在經(jīng)歷改名、撤檔、疫情、再定檔、提檔，《奪冠》終于與觀眾正式見面。

中國大銀幕上一直缺少體育電影的存在，這次陳可辛導(dǎo)演的《奪冠》算是一次嘗試。這次嘗試也并非容易，因?yàn)槭袌鲺r少體育電影，制作經(jīng)驗(yàn)、團(tuán)隊(duì)磨合，這對于整個團(tuán)隊(duì)來說都需要時間。并且，《奪冠》涵蓋了三個時代的故事，每個時代都被賦予了不同時代的精神面貌，這在創(chuàng)作上的野心也非常巨大。

不僅如此，《奪冠》在拍攝上還采用了 48 幀，所以，在背后這是怎樣的創(chuàng)作經(jīng)歷？電影上映后我們和本片攝影指導(dǎo)趙曉時老師聊了聊，他為我們帶來《奪冠》拍攝背后的故事。從趙老師口中，你會發(fā)現(xiàn)這次的拍攝過程的艱辛，用趙老師的話來說，就是一路在解決問題。女排精神不止在電影中，這次創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)也是知難而上，全力以赴攻克這場大戰(zhàn)。

除了關(guān)于《奪冠》幕后，趙曉時老師還為我們分享了他關(guān)于數(shù)字電影制作流程以及 A級制作、高格式影像和影視工業(yè)的看法，相信我，很多從業(yè)者看下來一定會非常感同身受。內(nèi)容非常豐富，推薦大家。

趙曉時老師在拍攝現(xiàn)場

趙曉時，攝影指導(dǎo)、中國影視攝影師學(xué)會成員。畢業(yè)于北京電影學(xué)院攝影系。代表作《奪冠》、《梅蘭芳》、《一點(diǎn)就到家》、《私人訂制》、《建黨偉業(yè)》、《建國大業(yè)》、《麥田》、《絕響》等。

影視工業(yè)網(wǎng)：《奪冠》在影像上的設(shè)想是怎樣的？

趙曉時：《奪冠》的主題是“女排精神”，是一部涉及到中國女排三代指導(dǎo)和球員的電影，可想而知情節(jié)與情感都非常豐富的。陳可辛導(dǎo)演很善于說故事，也很在意情感的傳遞和表達(dá)。從另一個角度，他也特別抗拒過于炫技，討厭為了所謂漂亮的鏡頭設(shè)計(jì)去呈現(xiàn)的技巧表達(dá)。他希望有更貼近人、貼近內(nèi)容訴求的情感捕捉和傳遞。

在題材上《奪冠》是體育類型片，電影中有大量的體育比賽，這個對于我們來說也是一個新的課題。從對排球運(yùn)動的了解、理解，到具體表達(dá)的方式、方法，以及如何呈現(xiàn)比賽，而又要進(jìn)入人物、故事、情感，這都是我們需要學(xué)習(xí)的。而且我們需要面對大部分的非職業(yè)演員，所以這次對我們來說是一路都是在解決問題。

40年的時間跨度和內(nèi)容的體量導(dǎo)致電影視覺空間上會比較緊促，所以我們選擇了在不同的時代呈現(xiàn)不同的質(zhì)地和感受。

電影《奪冠》劇照

影視工業(yè)網(wǎng)：《奪冠》講述了三個時代的故事，那這三個時代在影像上如何區(qū)分？

趙曉時：第一個是影像的質(zhì)地。80年代剛剛改革開放，那是一個美好浪漫的年代，所有人的精神面貌朝氣蓬勃。而女排恰逢其時在這個時代率先站了出來，做出了比較好的成績。所以她們在那個年代成為了一個旗幟。這就要求我們首先對那個年代整體的土壤氣息、年代質(zhì)地、人物精神面貌進(jìn)行刻畫。然后，在這個基礎(chǔ)上，看女排這幫姑娘怎么形成她們自己團(tuán)隊(duì)的精氣神。

另一個是鏡頭的運(yùn)動方式。我和導(dǎo)演很早就確定80年代采用更傳統(tǒng)的運(yùn)動方式和拍攝方法。那個年代的排球戰(zhàn)術(shù)和運(yùn)動速率和今天排球運(yùn)動速率完全不一樣。所以我們努力去貼近那個年代，讓鏡頭相對更穩(wěn)一些，球員的技戰(zhàn)術(shù)在這個階段也相對更簡單一些。其實(shí)我們準(zhǔn)備了很多高端設(shè)備，但我們都沒有使用。在鏡頭上就相對克制設(shè)計(jì)，采用了比較傳統(tǒng)的方式。

