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淺談山水畫的畫中有詩 圖文/夏文成 蘇東坡曾在《東坡志林》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”蘇東坡這一評(píng)價(jià)精辟地概括出了王維山水畫的特點(diǎn)，也道出了山水畫的至高境界。 “詩中有畫，畫中有詩”一語從此就廣為流傳開來，歷代山水畫家把這句話奉為圭臬，競相效法王維畫風(fēng)，逐步形成了我國繪畫史上為人們所喜愛的一種風(fēng)格流派。于是“畫中有詩”也成為千百年來中國山水畫家們苦心孤詣，夢(mèng)寐以求的理想境界。 夏文成山水畫 那么，是不是在畫上題詩，畫便是“畫中有詩”了嗎？未必。 愚以為，若加以細(xì)究，“畫中有詩”可以分為以下幾種情形。 詩的特征是形象化抒發(fā)作者豐富的想象和思想感情，講究意境的含蓄、優(yōu)美。與山水畫殊途同歸。山水畫的意境美在于“畫中有詩”，也就是要有深邃、優(yōu)美的意境。中國畫歷來看重意境，講究氣韻生動(dòng)。意境理論最先出現(xiàn)于文學(xué)創(chuàng)作與批評(píng)，是指文學(xué)作品中描繪的生活圖景與所表現(xiàn)的思想情感融為一體而形成的藝術(shù)境界。其特點(diǎn)是景中有情，情中有景，情景交融。意境這一概念運(yùn)用到繪畫上﹐主要是在山水畫得到迅速發(fā)展的五代和宋﹑元時(shí)期﹐文人畫的興起和發(fā)展﹐文人畫家的藝術(shù)觀念和審美理想，尤其是蘇軾在繪畫上力倡詩畫一體的藝術(shù)主張﹐以及元代畫家倪瓚和錢選的“逸氣”和“士氣”說的提出﹐使傳統(tǒng)繪畫從側(cè)重客觀物象的描摹轉(zhuǎn)向注重主觀精神的表現(xiàn)﹐以情構(gòu)境﹑托物言志的創(chuàng)作傾向促進(jìn)了意境理論和實(shí)踐的發(fā)展。清代畫家兼理論家笪重光《畫筌》首先使用了“意境”這一概念﹐并對(duì)繪畫中意與境的涵意和相互關(guān)系作了較深入的分析﹐對(duì)山水畫中的虛實(shí)﹑形神﹑情景等問題﹐亦即意境的表現(xiàn)問題都作出了有益的探索。意境，在山水畫創(chuàng)作實(shí)踐中，就是畫家通過描繪客觀景物表達(dá)主觀思想情感，二者水乳交融所形成的詩一樣的藝術(shù)境界。是畫家生活閱歷、修養(yǎng)學(xué)識(shí)、思想境界、價(jià)值取向等等主觀情思與在創(chuàng)作時(shí)通過畫面布局的精心構(gòu)思，用筆的輕重、緩急，用墨的濃淡、干濕，線條的粗細(xì)、剛?cè)?，色調(diào)的冷暖、構(gòu)圖的繁簡、虛實(shí)等所產(chǎn)生的不同的節(jié)奏和韻律，營造的藝術(shù)氛圍，留給觀者巨大的想象和思索空間。 “畫中有詩”還體現(xiàn)在“不似之似”上。中國人崇尚中庸之道，審美觀也有別于西方人，善于將明晰的事物模糊化，朦朧化，從中感受到詩意的美感。歐陽修詩云：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情；忘形得意知者寡，不知見詩如見畫?！边@里的 “得意忘形”說的是在掌握形似之后，通過畫者的主觀改造而成為一種“意象變形”。 作家、詩歌評(píng)論家牟心海認(rèn)為，只有經(jīng)過變形以后才能成為藝術(shù)①。 其實(shí)，畫家“搜來”的奇峰，需要也要經(jīng)過畫家主觀的藝術(shù)提煉、改造、變形，才能成為繪畫作品中“似與不似”的“意象”，這種變形意象目的是能夠更好地為我所用傳情達(dá)意的媒介。 黃賓虹說：“不似之似，仍為真似”，齊白石指出“妙在似與不似之間”，“不似為欺世，太似則媚俗?！?/span> 在“似與不似之間”是中國畫家孜孜以求的藝術(shù)境界。 “畫中有詩”還體現(xiàn)在“氣韻生動(dòng)”和生命的律動(dòng)上。自南齊謝赫提出“氣韻生動(dòng)”這一概念，“氣韻”便成為我國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則。黃庭堅(jiān)說：“凡書畫當(dāng)觀韻”。