|
說起素描，我們大多數(shù)人都會把它當(dāng)成是踏入西方藝術(shù)大門的基本功。 通過素描，我們開始學(xué)會去研究物體的輪廓、造型、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折和光的明暗陰影，擯除色彩的干擾，只關(guān)注最基礎(chǔ)的明暗和透視關(guān)系。 那些優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)大師，幾乎都能畫出精彩的素描作品。 如果你想學(xué)習(xí)傳統(tǒng)西方架上寫實繪畫，選擇從“素描”入手會是一個不錯的選擇。 但是也并不是說，想學(xué)畫畫就一定要學(xué)素描，只是說素描對于提升造型能力的幫助是巨大的。 很多朋友跑來問我說，“你是專業(yè)的，你幫我看看這幅畫畫得好不好?！?/span> 這充分說明了一點(diǎn)——大多數(shù)人都沒有看過最優(yōu)秀的素描作品長什么樣，所以也沒有一個正確的評判標(biāo)準(zhǔn)。 今天，小編就帶大家看看世界上最優(yōu)秀的那一批素描作品畫得怎么樣，相信大家看完以后對素描作品的評判就有自己的標(biāo)準(zhǔn)了。 素描的歷史可追溯至西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫、中國花山巖壁畫和非洲的許多原始壁畫，此時素描仍不是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。 阿爾塔米拉洞窟石壁上的牛 到了14世紀(jì)末，美術(shù)各大技法逐漸出現(xiàn)、完善、形成系統(tǒng)，素描演變成了一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。15世紀(jì)，素描開始成為美術(shù)教學(xué)手段。阿爾卑斯山以北的國家形成了嚴(yán)密精確的素描風(fēng)格，文藝復(fù)興時期自由奔放的意大利則截然不同。 17世紀(jì)，意大利歷史開始進(jìn)入轉(zhuǎn)折。1590年創(chuàng)立的波倫亞學(xué)院強(qiáng)調(diào)美術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)：科雷喬的風(fēng)韻、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩等，強(qiáng)調(diào)法則、重素描輕色彩，素描的地位得到了更大的提高。 20世紀(jì)后，素描形成了獨(dú)立的畫種，各類流派紛紛出現(xiàn)，有效促進(jìn)了素描的多元化。代表有現(xiàn)實主義畫家列賓和現(xiàn)代主義畫家畢加索等。 自14世紀(jì)以來，每個世紀(jì)都出現(xiàn)了素描畫得非常精彩的藝術(shù)家。 14到16世紀(jì)的文藝復(fù)興階段，最偉大的作品自然是來自文藝復(fù)興三杰。雖然這個時期的素描還僅僅只是作為草稿而存在，但是我們透過這些素描稿感受到藝術(shù)家們深厚的藝術(shù)功底、以及他們對于創(chuàng)作對象的理解。 達(dá)·芬奇相較于畫家而言，更像是一個科學(xué)家，所以他的素描作品自然也呈現(xiàn)出極佳的精準(zhǔn)度，他非常重視解剖結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。  達(dá)·芬奇創(chuàng)作了大量的素描手稿，許多這些作品完成度都不高，僅僅只是作為他彩色作品的研究所用，所以這些素描很多時候只有潦潦草草的一些線條，但是就這些簡單的線條，沒有人會質(zhì)疑這些素描作品的偉大。 每一個看過這幅少女素描肖像的人，無不為她所折服。達(dá)·芬奇讓人驚嘆地用非常簡潔的線條表現(xiàn)出了人物的內(nèi)在精神情緒，這只是他隨手而為之的草稿，可能是在嘗試構(gòu)圖，也可能是在嘗試捕捉人物的特征。 幾根柔軟的曲線勾勒著她的脖子和肩膀，細(xì)碎的線條暗示出陰影，飄揚(yáng)四散的卷發(fā)溫柔極了，她低著頭側(cè)臉面對我們，下垂的眼瞼帶著一種嬌俏的情緒。 這幅基督肖像同樣精彩，盡管這幅畫已經(jīng)殘破不堪，誰又會去懷疑基督臉上的神性呢？     
您可能還會對這些文章感興趣↓
[ 文/編 《弘雅書房》 編輯部：沉魚意 ] 歡迎評論區(qū)留言 每一個好看 我都認(rèn)真當(dāng)成了喜歡~~~ |
|
|