到了08年那一段，影像的質(zhì)地更接近我們現(xiàn)時的環(huán)境，而鏡頭也開始鮮活起來。再到了13年、16年，鏡頭開始變得非常靈動和活躍。在拍攝上采用更多的一些手持設(shè)備和各種主體的變化搖動，在鏡頭視覺形成一種快節(jié)奏、靈動感，從而更符合當(dāng)下人的一種內(nèi)心節(jié)奏。

電影《奪冠》劇照

其實(shí)《奪冠》最后一階段的拍攝上，最大對手是時間。我們電影演員使用了真正的中國女排隊(duì)員，這些現(xiàn)役的姑娘們只能給到劇組只有8天時間，這個時間幾乎讓人瘋掉。我們每天拍攝時間全部超時，基本沒有休息。中巴大戰(zhàn)那場比賽，我們沒日沒夜的拍攝了兩天。除了比賽，還拍了大量的文戲。好在姑娘們的演出十分精準(zhǔn)，沒有浪費(fèi)時間。

在這種前提下面，各種特別復(fù)雜，視覺上特別炫麗的鏡頭設(shè)計(jì)全部要排除在外。因?yàn)樗械脑O(shè)計(jì)都需要時間磨合，而我們沒有選項(xiàng)?，F(xiàn)場要求我們在門口拍一場戲，然后換個角落去拍另外一場戲，并且還要做出它的豐富性和差別，這些實(shí)際問題都是我們需要特別面對的。作為專業(yè)人，有時候也很糾結(jié)，只要再多一點(diǎn)時間，總可以做的更好。但這次對我們來說真實(shí)的中國女排進(jìn)入影片才是最高的價值，為這個最高價值，必須有所犧牲。所以我也對團(tuán)隊(duì)人員說，沒辦法，大家只能拼刺刀一起上。

趙曉時老師在拍攝現(xiàn)場（左：陳可辛導(dǎo)演、右：攝影指導(dǎo)趙曉時）

影視工業(yè)網(wǎng)：您說到 80 年的精神面貌，在影像上怎么具體展現(xiàn)？

趙曉時：我想這也是可辛導(dǎo)演找我做攝影指導(dǎo)的原因。80 年代對于我這個年紀(jì)的人來說，是我們的青春期，我是從那個時代過來的，所以對那個年代有特別實(shí)實(shí)在在的情感和感受。

在具體的在影像上，我們希望它從質(zhì)地和影像風(fēng)貌感受上是接近那個年代給我們的感受?，F(xiàn)在大家對于 80 年代的認(rèn)知更多的是通過一些影像作品或圖片，所以在影像上我們也在重新去架構(gòu)。具體方法上，為了使影像更接近那個時代膠片的效果，我們這次使用加紗的方式。在拍攝《最長一槍》時我有使用過這種方式，但是采用了相對保守的黑紗，加紗之后在光暈部分和演員皮膚質(zhì)地上，讓影像潤了很多。所以這次我們采用了更淺的肉色紗，它對暗部的影響會更大一些，看上去像一層灰霧，這會更像膠片年代帶來的一些感覺。

然后，我們需要解決紗加到哪的問題。如果是在鏡頭前，每當(dāng)換鏡頭時就要拆卸濾鏡，這會導(dǎo)致絲網(wǎng)繃得緊一點(diǎn)或者松一點(diǎn)，效果的差異就會非常大，造成影片風(fēng)格不統(tǒng)一。所以我們采用鏡頭后端機(jī)身加紗的方式。后來在調(diào)光室，可辛導(dǎo)演去看成片，他說：這是我這些年來，自己做的片子里看到最接近膠片感受的影像。

我是從膠片時期過來的攝影師，膠片時期的工作是要盡可能把所有工作在前期做好，這是一個習(xí)慣。我始終認(rèn)為，后期如果想要過多的干涉影像，這需要很好的品位和非常多的時間，后期制作是需要付出成本和代價的。所以我個人還是傾向于在前期把東西做好，包括影像的質(zhì)地和光線。

我在現(xiàn)場的整個監(jiān)看系統(tǒng)，也經(jīng)過了我們 DIT 團(tuán)隊(duì)的專業(yè)調(diào)校。數(shù)字影像大家都在說“所見即所得”，但當(dāng)你真正做起來，就會發(fā)現(xiàn)這只是一個宣傳口號。很多時候當(dāng)你在現(xiàn)場拍完，再到調(diào)光室看素材，會發(fā)現(xiàn)差距非常大，現(xiàn)場看到的影像和調(diào)光室不一樣。而這種不同，是因?yàn)檎麄€影像的流程沒有經(jīng)過專業(yè)的調(diào)通。

