|
上周，王力宏周杰倫時(shí)隔20年再次合作，小印仿佛一夜重回華語(yǔ)樂壇那個(gè)“神仙打架”的年代。千禧年前后的華語(yǔ)樂壇可謂是“諸神之戰(zhàn)”，前有羅大佑、李宗盛等前輩，后有周杰倫、林俊杰等新秀。人們都覺得未來華語(yǔ)樂壇將會(huì)一路香飄飄，卻沒成想那卻是“落日黃昏”。偶像當(dāng)?shù)?，大師讓道?/span>08年后，本以為會(huì)不斷發(fā)展的華語(yǔ)樂壇突然迎來斷崖式下跌。
出現(xiàn)在音樂榜單上的，是我們稱之為“洗腦神曲”的音樂。對(duì)比2018年，QQ音樂公布周杰倫歌曲收聽量達(dá)100億；但在某音，洗腦如#白月光遇上朱砂痣 #星辰大海等歌曲話題下，就分別有著40多億、80多億的播放量。就用戶規(guī)模與收聽人群來說，音樂流媒體顯然不是短視頻對(duì)手。
短視頻影響日益擴(kuò)大，“洗腦神曲”似乎要一統(tǒng)樂壇江湖。如果說今天，音樂主要收入流=藝人經(jīng)紀(jì)+版權(quán)授權(quán)，那么20年前，音樂主要收入流=唱片銷售+藝人經(jīng)紀(jì)。唱片時(shí)代下的諸多流行歌手，至今依舊毫不過時(shí)。“流行音樂教父”羅大佑的第一張專輯《之乎者也》，震撼了華語(yǔ)流行樂壇。而李宗盛的獨(dú)特風(fēng)格也被一眾歌手模仿。時(shí)代和英雄互相成就，千禧年也沒有辜負(fù)我們的期待。2000年的孫燕姿，2001年的王力宏，2002年的信樂團(tuán)……嗓音、風(fēng)格、唱法、個(gè)性，總有一個(gè)給你新鮮。林俊杰一曲《江南》，人氣直逼周杰倫；潘瑋柏憑借《快樂崇拜》，拿著他的麥克風(fēng)化身嘻哈代表；五月天奉上《倔強(qiáng)》，成為少年的深夜專屬背景樂。過去的華語(yǔ)樂壇似乎更迭變化十分顯著，并且風(fēng)格各異，自成一派。為什么在當(dāng)時(shí)會(huì)涌現(xiàn)出如此之多的優(yōu)秀歌手？首先，不同于過去強(qiáng)調(diào)“原真性”的音樂形式，現(xiàn)代流行音樂實(shí)際上與電子技術(shù)一直有著極為密切的關(guān)系，因此音樂制作技術(shù)的變革往往會(huì)對(duì)音樂創(chuàng)造有著極大的影響。98年-00年的數(shù)字音樂革命使得數(shù)字合成器、全新的輸入技術(shù)開始在音樂人中普及。網(wǎng)絡(luò)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)在當(dāng)時(shí)開始初步發(fā)展，編曲、錄音與混音軟件與硬件不斷成熟與發(fā)展。新技術(shù)的到來使得音樂人們有著更多的創(chuàng)作空間，提供了融合風(fēng)格更多的可能性。音樂，作為一個(gè)產(chǎn)業(yè)不斷地成長(zhǎng)起來。其次，經(jīng)過了經(jīng)過30年的發(fā)展，唱片公司在千禧年步入了輝煌期。推廣體系、應(yīng)用渠道等已經(jīng)自成體系，非常成熟。在諸如華納、環(huán)球?qū)汒惤鹨约皾L石等國(guó)際唱片公司與音樂制作工廠的風(fēng)華正茂下，唱片制作流程更為專業(yè)化。市場(chǎng)，歌手與唱片公司團(tuán)隊(duì)形成良性循環(huán)。再如，臺(tái)灣民歌運(yùn)動(dòng)到來，專屬于音樂人的“金曲獎(jiǎng)”設(shè)立。外部良好的環(huán)境鼓勵(lì)著流行樂壇不斷生發(fā)出更具有創(chuàng)造力的音樂。神曲們像幽靈一樣無時(shí)不刻出現(xiàn)在各個(gè)角落——一會(huì)兒“喵喵喵”，一會(huì)兒“沙漠駱駝”，腦中旋律比馬戲團(tuán)還要精彩。但研究一下就會(huì)發(fā)現(xiàn)，神曲們都有固定的規(guī)律與邏輯。一是熟悉：音樂心理學(xué)研究發(fā)現(xiàn)，越熟悉的歌就越可能洗腦。不管是喜歡還是不喜歡，大腦都會(huì)留存下來最近總是聽到的歌。二是簡(jiǎn)單：洗腦歌曲多采用非常簡(jiǎn)單的整體旋律模式，相似的音高變化，更容易“單曲循環(huán)”。