這是一部關(guān)于選角的分析貼。

以前我寫過一篇《不會選角，坑了中國影視劇，連周星馳都在所難免》，有粉絲私信，希望我再出一篇。

趁著今天有時間，繼續(xù)聊聊選角。

2020年，音似愛玲愛玲年，恰巧張愛玲誕辰100周年。張愛玲小說的影視化也是兩開花。

電視劇版有蔣欣劉嘉玲主演的《半生緣》，許鞍華拍了電影《第一爐香》。

恕我直言，它們的選角都不算好。

先說《半生緣》，最大問題恐怕是蔣欣劉嘉玲不太像。

眾所周知，曼楨曼璐是類孿生姐妹花（兩者有三四歲的年齡差）。

原著有細節(jié)，祝鴻才看曼璐年輕時的照片，以為是曼楨。曼璐初戀張豫瑾見到曼楨后，以為她是曼璐。

姐妹倆相似推動故事發(fā)展。

后來沈世鈞父親見到曼楨，以為就是曼璐。這導致沈家希望世鈞與曼楨劃清界限。

因為曼楨曼璐相貌相似，兩個人的愛情成為兩個家庭的事，世鈞否定曼璐的存在，加速兩人的愛情悲劇。

張愛玲給夏志清寫信，就提到影視化可以考慮讓一人飾兩角。

劇版沒有采用這個建議，讓蔣欣劉嘉玲演姐妹，可謂蜜汁操作 。

再說《第一爐香》。

原著里面，葛薇龍是身材嬌小古典風的少女，喬琪是陰郁俊美的混血兒 。

許鞍華選用粗粗壯壯的馬思純，一身肌肉的彭于晏。

這個選角也遭到網(wǎng)友諷刺，這拍的不是《第一爐香》，而是《第一爐鋼》。

在《黃金時代》《明月幾時有》之后，許鞍華作品的票房表現(xiàn)接連撲街，她的話語權(quán)也被壓縮。

看看電影版《半生緣》選角，再看看《第一爐香》，我有些心疼年過古稀依舊在創(chuàng)作的許鞍華。

導演未必有選角權(quán)，這是公認的現(xiàn)象。

制片方會算投入產(chǎn)出比，衡量利弊，以為最穩(wěn)妥的辦法是希望用最紅的明星，賺更多的錢。

《上海堡壘》請一頭秀發(fā)的鹿晗，就是這種思維模式下的產(chǎn)物。一個真敢請，一個真敢演。

當然，也有制片方懂創(chuàng)作，能為作品挑選出更好的演員。

比如《遇見王瀝川》的制作人周恬。

周恬原本想請高以翔飾演王瀝川的哥哥王霽川，因為他演過大量霸道總裁。

和高以翔接觸后，她發(fā)現(xiàn)高以翔特別適合飾演溫暖體貼，才華橫溢的王瀝川。

事實上，生活中的高以翔與王瀝川非常相似，生在高知家庭，長期國外生活經(jīng)歷，精通外語，紳士范兒，有貴族氣質(zhì)。

好的選角，讓演員與角色有很高的契合度。

如果反差太大，就會辣眼睛。

比如陳妍希，因為扮演小龍女，一度淪為全網(wǎng)群嘲的表情包。

陳妍希的顏值，沒毛病。

糟糕的是，陳妍希是鄰家女孩型女孩，笑意盈盈的雙眼，明亮溫暖。

小龍女是高冷脫俗的冷美人，鄰家女孩陳妍希扮演，不搭。

這是氣質(zhì)不搭引發(fā)的群嘲。

同樣有這種遭遇的，還有王寶強版哪吒。

除了氣質(zhì)不搭型，高齡裝嫩型選角也很常見。

最杰出的代表當然是西門大媽、劉曉慶、林心如和周迅為代表的丫頭教了。

只要是演員踏上老黃瓜刷綠漆這條不歸路，演技再好，咖位再高，也容易遭到群嘲。

參演《如懿傳》的周迅就是典型案例。

年過不惑，人生閱歷都會改變一個人整體的氣質(zhì)，再好的演技也難以演出少女的羞澀。

膠原蛋白不再的臉，裝可愛靈動美少女，倒是能配得上錢鐘書的刻薄話了，那種“調(diào)皮能壓塌水泥板”。

女演員不服老，男演員也不甘示弱，老驥伏櫪志在千里。