膠片時代，對影像的絕對判斷來自攝影師，這個判斷依靠的是攝影師的經(jīng)驗(yàn)和測光表提供的參數(shù)。數(shù)字影像發(fā)展到今天，在有合適的工程人員和設(shè)備輔助下，從后期到前期的監(jiān)視器一樣完全可以調(diào)通。

趙曉時老師在拍攝現(xiàn)場

影視工業(yè)網(wǎng)：《奪冠》在影像標(biāo)準(zhǔn)上如何確定？為何決定使用拍攝 48 幀拍攝？

趙曉時：其實(shí)我們做了大量的測試，也測試了膠片。但使用膠片太奢侈了?！秺Z冠》是體育類型，膠片的消耗量會非常大，而大量的素材掃描也會加大制作成本，所以最后還是決定用數(shù)字?jǐn)z影機(jī)。在攝像機(jī)的挑選上，可辛導(dǎo)演更希望是阿萊，因?yàn)樗J(rèn)為阿萊的影像更最接近他印象中電影色彩特質(zhì)。

然后，我提出了要使用大畫幅拍攝。具體原因是因?yàn)椋阂?，我們的技術(shù)已經(jīng)提供了這種可能性。二，像《奪冠》這種A級制作在工藝上應(yīng)該有A級制作相匹配的影像品質(zhì)和標(biāo)準(zhǔn)。在好萊塢，A類制作、B類制作、獨(dú)立制作界定的非常清楚，國內(nèi)目前還是非常模糊，出現(xiàn)這種原因，并不全部是因?yàn)轭A(yù)算，還有觀念和訴求。

趙曉時老師和陳可辛導(dǎo)演在拍攝現(xiàn)場

關(guān)于120幀、4K、3D這些高格式影像，市場一直有一些奇怪的說法，認(rèn)為它們更像“電視”。其實(shí)我不認(rèn)同這個說法，只是電視這些年的數(shù)字進(jìn)步超過了電影而已。電影走到今天已經(jīng)100多年，或許今天它已經(jīng)走到尾聲。但這100多年來，在我們可以看到的影像系統(tǒng)里，電影一直是最高標(biāo)準(zhǔn)。70毫米的出現(xiàn)其實(shí)是希望提供一種更好的觀影體驗(yàn)，但由于成本問題，無法真正做到在商業(yè)層面的普及，所以我們的視覺停留在了35毫米這種層級上。

但數(shù)字技術(shù)一直在進(jìn)步，我們未來新電影會是一種什么形態(tài)？難道我們停留在2K、24幀？我認(rèn)為這是一個誤區(qū)。這就是，當(dāng)你在懷念一個東西的時候，把它的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)不加分析的全部繼承。如果說電影和電視的分別，應(yīng)該是在品位和品質(zhì)上，而不是在技術(shù)層面。運(yùn)動的清晰度良好和更具有豐富細(xì)節(jié)和質(zhì)感的影像，不是電視的專利，電影也有責(zé)任在大銀幕上給觀眾提供更好、更優(yōu)質(zhì)的影像。

當(dāng)然，數(shù)字技術(shù)有它優(yōu)勢的同時也有軟肋，比如動態(tài)模糊。如果使用24幀拍攝，其實(shí)它的動態(tài)模糊比膠片的動態(tài)模糊要更夸張，在視覺上會讓觀眾產(chǎn)生不適感。所以，首先我認(rèn)為《奪冠》是一部A級制作的電影，那從工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和影像標(biāo)準(zhǔn)上，它應(yīng)該有更好的一種影像標(biāo)準(zhǔn)。

而48幀，是朝這個方向邁進(jìn)的一小步。因?yàn)槠羞\(yùn)動動態(tài)特別多，如果時間長了，觀眾會特別不舒服，但48幀基本上能夠解決很多問題。當(dāng)然，我們這次拍攝有一個最大的問題就是時間緊張，我們的視效部分也沒有辦法全部用48幀來完成，所以最終效果我認(rèn)為也不夠完善。而且這次我們往前邁的這一小步，它對整個產(chǎn)業(yè)都帶來一種需要面對的問題。比如剪接、聲音。我們到目前為止一切都在摸索，但我認(rèn)為這種摸索是有價值的。

