康的名家子弟顧愷之深慕曹植文才，以該賦為藍(lán)本畫下一卷人物畫，名曰《洛神賦圖》。

顧愷之工詩(shī)賦、善書法，一手丹青更是出神入化，年輕時(shí)為瓦官寺畫維摩詰像，引一時(shí)轟動(dòng)，可見(jiàn)筆下人物之生動(dòng)傳神。時(shí)人譽(yù)之“三絕”，乃“才絕、畫絕、癡絕”，是六朝絕無(wú)僅有的大家。《洛神賦圖》體現(xiàn)了顧愷之絕佳的繪畫功底，人物遍用高古游絲描，雜以簡(jiǎn)樸的山水，按賦中所言，將曹植與洛神的相遇相離一一展現(xiàn)。這是一卷文學(xué)與藝術(shù)相互交融、共生共美的絕美畫卷。

有著名篇＋名畫雙重加持，融合了才子、美人和愛(ài)情元素的《洛神賦圖》，在古代文化人心目中絕對(duì)是國(guó)民級(jí)欣賞＋崇拜的對(duì)象，效仿人員不知凡幾。據(jù)統(tǒng)計(jì)，現(xiàn)存世的《洛神賦圖》及《洛神圖》至少三十件以上，著名的傳世摹本尚有九種之多，堪稱中國(guó)古畫知名度Top1。

《洛神賦圖》原作佚失，現(xiàn)存的摹本中，遼寧省博物館一卷，故宮博物院三卷，臺(tái)北故宮兩卷，美國(guó)弗利爾美術(shù)館兩卷，大英博物館一卷，這些摹本大多臨摹或創(chuàng)作于宋代，學(xué)界一般以遼博本為《洛神賦圖》的代表。

《洛神賦圖》現(xiàn)存的九件主要摹本中，有遵照原本復(fù)刻的六朝風(fēng)格、有在六朝原型上加入宋氏畫法的融合風(fēng)格，也有純畫院式的宋代風(fēng)格，它們有著不同年代的藝術(shù)特點(diǎn)和繪畫風(fēng)貌，我們從中能看到《洛神賦圖》乃至中國(guó)畫從六朝到北宋、再到南宋的風(fēng)格演變。

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《洛神賦圖》  26×646cm  遼寧省博物館藏（遼博本）

遼博本保留了六朝的藝術(shù)風(fēng)格，被認(rèn)為是最接近原作的摹本。

畫卷起始，由曹植《洛神賦》原文開(kāi)卷，交代繪畫內(nèi)容和前情，隨后，在樹(shù)叢掩映下，曹植在眾侍環(huán)繞下來(lái)到洛水邊。六朝時(shí)，人物畫已具有相當(dāng)高度，但山水畫還只是人物畫中的裝飾和從屬，未從中脫離出來(lái)，成為獨(dú)立畫種，遼博本中這種“人比樹(shù)高”“樹(shù)似長(zhǎng)草”的山水形態(tài)是當(dāng)時(shí)繪畫的特點(diǎn)。

/六朝時(shí)稚嫩的山水，在當(dāng)時(shí)只是人物畫中的裝飾和附屬。

長(zhǎng)卷展開(kāi)，次第展現(xiàn)的是《洛神賦》中描繪的初遇洛神、傾心定情，再到傷然別離，最后悵然而歸。遼博本《洛神賦圖》采用圖文并茂的形式，一景一幕均配注了原文對(duì)應(yīng)，比較依賴文字的注解，雖然將文學(xué)形象具象化，但一定程度上也限制了文學(xué)上的想象性。

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故宮所藏三本洛神，學(xué)界一般以甲乙丙命名，其中，與原作最相近的當(dāng)屬甲本。

與遼博本圖文相間的藝術(shù)敘事不同，故宮甲本較大程度上保留了六朝風(fēng)格，但全卷舍棄了原文注解，以純繪畫形式表現(xiàn)，空間上的連續(xù)性和層次性大大加強(qiáng)，視覺(jué)上更具有觀賞性。在清宮內(nèi)府收藏《石渠寶笈》的名錄中，該卷被引為《洛神賦圖》第一卷，遼博本尚在其次。

美國(guó)弗利爾美術(shù)館藏《洛神賦圖》

美國(guó)弗利爾美術(shù)館藏《洛神圖》與北京甲本為同樣的敘事描繪手法，可能臨摹于同一時(shí)期或同一范本，存世的多個(gè)摹本之間具有較明顯的描繪手法和風(fēng)格的相關(guān)性，從中能看出多個(gè)摹本之間的臨摹與轉(zhuǎn)摹關(guān)系。

