在我國傳世的古代繪畫作品中，故宮博物院藏《江山秋色圖》卷是一幅極其精彩的山水畫巨作，相傳為南宋趙伯駒所畫。

作者在繼承我國傳統(tǒng)青綠山水畫法的基礎(chǔ)上，以巧妙的構(gòu)思和精湛的技藝將這一傳統(tǒng)畫法提高到一個新的發(fā)展水平，使其更臻完善和成熟，反映了一個時代的藝術(shù)特點、創(chuàng)作思想和藝術(shù)風(fēng)尚。

《江山秋色圖》中所描繪的秀美壯麗的山川景色，使千百年后的觀者品味起來仍如飲醇醒，如臨其境，從而激發(fā)起人們對祖國錦繡河山的熱愛和眷戀。

宋 趙伯駒 《江山秋色圖》 故宮博物院藏

《江山秋色圖》，絹本，青綠著色，縱56.6、橫323.2厘米。采用傳統(tǒng)的橫卷形式，表現(xiàn)出重山復(fù)嶺盤薄綿延，層巒疊嗽奇崛崢嶸，江河港諸水色混漾。圖中布設(shè)嘎巖徙壑，絕澗險崖，邃谷賡穴，深潭淺灘；

又有飛瀑高懸，鳴泉涌流，溪水潺援，煙波浩渺，云氣蒸騰，一派「千巖競秀，萬壑爭流」之勢，顯現(xiàn)出「不似春光，勝似春光」的佳境。

在山水中，隨著山勢和地形的變化，分別鋪陳僧寺、道觀，樓臺、殿閣，孤亭、寶塔，棧道、回廊，水榭、山館，竹塢、村舍，舟、車、橋、涵，等等。

這一切都安排得錯落有致，與自然景色相呼應(yīng)，顯得十分壯觀。畫面充滿了濃厚的生活氣息，令觀者目不暇接，百看不厭。

《江山秋色圖》在布局上采取傳統(tǒng)的「散點透視」，成功地運用了中國畫「三遠(yuǎn)」構(gòu)圖法，并且將高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)三者恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合在一起交替使用，以平視或俯視的角度有條不紊地處理畫面景物，布勢奇巧，開合有度，結(jié)構(gòu)復(fù)雜嚴(yán)密又虛實相生，或壯麗，或奇?zhèn)?，或險峻，或平正，或深邃，或開闊，或厚實，或空靈，使整個畫面在多變之中又有統(tǒng)一的整體感。

《江山秋色圖》變隋唐時代青綠山水古樸、濃重、沈郁的作風(fēng)而為清麗、明秀的風(fēng)格，艷而不俗，媚而有骨，反映了青綠山水畫由唐到宋的一大發(fā)展變化。它的高度藝術(shù)水平，在存世的古代青綠山水長卷中，唯有北宋末年青年畫家王希孟的《千里江山圖》堪與并列媲美。但《江山秋色圖》在筆墨功夫上則成熟老練得多。

山間的各種樹木花竹不僅遠(yuǎn)近位置安排得當(dāng)，樹干的伏立掩仰，枝葉的穿擂聚散也非常合度。筆畫勻細(xì)圓勁，工整中又饒有變化。

《江山秋色圖》在筆墨設(shè)色上繼承隋、唐以來青綠山水的傳統(tǒng)畫法，而且更加成熟，畫山石土坡以「小斧劈」效為主，并用流暢多變的長線條鉤括，根據(jù)景物的形質(zhì)，山石的脈絡(luò)，或鉤锨，或效擦，或烘渲，或點摔。筆墨上有很強的韻律感：忽虛忽實，忽輕忽重，忽緩忽急，忽頓忽挫，山從筆生，筆隨山發(fā)，筆力勁健秀潤，繁密中卻極為簡要，工整中又靈變不滯，做到了筆無虛下，筆筆恰到好處。

此圖設(shè)色以石青、石綠作為基本色調(diào)，又根據(jù)物體的形質(zhì)、遠(yuǎn)近、明暗的不同審施丹青。近處的山石、土坡、竹樹明亮處，多用石綠兼赫色，其陰影處多用石青或墨青，遠(yuǎn)山遠(yuǎn)樹或薄霧輕籠中的樹石，則以淡墨螺青鉤畫點染，水夭處用花青打底，敷以較淡的石青，山間云氣或留白，或施以白粉，顯得既濃郁、又清淡，既厚重、又空靈。由于不同顏色的合理使用，不僅使畫面的陰陽向背、遠(yuǎn)近晦明十分得體，而且使得畫面色彩富麗晶瑩，增強了藝術(shù)效果。

綜觀《江山秋色圖》卷，不難想見，作者創(chuàng)作此圖，傾注了大量心血。如果不是在長期的藝術(shù)實踐中，對各種自然景物和社會生活深入細(xì)致地觀察和體驗，做到「胸有丘壑」，同時運用自己的豐富經(jīng)驗和高超的藝術(shù)手法形諸絹素，是不可能產(chǎn)生如此偉大的作品的。

逸人尋幽

茅屋村舍、亭臺樓閣

水

（▼橫置手機，欣賞高清《江山秋色圖》）