電影《奪冠》劇照

影視工業(yè)網(wǎng)：打光方案是怎樣的？

趙曉時：因?yàn)椤秺Z冠》它就是要呈現(xiàn)幾個不同年代以及幾代人的關(guān)系，所以對于年代復(fù)制的代入感非常重要，這也是我們比較在意和認(rèn)真執(zhí)行的環(huán)節(jié)。

80年代，因?yàn)槟莻€年代整個照明的特質(zhì)，從色彩設(shè)定上面不會是特別的豐富，可能就是一些暖色調(diào)的影像為主。我覺得那樣更接近那個年代的情感記憶。從光的構(gòu)成上來說，像一些夜景采用更多的是局部光，因?yàn)楫?dāng)時的照明條件不像現(xiàn)在這么優(yōu)越。好比有一場青年郎平晚上偷偷練球的戲，在一盞孤燈下昏暗的球場，一個單薄的身影，這應(yīng)該是她在那個年代獨(dú)有的影像。

而到了08年，色彩就開始變得豐富。其實(shí)08年在電影中的表現(xiàn)空間太少了，否則還可以做的不一樣一些。因?yàn)?8年的北京在印象中像一個盛裝的女子，當(dāng)時很多東西都是新的，我之前是希望呈現(xiàn)的更超現(xiàn)實(shí)一點(diǎn)。其實(shí)到了現(xiàn)代部分，在光和色彩上主要是五光十色，突出生命的百態(tài)。

電影《奪冠》劇照

影視工業(yè)網(wǎng)：到了具體技術(shù)上呢？高幀率對于光的需求也會不一樣吧？

趙曉時：這里其實(shí)有可以偷巧的空間，就是如何使用葉子板。拍攝 48 幀在需要動作的凝結(jié)度更好的時候，我把葉子板開到172.8°，在其他的時候葉子板會開到345°，等于葉子板全開，這樣正好彌補(bǔ)了48幀的曝光量。

然后，我們使用的是真實(shí)的運(yùn)動場館，每個場館的燈不一樣，所以在拍攝之前，我們?nèi)啃枰弥鴶z影機(jī)對頻率。拍攝時我們的場館隨機(jī)性特別強(qiáng)，而且?guī)缀鯖]有準(zhǔn)備時間，一些重要場館，只能做到讓技術(shù)人員提前一、兩天去看下燈量和頻閃的問題。其實(shí)按照常規(guī)拍攝，打比賽時的場館一定是賽場亮，觀眾席是暗的，但是我們做不到，因?yàn)轶w育館不允許我們調(diào)控。

電影《奪冠》劇照

影視工業(yè)網(wǎng)：排球這種運(yùn)動，對于拍攝會不會產(chǎn)生具體的影響？

趙曉時：拍中巴大戰(zhàn)，我們是邀請了巴西隊(duì)隊(duì)員來和中國女排打真的比賽。這對于我們沒接觸過體育行業(yè)的電影攝影師來說，是個巨大的困難。球會如何運(yùn)動完全沒人知道，我們需要通過人的表情、動作下判斷，來完成各種捕捉，這在專業(yè)上的難度非常高。

然后，我們也需要在一些關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)和一些關(guān)鍵球上重新做歷史還原。而排球很難百分百復(fù)制。像籃球、足球這種運(yùn)動，一個明星球員可以一個人完成進(jìn)攻。而排球，再厲害的球員只能觸球一次，它必須經(jīng)過團(tuán)隊(duì)配合，所以一個動作打出一個球之后，想要重復(fù)幾乎不可能?；蛘哒f為了重復(fù)某一個動作節(jié)點(diǎn)，我們要花N 倍時間重新捕捉。我們在沒有時間的前提下，只能采用了多機(jī)拍攝的方式。

真正的A 級排球比賽，直播是采用22臺機(jī)器拍攝，每一臺機(jī)器的任務(wù)都非常明確。對于這場比賽，我們使用了13臺攝影機(jī)，當(dāng)時全北京能夠找到的長焦鏡頭幾乎全部進(jìn)了我們組。雖然有了13臺機(jī)器，嚴(yán)格來說也不能一次把所有東西都捕捉完，這對于戲劇內(nèi)容的表達(dá)還不夠充分。我們除了拍攝比賽部分，還要表現(xiàn)人物、情感，要讓觀眾進(jìn)入故事，進(jìn)入人物情感和情緒。在時間緊張的情況下，比賽部分還是拍攝了一天半。