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《洛神賦圖》  52.1×1157cm  故宮博物院藏（北京乙本）

故宮乙本《洛神賦圖》已然脫離六朝風(fēng)格，呈現(xiàn)出宋代的繪畫風(fēng)貌，雖然敘事方式仍然遵從前兩卷，但在實(shí)際繪畫中，作畫者對(duì)六朝繪畫類型進(jìn)行了改革，創(chuàng)作多于臨摹。

該卷同遼博本一樣采用圖文相間式事手法，但文字精簡(jiǎn)，以墨線封框，只在必要場(chǎng)景下作應(yīng)景之用，既保留了視覺(jué)觀賞性，也一定程度點(diǎn)出題材內(nèi)容。但人物形象較前二本有所改變，脫離了南北朝秀骨清像的人物風(fēng)格，藝術(shù)性較之稍低。山水卻更有造詣，樹(shù)木各有其形、各分其類，山石層疊，“三遠(yuǎn)”運(yùn)用得道，皴法成熟，具有明顯的宋代風(fēng)格。

大英博物館藏《洛神賦圖》

大英博物館藏《洛神賦圖》與北京乙本具有高度相似性，同樣采用精簡(jiǎn)的文字注解，外加邊框，山水草木較六朝風(fēng)格更顯精密細(xì)致，宋代繪畫特征明顯。

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南宋 《洛神賦圖》  26.8×160.2cm  故宮博物院藏（北京丙本）

故宮所藏丙本洛神圖是三本中最短的，僅有一幕，但該卷風(fēng)格已然脫離六朝繪畫，為實(shí)實(shí)在在的宋代山水人物畫。

該卷人物形象、衣著皆為宋氏，洛神不再是凌波飛于半空的神女，而是臨水而照的仕女，若非記載在冊(cè)，說(shuō)是別的畫也無(wú)不妥。這種將神性轉(zhuǎn)化為人性的特點(diǎn)，與兩宋商品經(jīng)濟(jì)下發(fā)達(dá)的世俗生活密切相關(guān)。但此卷山水完全承襲了兩宋風(fēng)韻，用筆精到、皴法成熟，具有院體山水特點(diǎn)，在存世摹本中獨(dú)具一格。

《洛神賦》中最具辭藻美、韻律美，也最讓人印象深刻的章節(jié)莫過(guò)于對(duì)洛神形貌的描寫：

對(duì)于繪畫這類具象藝術(shù)來(lái)說(shuō)，秀頸云髻、丹唇皓齒、羅衣華裾、首飾文履這種有理可依的具體描寫不是最難的，難的是“翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松”這等無(wú)著無(wú)落的想象描寫，將文字轉(zhuǎn)化為圖像，矛盾點(diǎn)和難處也正在這里。那么，《洛神賦圖》是怎么描繪的呢？

自“翩若驚鴻”到“灼若芙蕖出淥波”，引用一系列喻體來(lái)比喻洛神的身姿和面容，雖然不是直接描寫，但喻體都是有跡可循的事物，于是在繪畫中，顧愷之將這一系列喻體直接呈現(xiàn)在畫面中，一則應(yīng)和原文，二則用以暗示畫中女子“洛神”的身份。

于是洛神周圍就有了一圈鴻雁、游龍、松菊、日月等物象——

遼寧博物館《洛神賦圖》中的洛神形象

故宮博物院《洛神賦圖》第一卷中的洛神

這種表現(xiàn)方式被遼博本完全復(fù)刻，并在故宮所藏甲本、乙本，大英博物館藏本中均有體現(xiàn)。

值得一提的是，雖然原作將喻體直接表現(xiàn)在畫面中有所取巧，但顧愷之在作畫過(guò)程中顯然考慮到了視覺(jué)美觀性，驚鴻、游龍、松菊、云月、太陽(yáng)和芙蕖環(huán)繞在洛神周圍，然而其各自的位置都經(jīng)過(guò)了精心布置，將其融入山水背景之中。

芙蕖與松菊隔水而長(zhǎng)，飛禽與日月隔山而升，神異之物共處一景，卻顯得和諧而美好，可見(jiàn)顧愷之心思之妙、落筆之巧。

 美是相通的，藝術(shù)也是。但文學(xué)與藝術(shù)之間有著具象和想象的矛盾，這往往是不可調(diào)和的。但《洛神賦圖》能將文學(xué)與藝術(shù)融合交匯，并在歷代摹本中碰撞出新，從它的美學(xué)價(jià)值與影響力來(lái)看，《洛神賦圖》是成功的，也是中國(guó)藝術(shù)史上絕無(wú)僅有的。

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