就是要求畫作意境要高，要有韻致、韻律和韻味，風(fēng)神氣度要高雅；“生動(dòng)”就是生命的律動(dòng)，畫也是有生命的?！皻忭崱笔沁@種生命律動(dòng)在藝術(shù)中的表現(xiàn)形態(tài)，即一種音樂般的唯美境界，是一種詩的韻律。欣賞一幅畫，畫中的“氣韻”很重要，好的作品能更好的表達(dá)作者的思想，讓人產(chǎn)生音樂般生動(dòng)、和諧的美感。只有在這種狀態(tài)之下，才會(huì)產(chǎn)生詩意的空靈含蓄之美，才會(huì)讓人感覺到畫中有無盡的詩意。 夏文成山水畫 其二，畫中有詩，是指畫作富有思想性、哲理性，啟人哲思，給人無窮的想象和回味空間。中國畫的藝術(shù)觀，是在傳統(tǒng)哲學(xué)觀念影響下自覺的萌芽，是傳統(tǒng)人文辯證思想和形象思維的結(jié)晶。正是由于傳統(tǒng)人文思想的主導(dǎo)和影響，才形成了中國畫在世界藝術(shù)中獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)觀而獨(dú)樹一幟。山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫重要畫科，深受儒道禪傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，它源于自然又超越自然之美，使山水物象不再是尋常的山水，而是一種超越生命本身的“天人合一”，是畫家主觀情思與自然造化的完美融合，有著獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。 畫中有詩的山水畫，總給人一種淡遠(yuǎn)飄渺的感覺，畫中的物象雖取自然真物卻又是經(jīng)藝術(shù)抽象“變形”而來的，并非完全寫實(shí)，而是通過抽象的筆墨“意象”表達(dá)出人生最深刻、最有味的意趣。中國山水畫藝術(shù)不僅是一種精神折射于心靈的圖景，即“寓情于景”、“托物言志”，更是由山水的四時(shí)變化，其時(shí)序節(jié)律，風(fēng)霜雨雪，云蒸霞蔚使然，使山水氣象貼近了人的情感與心緒的豐富與變化。因而山水畫表現(xiàn)之景不單單是物象的自然組合，更是一種藝術(shù)境界的融合，是山水之景與人的思想情感的相融相生，物我合一。 在大自然面前，人類是多么渺小和脆弱，在崔巍的大山腳下，人不過是一粒塵埃，難免讓人產(chǎn)生人生短促，歲月易老的千古浩嘆。 同時(shí)，山水自然在人們心中又有著崇高的地位。在人們心目中，山是神秘的，山里往往住著神仙鬼怪，藏著狐仙蛇精；山是挺拔穩(wěn)重的，構(gòu)屋建廟都要有靠山，如此才穩(wěn)固， 人們的生產(chǎn)生活也與山水息息相關(guān)，靠山吃山，靠水吃水，有山就有希望，留得青山在不怕沒柴燒。水是生命之源，有水就有靈氣，有水就有生命，山水相依就有了風(fēng)景。有了水，山就是活山，有了水才有飛瀑流泉給人無限想象。有了水，才有春花似海，草木蔥蘢。水，就是財(cái)富，就是奔涌不息的生命之源。有安全感。有了山，有了江河，就有了江山，就有了家園。 因此，山水在中華民族心目中，有著特別深厚的情結(jié)。 那些官場(chǎng)失意的文人紛紛歸隱山林修身養(yǎng)性，無私的大山大水給予他們孤寂落寞的心靈最終的庇護(hù)。他們隱居山中，通過觀山閱水，感悟人生，最終如繭花蝶，涅槃自我，創(chuàng)作出了大量精妙絕倫，流傳后世的山水詩和山水畫。所以，山和水在人們心中，山不僅僅只是物質(zhì)意義上的山，水也不僅僅只是物質(zhì)意義上的水，而是一種生命的律動(dòng)，精神上的依皈，哲學(xué)上的象征。 基于此，山水畫對(duì)于詩化意境的追求，實(shí)際上是超脫物質(zhì)羈絆的一種精神層面的拓展和延伸，將傳統(tǒng)繪畫在意象表達(dá)之外，傾注畫家的濃烈的情感和人生思考，表達(dá)超凡脫俗的思想境界，從而賦予山水畫予思想性、哲學(xué)性，使得山水畫具有象外之意，畫外之境，詩意化的意境愈發(fā)含蓄空靈，令人無限神往，并通過聯(lián)想和想象而產(chǎn)生情感共鳴，思想受到感染和啟迪。 