女子是國畫里十分常見的描繪對象，

她們曼妙的身姿，

柔美的線條和飄逸的裙擺總是那么地賞心悅目。

在白伯驊的筆下，

這種融合了西畫技巧的人物畫雅俗共賞，

既具有東方古典的審美情趣，

又具有濃郁的時代氣息，

其作品“盡精刻微”寫實傳神，

人物的神韻被刻畫得淋漓盡致。

白伯驊自云：“我喜歡以純真清靜的心去畫清新俊逸的畫，稍有造作，即失真意?！?/p>

白伯驊1944年出生於北京一個書香世家。曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫，深得先生真?zhèn)鳌?/p>

白伯驊的作品之所以會吸引很多人的目光，其中一點即在于他塑造的人物的神采上。

在傳統(tǒng)的人物畫創(chuàng)作中，人物的神采是非常重要的一個方面。它不光能夠展現(xiàn)被塑造形象所具有的思想與情感，性格與修養(yǎng)，更在筆墨之間流露出藝術(shù)家自己的審美情趣和創(chuàng)作水平，甚至有無神采，也是決定人物畫創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵性因素。

白伯驊對自己的創(chuàng)作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗制濫造，這嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度與其恩師蔣兆和一脈相承。

他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和朱砂均是乾隆年間的老墨、真朱砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產(chǎn)品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。

因此，白伯驊的畫作“產(chǎn)量”不高。然而他并不在乎自己創(chuàng)作的數(shù)量，只求每一幅作品都呈現(xiàn)完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。

嚴謹?shù)漠嬶L、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩(wěn)步上揚，并受到海內(nèi)外人士的青睞。

榮寶齋的榮萬祥曾經(jīng)對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結(jié)合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創(chuàng)新，難能可貴。畫家在市場上要站穩(wěn)腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”

畫中人的神情或哀怨、或凝思、或憧憬、或惆悵。靜靜地看他的畫是一種享受，畫里傳遞出來的意境只有一個字：美。

在白伯驊的畫中，無論是大家閨秀還是小家碧玉，都一反明清兩代沿襲下來的纖弱病態(tài)，得到了全新的詮釋、提煉和升華。

白伯驊也嘗試描繪現(xiàn)代女性，在作品中他著力表現(xiàn)人物的時代風貌，體現(xiàn)時代精神，并賦予它深刻的內(nèi)涵。

已是花甲之年的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。

他用手里的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。