劉邦彩，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國國際藝術(shù)美術(shù)家協(xié)會會員，中國國家一級美術(shù)師，上海市復(fù)旦大學(xué)客座教授，上海市觀福書畫院顧問，江西景德鎮(zhèn)市陶瓷美術(shù)家協(xié)會會員，浙江省江南水墨書畫家協(xié)會副主席，浙江省江南水墨書畫院執(zhí)行院長。

每一位藝術(shù)的朝圣者，都有一部心酸史。但是，把他們聚在一起，這些坎坷故事卻成為一筆財富，深深影響著藝術(shù)同道者，激發(fā)著他們更奮然而前行，成為一部傳奇。

劉邦彩，1964年生于江西景德鎮(zhèn)市近郊，從小家境貧寒，兄弟姐妹多，可謂夾縫中求生存。但是，他天資聰穎，腦筋活絡(luò)，卻也生性倔強(qiáng)，頑皮叛逆。中學(xué)畢業(yè)，他就到景德鎮(zhèn)窯廠做了一名泥胚上畫的學(xué)徒工。因為從小有藝術(shù)的稟賦，對美術(shù)情有獨鐘，他畫在佛門用品上的觀音像，兩年之后就能畫印在工藝品的瓷瓶上圖案了，都是一些我國傳統(tǒng)吉祥紋飾圖案，諸如五福捧壽、瓜瓞綿延、福祿雙全、獅童進(jìn)門、百鳥朝鳳、馬上封侯、芝仙祝壽、壽居耄耋、青鸞獻(xiàn)壽、天地長春、東方朔偷桃、喜上眉梢、麟吐玉書、雙喜臨門、金玉滿堂、肥豬拱門、本固枝榮、劉海戲蟾蜍等。

時光荏苒，轉(zhuǎn)眼間他就由一翩翩少年長大成一英俊小生了。這時候，他的心萌動著一個強(qiáng)烈的愿望：走出逼仄的小城，到外面的大世界去游學(xué)求藝！于是，立馬行動，收拾鋪蓋，挑著一對籮筐，裝上滿滿的瓷器——都是自己的作品，坐上景德鎮(zhèn)——上海的綠皮火車，向著東方大都市出發(fā)！

后來，他結(jié)識了一位做裝潢生意的老鄉(xiāng)，生性豪爽的劉邦彩和老鄉(xiāng)一見如故，老鄉(xiāng)見他為人善良質(zhì)樸，決定留他幫助打理生意。于是，劉邦彩和這位有著古道熱腸的老鄉(xiāng)兄弟從此就相互幫襯，合作到現(xiàn)在，不過，老鄉(xiāng)成了老總，劉邦彩成了經(jīng)理兼書畫家。

自從進(jìn)入了上海打工，劉邦彩他左手拿著鉆頭，右手握著畫筆；一邊是油漆，一邊是顏料；生存和生活交織，工程和寫生雙管齊下。每天忙碌下來，累得茶不思飯不想，可是，欣賞名家山水畫卻不失為一種解乏的妙方：從晉代顧愷之《洛神賦圖》、展子虔的《游春圖》到荊浩的《匡廬圖》；從董源的《夏景山口待渡圖》、巨然的《秋山問道圖》到李成的《晴巒蕭寺圖》、范寬的《溪山行旅圖》到李唐《萬壑松風(fēng)》；從劉松年的《四景山水》、馬遠(yuǎn)的《水圖》、夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》到趙孟頫的《鵲華秋色》再到黃公望的《富春山居圖》……古今華夏山水，盡收眼底，一覽無余，勞累頓消，疲態(tài)盡去。

中國山水畫，真是浩如煙海，美不勝收。秀色可餐，秀色可夢。白天生意場上的傷痕累累的心靈，在日光燈下的瘦山枯水里，找到了撫慰和療傷。于是乎，夜深人靜時，睡意不來，靈感造訪。展紙蘸墨，揮毫運(yùn)筆，一幅幅霧靄流嵐、靈山秀水圖，在他的筆下呼之欲出，撲面而來。