夏文成山水畫 其三，有的“畫中有詩”是根據(jù)前人詩意創(chuàng)作的畫作，本身就是詩意的形象化表達(dá)，即畫家根據(jù)古人的詩意作畫，把詩的意境用筆墨形式轉(zhuǎn)化為山水畫，屬于二次創(chuàng)作。它要求畫家對(duì)詩作的內(nèi)涵和意境，亦即詩意有深刻的感受和領(lǐng)會(huì)，融會(huì)貫通，使畫的氣質(zhì)與詩的氣質(zhì)相對(duì)應(yīng)，讓人感受得到詩的意境，也就是要讓人感受得到畫家畫的是哪首或某句詩。 歷代畫唐人詩意圖的大畫家不少，遠(yuǎn)的有王翚、王時(shí)敏，近的有張大千、陸儼少、傅抱石等。由于畫家各自的個(gè)性風(fēng)格及對(duì)詩意的理解不同，畫作也各有千秋。特別是王時(shí)敏、張大千、陸儼少、傅抱石等的唐人詩意畫氣質(zhì)與唐人詩的氣質(zhì)契合無間，使得詩與畫相得益彰，意境深邃，氣韻生動(dòng)，得到了人們的認(rèn)可和贊揚(yáng)，成為畫唐人詩意畫的典范。 那么，如何才能創(chuàng)作出“有詩”的山水畫呢？筆者擬不避淺陋試述一二，權(quán)當(dāng)拋磚引玉，就教于方家。 工欲善其事，必先利其器。首先應(yīng)當(dāng)是要全面了解山水畫創(chuàng)作的構(gòu)圖布局規(guī)律和要求及相關(guān)知識(shí)，具備深厚的繪畫功底，熟練掌握創(chuàng)作山水畫的各種技能技法、皴法，能夠得心應(yīng)手創(chuàng)作出具有一定藝術(shù)性的山水畫。這是創(chuàng)作山水畫的基本功，也是“畫中有詩”的先決條件。 其次要熟知自己的創(chuàng)作表現(xiàn)對(duì)象，亦即山脈的走勢(shì)、峰巒的形態(tài)及陰陽向背、溪瀑江河云氣的運(yùn)行規(guī)律及動(dòng)態(tài)特征、草木的生長規(guī)律等等。只有做到對(duì)表現(xiàn)對(duì)象了如指掌，才能將紛繁復(fù)雜的物象去蕪存真，去粗取精，提煉、轉(zhuǎn)化為藝術(shù)意象，就像百萬雄兵的統(tǒng)帥一樣，知己知彼、運(yùn)籌帷幄，指揮得當(dāng)，方能決勝千里。 再次是畫家要胸中有詩，才能做到畫中有詩。要像古人說的那樣“行千里路，破萬卷書”，也就是要將豐富的人生閱歷、廣博的地理人文知識(shí)、深厚的學(xué)養(yǎng)熔鑄于心，形成一種特殊氣質(zhì)——書卷氣，或者詩人氣質(zhì)，抑或文人氣質(zhì)，如此，心手相應(yīng)，駕輕就熟，方有可能將心中的“詩”熔鑄到畫中。 夏文成山水畫 總而言之，不論是詩中有畫，還是畫中有詩，都不是能夠一蹴而就的，需要一個(gè)長期，乃至需要花費(fèi)一生來進(jìn)行淬煉的漫長過程。在這個(gè)過程中，需要畫家們受得住清貧，耐得住寂寞，幾十年如一日，默默堅(jiān)守，不斷求索，推陳出新。同時(shí)要熱愛生活，熱愛大自然，詩意地棲居，心里時(shí)刻蕩漾著詩意，也許自己的畫作才有可能在某一天，突然有了“詩”。 不然，可能永遠(yuǎn)只是“大自然的搬運(yùn)工”。 注釋：①牟心海：《意象變形性的詩式創(chuàng)造》（《藝術(shù)廣角》2009年04期） 夏文成山水畫 夏文成，云南昭通人。云南省作協(xié)會(huì)員，昭通市美術(shù)家協(xié)會(huì)秘書長。已在《詩刊》《星星詩刊》《詩歌月刊》《詩選刊》等文學(xué)期刊發(fā)表詩歌1000余首。作品入選多種詩歌選本，曾獲《人民文學(xué)》征文獎(jiǎng)、孫犁散文獎(jiǎng)、曹植詩歌獎(jiǎng)、周莊詩歌征文獎(jiǎng)、黃鶴樓詩歌大賽征文獎(jiǎng)等全國性獎(jiǎng)項(xiàng)。出版詩集《秋風(fēng)不會(huì)將大地搬空》《我是我唯一的行李》。業(yè)余兼習(xí)山水畫其山水畫作品及其相關(guān)評(píng)論曾被中國國家藝術(shù)網(wǎng)專題刊載，山水畫作品被省內(nèi)外眾多人士收藏。墨緣齋文化傳播有限公司簽約畫家。
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