電影《奪冠》劇照

為了更好的完成拍攝，我們從中央臺也借調(diào)了轉(zhuǎn)播顧問和一部分?jǐn)z像師，他們有 20 多年的拍攝經(jīng)驗(yàn)，可以很好的幫助我們。但這也會牽涉到一些技術(shù)問題，比如使用什么設(shè)備。使用轉(zhuǎn)播設(shè)備，就會出現(xiàn)文件兼容問題。而使用我們的設(shè)備，也要解決和轉(zhuǎn)播臺的技術(shù)問題，還有，電視臺攝像師對于我們的攝影機(jī)熟悉了解也需要時間。所以這前面是大量的準(zhǔn)備工作，需要讓他們來適應(yīng)我們的機(jī)器。

所以，我們這次攝影團(tuán)隊(duì)等于是一個加強(qiáng)團(tuán)隊(duì)，像小余（余靜萍）、李強(qiáng)他們都是非常成熟的攝影指導(dǎo)。但這次情況比較特殊，而小余跟導(dǎo)演比較熟，導(dǎo)演認(rèn)為拍女性的東西，希望她能夠來強(qiáng)化一下。這次攝影上的任務(wù)實(shí)在有點(diǎn)太重，在場上遇到什么問題，能不能解決，以及能不能解決好都是未知數(shù)，所以在這個環(huán)節(jié)，這次是一個超強(qiáng)配置，所以我也是特別感謝他們。

趙曉時老師在拍攝現(xiàn)場

影視工業(yè)網(wǎng)：《奪冠》在攝影機(jī)和鏡頭上是如何選擇的？ 

趙曉時：我們用了ALEXA LF、ALEXA Mini LF和ALEXA 65，還有一些ALEXA SXT。ALEXA 65主要是ALEXA友情支持，只給了我拍攝大場面使用三天，期望我們能感受一下。 

而使用ALEXA Mini LF最大的問題是鏡頭，北京沒有那么多合適的鏡頭給我用。拍攝排球比賽，為了防止穿幫，我們需要很多長焦鏡頭。我們是想盡了各種辦法從全北京調(diào)取機(jī)器和長焦鏡頭，當(dāng)時北京能夠拿到的長焦鏡頭幾乎都到了我們劇組。

鏡頭其實(shí)我測試了特別多，但因?yàn)槲覀冃枰鄼C(jī)位拍攝，而且各種視訊的要求很多。從設(shè)備管理和器材的統(tǒng)籌調(diào)配上，不能弄的太復(fù)雜，不然出錯的概率太高。所以大部分還是徠卡的Thalia系列和安琴的變焦。

還有司徒寶幫我從徠卡拿了LEITZ PRIME定焦頭，我們最后拍的有些場次光線不太對，全靠這些鏡頭幫助。所以，這次拍攝真的特別感動，我們得到了很多業(yè)內(nèi)公司和朋友的專業(yè)、友善、鼎立支持。像中國電影器材公司的李英、司徒寶、歐諾美的禹名佳、克諾影視傳媒的盧晟，這次真的特別感謝他們的支持。

電影《奪冠》劇照

影視工業(yè)網(wǎng)：DIT這種觀念是怎么建立起來的？你的要求或者你的合作方式是什么樣的？

趙曉時：DIT(數(shù)字影像工程師)這個工作職位是跟隨數(shù)字?jǐn)z影誕生的，雖說已經(jīng)有接近20年的時間，可是由于科技的不斷革新，DIT 的工作也一直改良。這是一個新時代，從崗位到作業(yè)流程，有了很大的不一樣。我入行的時候，膠片發(fā)展已經(jīng)快一百年，所有的流程、崗位已經(jīng)千錘百煉，非常清晰。而進(jìn)入數(shù)字影像以后，很多東西完全不一樣。我們深度接觸數(shù)碼攝影也不過是近10年的事。

在膠片時代，完成現(xiàn)場底片曝光后，攝影師的工作就幾乎完成了 98%。而到了數(shù)字影像時代，現(xiàn)場捕捉只是完成了工作的 50%。剩下的在哪？那就是整個的數(shù)據(jù)管理，流程建立，包括整個技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的貫通。