霸道總裁專業(yè)戶，黃曉明就曾以30＋高齡，在《泡沫之夏》扮演十幾歲美少年。

演完電視劇，黃曉明與少女專業(yè)戶楊冪又繼續(xù)裝嫩，演《何以笙簫默》。

為了掩飾他們芳華已逝，影片不斷用高光來彌補大齡帶來的尷尬。

看到這么努力的明星們，總覺得梁靜茹的勇氣，都不夠用了。

我們都知道，影視劇都很燒錢，導演很難做到藝術(shù)至上論。他要為投資方著想，用票房收視率證明自己。

你們可以看看，商業(yè)大片都是一水的豪華明星陣容。

《繡春刀》口碑不錯，拍第二部時，直接請大花楊冪。

楊冪很忙，在首場發(fā)布會結(jié)束后，就趕下一場活動。導演路陽見縫插針在車上為她分析角色。

影片公映后，楊冪用“純愛”形容《繡春刀2》。

這就非常有意思了。

北齋的形象是，有才有風骨，富貴不能淫，威武不能屈，人稱先生。

這種風骨也感染沈煉，敢用命維護。

楊冪扮演的，卻是柔弱的懷春少女。

在影片中，錦衣衛(wèi)捉拿北齋，北齋臉上被蓋印，她會眼含淚光，梨花帶雨。

這不是有風骨的北齋，而是楚楚可憐的少女。

北齋逃跑會突然掙扎，也是讓人迷惑。

這種掙扎太缺少技術(shù)含量了。

她被捉拿后的恐懼與驚慌，無法讓人相信這是個有才有風骨的先生。

可以說，楊冪對角色的領(lǐng)悟是不夠的。

她用純愛形容《繡春刀2》，確實說出了她的心里話，她塑造的北齋先生是一個純愛少女。

真不是路陽咖位低，只要是拍商業(yè)片，導演都要向明星低頭。

你們看看張藝謀，90年代就已經(jīng)揚名世界，成為中國第五代導演的領(lǐng)頭羊了。

他拍第一部商業(yè)大片《英雄》，第一主角請的是當時最貴的功夫明星李連杰（僅次于成龍）。

陳凱歌拍《無極》，也要請當紅明星謝霆鋒與張柏芝。

《無極》被吐槽，“演員在哭，而觀眾在笑”。

其實也說明陳凱歌的選角失誤。

《無極》具有舞臺化場景，謝霆鋒張柏芝他們?nèi)鄙傥枧_功力，臺詞功底撐不起戲。

你們可以感受一下，當謝霆鋒哭著對張柏芝說“你毀了我做一個好人的機會！”，他的眼淚能讓人笑起來。

導演徐浩峰曾評論《無極》，談到舞臺劇和電影的區(qū)別，“電影是導演的藝術(shù)，舞臺劇是演員的藝術(shù)。”

陳凱歌在《無極》中追求高度的舞臺劇風格，對演技有更高的要求。

說到這里，或許有人說，那就請好的戲劇演員。但《無極》是商業(yè)巨制，沒有明星參演，普通觀眾不愛看，票房壓力大。

陳凱歌的尷尬就是國內(nèi)影視圈說不出的尷尬，我們比不過英國，缺少太多具有明星號召力，又有舞臺劇經(jīng)驗，演技一流的演員。

國內(nèi)影視圈選角，水特別深。

有帶資進組的，畢竟有名的，就有《人民的名義》中的黃毛，《還珠格格》中的蒙丹。

還有一種資源咖，人脈資源通天，懂得努力，口碑也不錯。

這幾年人氣不錯的黃軒就是代表之一。

2012年，莫言獲諾貝爾文學獎，翻拍莫言小說成為熱點。

鄭曉龍拍劇版《紅高粱》。黃軒得到試鏡機會，試了三次都不行。

導演很納悶，好歹也演過戲，怎么試鏡時連手都不知道怎么放。

他還給副導演吐槽，你推薦這人根本不行。

后來，蔣雯麗給鄭曉龍打了電話，直接就說，黃軒會演戲。

人情練達的鄭導，這才看到黃軒身上的光環(huán)，讓他進入劇組，演了九兒初戀張俊杰。

然后，黃軒紅了。

最后用一句吉祥話結(jié)個尾，愿內(nèi)陸影視劇的神仙選角越來越多，失敗的選角越來越少吧。