可是，劉邦彩深知藝無止境，藝術(shù)之路從來就是孤獨者的苦旅。沒有曾經(jīng)的滄海，沒有傳統(tǒng)的繼承，便沒有創(chuàng)新和創(chuàng)作，而只能是拾人牙慧附庸風(fēng)雅而已。除了閉門苦練基本功，除了向書本學(xué)，最關(guān)鍵的還要拜名師學(xué)藝，才能破蛹而出化蝶飛翔，才能被點石成金熠熠生輝，才能事半功倍功到垂成。偶然的機(jī)緣巧合，他結(jié)識了西部山水畫派、成都畫家陳武老師。老師的功底深厚，筆法奇崛，畫風(fēng)氣韻生動，他總是怦然心動，眼賞心摹，跟著陳老師到青城山寫生，讓他技藝大為長進(jìn)。后來劉邦彩在滬上拜師花鳥畫名師梅若先生，梅若先生創(chuàng)作時，一頓一折、一點一勾，他的筆下花鳥蟲魚，栩栩然盡顯生態(tài)。一旁觀看臨摹的他，心領(lǐng)神會，細(xì)心揣摩……

無論是山川湖海、日月星辰，還是飛禽走獸、花鳥蟲魚，如今，在一方斗室里，劉邦彩老師凝神定氣、調(diào)色著筆，頃刻間往往胸中的萬千氣象一齊走到他的筆下，喚醒在他的宣紙上。這些美景，又掛在了畫展的廳里，接受專家的頷首和觀眾的膜拜。

劉邦彩自小愛好美術(shù)和自然界中一切美的事物。并認(rèn)進(jìn)修習(xí)藝術(shù)陶瓷，秉承傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新。致力于學(xué)習(xí)、研究、教學(xué)國畫和紫砂陶瓷技藝。我們祖國深厚的文化底蘊(yùn)需要一代一代傳承下去。他愿意做一名基層一線的傳承人，積極為我們國家的基層的工藝美術(shù)事業(yè)盡一份綿簿之力。

他的國畫老師是海派花鳥畫名家梅若先生，與四川省成都山水畫家陳武先生。老先生經(jīng)常說要跟大自然學(xué)習(xí)，所以國畫寫生是必要的。必須要了解生物在自然中的自然形態(tài)才能得其意態(tài)從而使得畫有生命，在必要的臨摹學(xué)習(xí)后寫生是畫家畫的氧氣。幸得自小生活在山中，一支筆一張紙素材滿地都是。陶瓷，是中國英文的名字。藝術(shù)的美都是相通的，從磨泥開始幾千次的手工捶打定型到陰干成品再到入窯乃至窯溫的控制是技術(shù)也是藝術(shù)。小小一把紫砂壺、一個陶瓷瓶凝結(jié)了祖祖輩輩藝術(shù)家的心血，化成技術(shù)經(jīng)驗才得以世代傳承。用青花色在白瓷瓶上繪就山水，如云如霧如風(fēng)輕靈縹緲的美。用粉彩畫上牡丹，粉紅，大紅，黛青橙黃又是一番雍容華貴，絕色風(fēng)華。瓷上畫不同于宣紙，釉上，釉中，釉下對于顏料的要求各有不同。釉下，釉中適合高溫彩和中溫彩。釉上適合中溫和低溫彩。其次就是水調(diào)色的掌控，顏色不能過薄或過厚以飽和為宜，這樣畫出來燒制出的色澤才艷麗飽滿。

劉邦彩決心認(rèn)真學(xué)習(xí)老一輩藝朮家的優(yōu)良傳統(tǒng)和優(yōu)良品德，學(xué)習(xí)他們精益求精的工作態(tài)度，在以后的工作生活中，多做公益，多幫助其他人，多學(xué)習(xí)請教，多傳承，多弘揚(yáng)，有眼睛用手用心發(fā)現(xiàn)生活當(dāng)中的美。