我們DIT團(tuán)隊(duì)對于我來說，除了現(xiàn)場調(diào)色，一個最重要的工作就是把現(xiàn)場的全部監(jiān)看技術(shù)調(diào)通了。我們知道，不同品牌的監(jiān)視器品牌在顯示上會有偏差和不一致的情況，有些相同的品牌監(jiān)視器隨著使用過程，也會出現(xiàn)偏差。那這些所有偏差，當(dāng)你在沒有一種很規(guī)范或很標(biāo)準(zhǔn)的校正器設(shè)備的前提下，只是依靠經(jīng)驗(yàn)或者記憶去做，那會非常不牢靠。這個不牢靠的結(jié)果就是說，當(dāng)你回到一個標(biāo)準(zhǔn)的工作平臺，所有的差別都會突然呈現(xiàn)在你的面前。所以我們得找到一個后期的基準(zhǔn)，現(xiàn)場監(jiān)視器和其他觀看渠道是有技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的，只有這樣，所有的技術(shù)流程才有了調(diào)通。這就是我說的所見即所得，是要有前提條件的。

所以，我可以在現(xiàn)場，通過監(jiān)視器去定條件。因?yàn)槲覀冞^去曝光的時候，我需要預(yù)留安全量。好比說一些暗部，但現(xiàn)在我可以非常安心確定，我監(jiān)視器所有看到的東西，將來在銀幕上是能夠還原的。

趙曉時老師在拍攝現(xiàn)場

影視工業(yè)網(wǎng)：您怎么看待或評價現(xiàn)在中國的影視工業(yè)化？

趙曉時：我覺得中國在這方面太缺乏了。雖然很多人嘴上在說工業(yè)化，產(chǎn)業(yè)標(biāo)準(zhǔn)、品質(zhì)分級，但并不知道意味著什么。產(chǎn)業(yè)化，或者說這種適當(dāng)?shù)墓I(yè)標(biāo)準(zhǔn)是好品質(zhì)的一種前提保障。雖然我們可以有所謂的初級、中級、高級不斷的進(jìn)階，但是我們的土壤在這個方面的前景不容樂觀。

過去可以說不知道好的標(biāo)準(zhǔn)在哪里，現(xiàn)在有各種渠道來了解信息，但真正能做到在實(shí)施階段，尊重、在意和身體力行的很少。好萊塢在制作上的專業(yè)執(zhí)行標(biāo)準(zhǔn)非常高，而我們大家甚至在一些問題上的概念都還比較模糊。整個產(chǎn)業(yè)土壤急功近利，對專業(yè)崗位的尊重、關(guān)注度極度欠缺。每當(dāng)經(jīng)費(fèi)有任何問題，有一些緊促感的時候，首先下刀的都是技術(shù)部門和一些產(chǎn)業(yè)部門。這樣做到最后就會發(fā)現(xiàn)，專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和專業(yè)能力越來越低，大家能混過去就好了。

從工業(yè)感上面，好萊塢的標(biāo)準(zhǔn)和我們真的非常不一樣。我們知道，像《地心引力》這種電影是花了四、五年的時間做出來的，但在我們這幾乎不可能。國內(nèi)的資本和行業(yè)對專業(yè)上的要求太苛刻了，一切都是快快快。而且現(xiàn)在專業(yè)人員的質(zhì)素真的很可憐，崗位上專業(yè)能力，相對來說是降低的，為什么？因?yàn)楝F(xiàn)在本身的網(wǎng)劇、電視劇的創(chuàng)作需求量非常大，而且它相對責(zé)任小、收入高，使得流失了一大部分人才。之前在基層做掌機(jī)的一些好手全部轉(zhuǎn)去做攝影指導(dǎo)。所現(xiàn)在很多人員資質(zhì)會相對淺一些。如果按照正常拍戲，有一些彩排、演練的，可能還可以應(yīng)付，但如果全部是遭遇戰(zhàn)，全部是現(xiàn)掛。這種東西對每個攝影師的專業(yè)能力以及他本身對內(nèi)容的敏感捕捉能力，要求太高了。

這種人和事發(fā)生的太多了，這也是為什么我覺得雖然有壓力，還是希望盡可能的做一些有標(biāo)準(zhǔn)的東西。因?yàn)槲沂窍Ｍ層^眾知道，還是有一些不錯的戲可以做到更好的品質(zhì)，更好標(biāo)準(zhǔn)的一種影像。通過這種好的滲透，能慢慢提高大家審美的標(biāo)準(zhǔn)和專業(yè)要求，反過頭來，倒推產(chǎn)業(yè)。否則的話，市場好像怎么都可以，資方也認(rèn)為無關(guān)重要。最后就會變得要求越來越低，而我們的工業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化愿望，也越來越遠(yuǎn)。