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阿蘭德波頓曾經(jīng)說過：藝術(shù)是他人的經(jīng)驗透過極度精致的方式累積而成的結(jié)果，并以美觀且井然有序的形態(tài)呈現(xiàn)出來。  藝術(shù)屬于個人的對世界的觀察和反饋，為什么每個人的美學品味差異會很大呢？ 有的人喜歡北歐極簡的純粹，有的人卻深愛洛可可的浮華，有的人迷戀蒙德里安橫豎線的格子畫，有的人卻偏好梵高筆下燦爛的金色向日葵。 因為每個人的對藝術(shù)的概念維度不一樣，使得自己對一件作品的判斷也不一樣，著名的美協(xié)主任陳傳席曾批判畫家吳冠中的字歪門邪道，評價李苦禪的寫意書法是有筆墨功力，但是不知所云。 吳冠中是誰，為什么陳傳席曾批判他的書法是歪門邪道呢？吳冠中是現(xiàn)當代的著名的油畫家，在他的繪畫中把中國美學特征提煉出來，創(chuàng)造了抽象主義的中式美學內(nèi)核。  吳冠中的時代，正值西方抽象主義畫作齊放的時代，如何結(jié)合時代特征找到一條屬于中國的油畫體系，是那時候畫家一直找尋的方向。 吳冠中從西方藝術(shù)中找到靈感，完成了對油畫作品的自我探索，他開始把這種想法如法炮制，結(jié)合中國傳統(tǒng)的書法，創(chuàng)作出一套抽象書法。 吳冠中曾說過當代的書法在藝術(shù)上的成就已經(jīng)差不多走到巔峰了，路走完了，現(xiàn)在既然要搞抽象藝術(shù)，那么就不要拘泥于傳統(tǒng)書法的包袱。 這一套抽象藝術(shù)書法的出現(xiàn)，立刻遭致眾多業(yè)內(nèi)人士的批評，特別是對中國傳統(tǒng)書法極其看重的美協(xié)主任陳傳席，他說吳冠中的字完全就是歪門邪道，徹底混淆了書法和繪畫的界限。 雖然藝術(shù)需要美感，但是基本內(nèi)核是不能變的。繪畫和書法是需要有界限的，藝術(shù)最終傳遞給人的感受可以是一致的。  但是不同藝術(shù)的表達形式卻是千差萬別，書法，繪畫，雕塑，音樂，電影，每一種形式都有其最核心的基本才能被稱之為這樣的名詞。 人類創(chuàng)造藝術(shù)出來，給予每一種藝術(shù)不同的形式，是希望更多人產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生對美，對自然，對人與人之間的維系有更深刻的體會。 李苦禪是誰，陳傳席為何如此評價他的書法毫無內(nèi)涵，不知所云呢？陳傳席認可李苦禪的筆墨功夫和繪畫形式，卻在他的作品中看不到獨創(chuàng)精神。 李苦禪的藝術(shù)之路非常艱辛，家境不富裕的他半路在民間藝人的帶領(lǐng)下才走進這個領(lǐng)域，他花了大半輩子的時間去模仿名家的畫作，他創(chuàng)作的寫意花鳥畫受到很多藏家的喜愛。 可是在內(nèi)行人陳傳席的眼里，李苦禪是一個在技法純熟的工匠，而非一個有想法的創(chuàng)作者。  一個畫家的技法很容易去磨練，多畫多看，可是要從自己的畫作中傳達出內(nèi)涵則需要深厚的文化修養(yǎng)。 創(chuàng)作出一件賞心悅目的作品是一個藝術(shù)家最基本的技能，接著通過畫作去跟眾人表達自己想要傳遞的思想才是一件藝術(shù)作品的核心所在。 海明威曾經(jīng)說過：如果你有幸在年輕時候去過巴黎，以后無論你去哪里，那么巴黎會一直跟著你。 一個對世界保持敏感的藝術(shù)家，通過作品來向世界傳遞自己的思想的話，能讓更多人記得他，而不是走馬觀花覺得這幅作品好看而已。 藝術(shù)家通過不同的媒介去表達自己，讓眾人與自己產(chǎn)生共鳴，他們除了少數(shù)擁有原始創(chuàng)造力的天才外，無一例外都是擁有深厚的學識，長久的技法訓練以及敏銳的思維能力，這些特質(zhì)缺一不可。  每個人對美學的追求是不一樣的，藝術(shù)的真正志向應該是降低世人對于藝術(shù)的需求，提高大眾審美，讓更多人擁有欣賞自然的能力，擁有平等的慈悲心，擁有愛的能力。 世界是有維度的，社會也分三六九等，并不是說哪一種等級更高級，而是說每一種等級接觸的事物不一樣，可是大家都生活在同一個地球上，都享有陽光，雨露，空氣這些免費的饋贈。 對于書法筆墨這類藝術(shù)創(chuàng)作而言，有的人會質(zhì)疑為什么陳傳席說的就是對的呢？歷來對于藝術(shù)家的評論都是非常難的。 因為藝術(shù)這個話題涵蓋得太廣泛，稍不注意就會被人說成刻薄無理，在大眾習慣和稀泥的態(tài)度下，陳傳席的言論就像是刀鋒一樣刺進藝術(shù)圈，讓大家在中庸之道中找到一個清晰明亮的聲音。  他并沒有一味地貶低藝術(shù)家，只是指出對方不足的地方，用自己的學識和過往的經(jīng)驗給出最真誠的建議。 藝術(shù)作品可以反映現(xiàn)實，可以美化現(xiàn)實，它幫助大眾了解自己，了解這個社會，很多時候我們對一種事物的情緒無法表達的時候，我們會發(fā)現(xiàn)一些藝術(shù)家的畫作，書法或者攝影作品可以很好的概括我們的這種情緒，這種共情力是每件作品的實質(zhì)與內(nèi)涵。 每個觀者的個人經(jīng)歷和成長背景不一樣，看到的事物也必然不一樣，可是無論這些不一樣有多不同，那都是藝術(shù)作品想要提供給不同的人的信息，并與之共鳴。 我一直認為藝術(shù)的終極目標就是教會眾人成為擁有愛的能力的人，這種能力無差別，大家懂得熱愛河流，天空，樹木，能通過藝術(shù)進行自我療愈，開拓思維。  藝術(shù)跟地球上其他存在的事物不一樣，它是人類創(chuàng)造的，它是理性和感性的結(jié)合，即偉大又普通，它有一定的規(guī)律可循，是人類表達命運的載體，也是人類停下來思考的避風港。 每個人都有屬于自己的藝術(shù)藍圖，用人生的每一步去細心描繪，最后完成屬于自己最完美的作品。 文/趙賀瀾
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