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前話 1958年一個英國人帶著一部《冰海沉船》走入電影界和大眾的視線中，迎接這位導演和他作品的是電影史上空白的一頁——他和《冰海沉船》注定要被載入史冊。 這位導演名叫羅伊·沃特，在1938年作為希區(qū)柯克的導演助理踏入影視界，在好萊塢發(fā)展了相當一段時間，《冰海沉船》的故事原型是1912年號稱永不沉默的豪華游輪“泰坦尼克號”在處航時撞上冰山沉沒。這部片子也是電影史上初次將該事件搬上大銀幕。 這部片子所采用的創(chuàng)作技法在如今看來只不過是一部對帳工整，結(jié)構(gòu)老套的好萊塢電影，人物塑造的事件或許太過于明顯，在重點事件的處理拍攝上礙于技術原因以及好萊塢鐘愛攝影棚的原因，讓畫面顯得相當扁平和公式化，加之好萊塢電影對于節(jié)奏的把握就需要演員在臺詞的語速和腔調(diào)上保持著一種與正常對話不同的快節(jié)奏，從整體觀感上很讓我出戲。 但從電影史的宏觀角度上去評價《冰海沉船》，那我們對于創(chuàng)作技法上的不足完全可以忽略不計，因為這些技法實際上并不影響導演表達自己的思想，以及電影主題思想深度的體現(xiàn)。 對比 《冰海沉船》中借用泰坦尼克號事件來表現(xiàn)階級差距以及人性的黑暗和善良，在詹姆斯·卡梅隆版的《泰坦尼克號》所講述的核心主題也是如此，但卡梅隆比沃特聰明，編劇能力上肯定比后者要強上不少。 第一：卡梅隆知道如何把握觀眾的心態(tài)，抓住觀眾眼球 試問世界各國男女老少有誰會不向往得到一份真正的愛情？《泰坦尼克號》從一開始就披上了愛情的外衣，就好像毒藥外包了一層糖衣，讓全世界趨之若鶩，細品之后才讓你發(fā)覺資產(chǎn)階級的“邪惡”才深刻感受到階級差距不可逾越的鴻溝。富家女/男和窮小子/女相愛的戲碼古往今來不論民族國家，向來不缺乏這樣的題材，好萊塢早在《泰坦尼克號》出現(xiàn)之前這樣的電影已經(jīng)是琳瑯滿目，所以問題的關鍵并不是講什么故事，而是這么把這個故事講好。 在《冰海沉船》里導演沃特只是單純的借著事件去表達階級差距，并沒有像卡梅隆一樣“借題發(fā)揮”——難道富婆不能愛上窮小子了嗎？尤其在階級差距以及世俗社會的不認可下，觀眾對于階級隔閡這一理念通過導演創(chuàng)造的直觀的愛情表達得到了接受，在愛情的魔力下階級觀念放大了數(shù)倍，想比一部單調(diào)的災難片而言，傳播范圍和市場更寬廣。 說白了就是會有觀眾去買票看你的片子，沒人看都是白扯。 第二：鏡頭調(diào)度所帶來的立體空間感 卡梅隆版設計的《泰坦尼克號》鏡頭調(diào)度中極具有電影的特色——運動。 舉例說明 1.露絲初次登場時，卡梅隆設計的移動鏡頭，從俯拍車門打開伸出一只手下拉到展現(xiàn)露絲的美麗面容。這里鏡頭的積極移動主要是用于凸顯主角人物的特殊。 2.同樣是老露絲的回憶中，泰坦尼克號初次登場，就是大全景拍攝，整個泰坦尼克號的高度盡收眼底，之后剪接的鏡頭都是在船上拍攝的由上往下拍攝的拉鏡頭，接連幾個這樣的鏡頭出現(xiàn)后，畫面最后來到了岸邊的普通民眾，他們在仰望泰坦尼克號。 