大家好！最近有朋友在后臺留言，直斥本平臺轉(zhuǎn)載文章《回想我和李道熙先生的交往》一文作者劉星“不懂畫”，因?yàn)樗J(rèn)為作者竟以為“李道熙的花鳥比李瓊久的好”，在他看來二李“不是一個檔次的?！?/span>

他評論道：“道熙的花鳥還是夾生飯，生硬，粗糙，沒瓊久大氣，自然。羊是梁鼎銘的，梅嶺南畫派的，牛，李可染的。斗雞圖來自日本畫。瓊久則不同，學(xué)石魯有化境。珙桐白嫻，冷杉均是自我獨(dú)創(chuàng)，見性見情，大氣磅薄，這才是真藝術(shù)家嘛!”

這位朋友的評論觀點(diǎn)非常清晰，毫不含糊。主要是針對劉星在文章中對李道熙花鳥的點(diǎn)評：縱觀二十世紀(jì)四川很多中青年畫家的畫風(fēng)，大多數(shù)畫家明顯受李瓊久的影響最大。而李道熙先生的花鳥在四家中無疑是最好的，他比李瓊久的花鳥畫在形象表現(xiàn)上更加生動準(zhǔn)確，章法也更加成熟，只是在筆墨上，李道熙先生的畫顯得骨多肉少，而李瓊久的畫筆墨則剛?cè)嵯酀?jì)，有骨有肉。

同為嘉州畫派著名畫家，推崇李瓊久者甚眾，而李道熙的支持者也不乏其人。但藝術(shù)往往是沒有標(biāo)準(zhǔn)的，只有在一定時期內(nèi)的有基本共識，而且這個共識也難免隨著時間的變化而發(fā)生改變。如果沒有共識，只好“同一個藝術(shù)家（或藝術(shù)品）”，由觀眾各自表述?！凹字厶?乙之砒霜”是藝術(shù)審美的常態(tài)。

其實(shí)要說標(biāo)準(zhǔn)，也不是完全沒有，每個人都有自己的主觀審美標(biāo)準(zhǔn)。比如濾鏡偶爾也會接到一些朋友的投稿。但是濾鏡屬于個人賬號，編發(fā)的文章全憑小編豬的個人喜好。我會覺得有一些作品不適合發(fā)布——說起來這個標(biāo)準(zhǔn)也異常模糊，就是如果沒有讓我覺得“很特別”“有意思”“頗個性”的地方，便會放棄發(fā)布。（但今日不發(fā)布的，難保明日也不感興趣，還得看情況。）

就拿一幅繪畫作品來說，人們往往會認(rèn)為，畫面美麗，賞心悅目，技術(shù)精湛即為好畫，即為藝術(shù)。通俗的說，他們認(rèn)為好看是成為好作品和好藝術(shù)的唯一條件。盡管我也會發(fā)布美麗的作品，但是美只是藝術(shù)可以擁有的屬性之一而已。比起美來，“與眾不同”充滿個性色彩更顯可貴。從藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)來看，藝術(shù)家們往往竭盡全力擺脫前人的標(biāo)準(zhǔn)（至少有所發(fā)揮）才能開辟出新的天地，各種流派爭鳴迭代才形成了蔚為大觀的人類藝術(shù)史。

回到在繪畫領(lǐng)域各自取得卓越成就的李瓊久與李道熙，既然有兩種觀點(diǎn)爭鋒相對，我們就很難講“二李”是相同的畫家。因此，大家也不過就是爭論一番罷了。就二位先生的花鳥畫而言，我想沒有任何人或任何機(jī)構(gòu)有能力直接宣布勝出的一方而不被質(zhì)疑。誰的花鳥畫更勝一籌，只有留給時間判斷，留給大眾自由評說。

上世紀(jì)80年代的李瓊久

李瓊久（1907-1990），著名書畫家，別號九躬、九翁，書齋號永好堂，建立新中國成立以來四川第一個專業(yè)書畫院——嘉州畫院。作為上世紀(jì)川內(nèi)富于開創(chuàng)性的藝術(shù)家，李瓊久長期深入四川的山水創(chuàng)作，在山水、人物、花鳥、書法等領(lǐng)域取得了卓越的成就。畫面選取方構(gòu)圖，突破傳統(tǒng)，取消三遠(yuǎn)取景法，筆墨富有抽象意味，在借鑒印象派對色的處理方式上，大膽糅合傳統(tǒng)筆墨。在他的引領(lǐng)下，一大批年輕人創(chuàng)作出眾多生辣樸茂的優(yōu)秀作品，被美術(shù)界譽(yù)為“嘉州畫派”。去世后作品被國家文物總局定為精品限制出境。

李瓊久花鳥作品

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李道熙

李道熙 (1920-2007)，巴蜀畫派著名花鳥畫家。李道熙先生早年師從嶺南派著名畫家梁又銘，后得豐子愷、董壽平等指授。1980年，李道熙與李瓊久共同發(fā)起創(chuàng)辦了中國第一個民間畫院“嘉州畫院”，世稱“樂山二李”，并與謝臨風(fēng)、岑學(xué)恭、黃純堯并稱“蜀中四老”。李道熙先生博采眾家兼收并蓄，尤其在花鳥畫和書法上有所獨(dú)創(chuàng)。道熙先生胎息于宋元文人畫，出入于明清，游弋于青藤、白陽、八大之間，其后鐘愛于齊白石的雄渾簡古和潘天壽的冷峻剛直。其作品形簡而魄寂，神淡而氣藏，皆生意隱顯、意態(tài)超越，氣清而剛、筆健而爽。

李道熙花鳥作品