三是沖擊力：洗腦歌曲通常節(jié)奏更快，也會(huì)傾向于加入一些不尋常的旋律。在這種邏輯下所衍生出的歌曲，往往套路簡(jiǎn)單、容易模仿，但卻又有殺傷力極強(qiáng)的傳播力，非常適合投放市場(chǎng)。再加上短視頻平臺(tái)中精準(zhǔn)的數(shù)據(jù)算法，強(qiáng)行把旋律注入你的腦子，達(dá)成“無意識(shí)音樂成像”，“好像在哪聽過”的錯(cuò)覺，包你一輩子忘不了！沖榜、打投，偶像們的工業(yè)化唱片屢破銷售記錄，流量面前，是否原創(chuàng)已再無必要。大眾消費(fèi)從音樂為基礎(chǔ)，轉(zhuǎn)為偶像基礎(chǔ)。流行音樂產(chǎn)業(yè)進(jìn)入一個(gè)以偶像為商務(wù)開發(fā)平臺(tái)和消費(fèi)基點(diǎn)的娛樂產(chǎn)業(yè)時(shí)代。
2021年創(chuàng)造營(yíng)成團(tuán)夜正如麥田音樂制作公司創(chuàng)始人宋柯說：“互聯(lián)網(wǎng)小弟弟把唱片大哥欺負(fù)得沒有還手之力。”選秀歌手與短視頻神曲，似乎早已成為當(dāng)下華語(yǔ)樂壇的“中流砥柱”。我們需要調(diào)轉(zhuǎn)角度去思考這個(gè)問題。在一方面，技術(shù)所帶來的負(fù)面作用的確極為明顯——越來越多的人會(huì)選擇高投入產(chǎn)出比的創(chuàng)作路徑，偷懶式的寫歌。但在另一方面，門檻的降低也讓更多的人有機(jī)會(huì)接觸到音樂。 音樂創(chuàng)作不再被置于神殿，前段時(shí)間網(wǎng)上爆火的“十五歲女孩半小時(shí)創(chuàng)作出一首歌 ”，也正是這種賦權(quán)的體現(xiàn)。
而且，借助平臺(tái)，許多獨(dú)立音樂人也得到曝光，創(chuàng)作著新形式的音樂。雖然這個(gè)過程依舊需要一些時(shí)間，去等待他們創(chuàng)作與積累更多更好的作品，被更為廣泛的大眾所認(rèn)知， 但這也是當(dāng)下的希望。 抖音流行的歌曲多為電音或快歌歌曲往往旋律單調(diào)并且歌詞簡(jiǎn)單實(shí)際上，我們不妨將現(xiàn)在正處在時(shí)期看做是歷史中重要的一環(huán)。雖然我們無從知曉現(xiàn)在的流行歌在以后是否能稱得上高雅、高級(jí)，但我們不可否認(rèn)，這或許是市場(chǎng)發(fā)展的某個(gè)階段。曾經(jīng)不被認(rèn)可的音樂形式到后來也有了自己的一席之地，一些需要“挑”聽眾耳朵的音樂也終會(huì)找到它們的受眾。或許當(dāng)非主流的藝術(shù)成為主流之后，反教條的音樂也就蛻變成了音樂的教條。飛速發(fā)展的今天，一切秩序似乎正在重新建立。 我們不如將當(dāng)代流行音樂的圖譜看做是反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一面鏡子，在反思之間找尋他們前進(jìn)發(fā)展的可能性，而非用完全對(duì)立的態(tài)度與之對(duì)峙。 草根崛起的年代里，流行音樂會(huì)走向何方？我們期望更為理智的市場(chǎng)，與更具有創(chuàng)新力的音樂。一起拭目以待。——特此致謝音樂人劉軼倫—— [1]李明琪.網(wǎng)絡(luò)音樂社交及其對(duì)華語(yǔ)流行音樂的影響研究[D].申請(qǐng)暨南大學(xué)碩士論文,2020.06[2]秦然然.從唱片經(jīng)濟(jì)到娛樂經(jīng)濟(jì)——近三十年來中國(guó)大陸流行音樂產(chǎn)業(yè)走向[D].申請(qǐng)山東大學(xué)碩士論文,2011.04[3]邵超琦.后亞文化視角下音樂短視頻研究——以“抖音”為例[D].申請(qǐng)?zhí)K州大學(xué)碩士論文,2019.04[4]朱真儀.狂歡理論視域下的抖音“神曲”短視頻研究[D].申請(qǐng)華中科技大學(xué)碩士論文,2019.05[5]李慧穎.中國(guó)流行音樂在世紀(jì)之交的發(fā)展[D].申請(qǐng)遼寧師范大學(xué)碩士論文,2020.04[6]短視頻歌曲泛濫時(shí)，主流專業(yè)歌手在干嘛？,范筒
|