看到這里，一個高度上的觀念導演就已經(jīng)無形間傳遞給觀眾了，而這樣的鏡頭在電影往后的兩個多小時件不段的出現(xiàn)。尤其在逃生階段最為明顯。 3.名場面舉例——船頭的:“You jump and I jump .”這場戲里出了不少環(huán)繞鏡頭，不單是拍杰克露絲你儂我儂，都是帶著人物和周圍環(huán)境關系的積極移動，海上的夕陽照耀下的天空，站在船頭迎風“飛翔”，最直觀的感受就是美，就是浪漫，很讓人感慨這tm才是愛情。而且在視覺上呈現(xiàn)的觀感給人一種“起飛的快感” 第三：光影色彩，服裝，臺詞 雖然說黑白電影最考驗燈光水平，但是彩色電影和黑白電影在色彩上的呈現(xiàn)還是彩色電 影的燈光對于敘事的推動，人物的塑造有更多的作用，并且在視覺感受上肯定比黑白電 影美觀的多。同樣是船頭的名場面，在暖色光的襯托下人物才顯得格外美，如果換成黑 白的，那就對不起了，我反正不看，就像你不能想象《布達佩斯大飯店》《大紅燈籠高 高掛》拍成黑白片會是什么東西一樣。 服裝上很明顯的講工作人員，上流階層和普通人區(qū)別開來。很直觀明顯的部分。 臺詞也是一直在強調(diào)一等艙二等艙諸如此類的等級觀念。 第五：音樂藝術 在音樂參與敘事的過程中，除了《我心永恒》這首主題曲在結(jié)尾延續(xù)情感，緩沖情緒。 最好的一個安排就是逃生時樂隊最后演奏的曲目——《Nearer My God To Thee》中文 翻譯過來的名字叫做《更近我主》這首曲子是十九世紀一位叫莎拉·亞當斯的女士根據(jù) 基督教一首贊詩改編而成。 在第七藝術宣言發(fā)表后的時光里，《泰坦尼克號》中的這場戲，再一次讓我深刻體會到 詩和舞蹈融于音樂，六大藝術為電影服務的美。 船上這支偉大樂隊叫白星樂隊 第六：關于蒙太奇 《泰坦尼克號》重點烘托的部分就是逃生時的平行蒙太奇，用的最好的地方主要是配合白星樂隊演奏《更近我主》時所烘托出的悲傷情緒——死在崗位上的老船長，躺在床上致死相守的老人，泰坦尼克號的設計師，給孩子講睡前故事的母親，最后是慌亂的人群。 電影就是三個字——蒙太奇 第七：人物關系 很典型的人物三角關系 杰克—露絲—露絲未婚夫 至于為什么杰克一個破壞別人婚姻家庭的人大家都喜歡？就有一堆人喜歡說不就是真愛嗎？這還有什么？ 卡梅隆直接將露絲的未婚夫設計成了一個高高在上的丑惡資本主義嘴臉，換誰看都不會喜歡這個人的，觀眾同理心一下就被托付給了幽默風趣還帥氣的杰克。更何況，在露絲和未婚夫關系的塑造上可以說是赤裸裸的將男權打壓女權的政治正確掛了出來。 要是這個故事?lián)Q成伍迪艾倫拍，對不起了，美好的愛情故事灰飛煙滅。 至于他們的愛情，露絲很幸運，兩個男人都愛他。只可惜未婚夫愛的太滿。 第八：敘事劇作 說啥，回憶加插敘，挺好，給人一種回味歷史的悠長感，老經(jīng)典片子都喜歡這樣。 倒是可以講講三幕式 卡梅隆把片子寫成了兩個三幕。 一個是現(xiàn)實時空的三幕分成了 打撈海洋之心失敗——老露絲出現(xiàn)并開始回憶 —— 最后海洋之心被老露絲扔進泰坦尼克號沉沒的這片海，老露絲在睡夢中去世。 另一個就是老露絲回憶中的三幕了。簡單區(qū)分為相識，相愛，相別 |
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