服飾圖案▼

唐代的敦煌裝飾圖案達到了繁花似錦的新階段。初唐壁畫中的菩薩衣著裝飾，除沿襲早期的幾何形和祥禽瑞獸、聯(lián)珠紋以外，唐代的卷草（又稱”唐草”）形成了唐代獨特的裝飾風格，它把牡丹、蓮花、石榴花等各類花卉，以巧妙手法組織成千變?nèi)f化的裝飾圖案。色彩上則以石青、石綠、朱砂、土紅、黑、金互相搭配，氣氛更是富麗堂皇。

菩薩的衣著上，常見的是在幾何形的織物圖案中穿插疏密有致、猶如柿蒂形的四瓣小花以及相聯(lián)的小白珠。

由初唐57窟的菩薩上衣裝飾圖案，可看出是模仿經(jīng)線和緯線織紋的圖案。浮線比較長，是織造工藝比較復雜的一種織物。

彩塑的服飾上有更加逼真的染織圖案。彩色纏枝卷草紋，鳳鳥穿插在花叢中展翅飛翔。正如唐代人對當時織錦的描寫：“舞鳳翔鸞，重葩疊葉，紛轉(zhuǎn)宛以成文?！?金碧輝煌的色彩，把菩薩的體態(tài)襯托得更加嫻雅、溫柔，打破了神與人的界限；像大家閨秀，似宮中彩女，難怪古代世俗常把善良美麗的女性稱為女菩薩。能夠織出如此精美的服飾織物，可見唐代的裝飾藝術(shù)和工藝技術(shù)已經(jīng)達到很高的水平。

盛唐時期的服飾圖案更加充分地反映在彩塑和供養(yǎng)人畫像上，表現(xiàn)手法更為寫實。不僅描繪了豐富多樣的裝飾圖案，也注重表現(xiàn)服飾材料的質(zhì)感。圖為一位佛弟子的袈裟上面用瀟灑的筆墨，點染出遠處樹叢的景象，給人以質(zhì)地細膩的絲綢印花效果，還綴著一行行有規(guī)律的針腳線，這就更增添了服裝的質(zhì)感。

盛唐第172窟的一件袈裟，邊緣暈色的裝點手法是仿照織染的效果。

盛唐第66窟，觀音菩薩裙飾和披帛有清晰、細致的小束花圖案，從整身略見透明的效果，可斷定是唐代的印花紗。

中晚唐的染織圖案，比較集中地出現(xiàn)在壁畫的供養(yǎng)人或菩薩的服飾上。特別是晚唐女供養(yǎng)人像的衣領、衣裙和披帛上，都形成了與初唐不同的風格。如貴族夫人供養(yǎng)像的衣裙多以花鳥紋為織錦圖案，以小花叢組成的團花，間以朵云和繞花飛舞的小鳥。這種圖案與當時的銅鏡圖案以及日本正倉院至今收藏的“藤纈染”圖案相吻合↓（女供養(yǎng)人絲綢印花圖案）

下圖的衣裙圖案和正倉院收藏的花氈圖案也如出一轍，所不同的是此圖案是四方連續(xù)絲綢印花服料，而正倉院的“花氈”圖案則是用在毛料上的。

晚唐，第12窟女供養(yǎng)人的服飾證實了當時織染圖案的廣泛流行。

同一窟的薄紗印花披巾是當時貴婦人考究的裝飾物。這些服飾圖案的色彩鮮麗，多以朱砂和石綠相襯，用石青、石綠點綴花葉，色彩繽紛、厚重。唐詩《織錦曲》中提到的“紅樓紅縷葳蕤紫茸軟,蝶飛參差花宛轉(zhuǎn)”，道出了晚唐織錦的特色，正是晚唐婦女時裝流行于河西的寫照。這與張議朝收復河西后，“絲綢之路”再度暢通有關。

唐王朝崩潰以后，中國歷史上又出現(xiàn)了短暫的分裂割據(jù)局面。由于政治、經(jīng)濟上的變化和“絲綢之路”轉(zhuǎn)向海上，敦煌失去了過去那種重要的地位，敦煌石窟藝術(shù)也步入衰退時期。五代、宋初統(tǒng)治敦煌的曹議金家族，專門設立了畫院，培養(yǎng)了一批專門從事石窟藝術(shù)制作的工匠。這一時期的洞窟規(guī)模大，彩塑和壁畫的內(nèi)容承襲了唐代藝術(shù)形式，但突出和發(fā)展了供養(yǎng)人畫像，每個畫像都表示著他們的家庭地位和官銜，有貴族也有侍從。這里有于闐國王在內(nèi)的回鶻族和曹議金家族的畫像。這些畫像身上的衣著也反映了當時的裝束，面部的花鈿裝飾刻畫得很精致。除因襲了晚唐的服飾形式外，也能看到當時受西域影響的“胡服”式樣——翻領，束袖，但其上的裝飾仍然采用晚唐的鳳鳥銜枝圖案。

五代男供養(yǎng)人和天王衣褲的服飾上明顯地出現(xiàn)了單一的土紅色調(diào)，其上繪以類似木版印花的圖案，簡單樸素，頗有些民間印花的效果。

石窟中，宋代的服飾圖案趨于單調(diào)，原屬隋代和初唐的部分洞窟經(jīng)過重修，服飾圖案也被重妝，失去了其原有的面貌。

西夏、元兩代，時間很短，佛教宗派起了變化，留下來的洞窟也少，裝飾圖案已不如前時期豐富。但是，西夏第409窟男供養(yǎng)人服裝上的團龍圖案形式是以前所沒有的，而且與310窟的西夏團龍藻井的裝飾圖案相一致。

其它裝飾圖案 ▼

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