? 受訪：吳從容

? 采訪：南瓜

? 攝像：張文化

吳從容，上海視平線畫廊創(chuàng)始人總能在規(guī)則之外找尋更多可能性

力求用每一幅真跡還原藝術(shù)本源

做好東方傳統(tǒng)與當(dāng)代人文融合的推廣者

前幾天，我們到吳從容的茶室

與他一起探討當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象的幾點思考

做真實的自己

只賣真品 

畫廊主、書寫藝術(shù)者、策展人，與藝術(shù)相關(guān)的行業(yè)吳從容幾乎做了個遍。

少年時期他就愛上了繪畫，雖然不懂寫實和寫意的關(guān)系，卻對筆觸美感和現(xiàn)實操作所產(chǎn)生的差距充滿好奇。

后來，入職拍賣行。

吳從容策展夏陽 2012年 《叔夜先生小歇,會有徐來清風(fēng)》 93x288cm 布面丙烯、剪貼、紙本

這份工作雖然能賺到錢，但藝術(shù)品真假難辨令人頭大，每次去給客戶送貨，他總是質(zhì)問自己，在不能保證都是真品的情況下，賣的是否是客戶想要的。

吳從容《始復(fù)2019》

在積累一定經(jīng)驗后，他從拍賣行辭職，決定做一家藝術(shù)性、原創(chuàng)性的藝術(shù)機構(gòu)。

追求不僅是名家，并且保證每位藝術(shù)家都是真跡，自己接觸經(jīng)手過的作品。

于是，在2001年以“視”覺的敏感、“平”和的心態(tài)、“長”線的展望為理念的“視平線”畫廊誕生了。

要講真話 

藝術(shù)要有文化自覺。沒有文化傳承的藝術(shù)是虛弱、蒼白的玩偶，沒有文化傳承的人是沒有精神家園的異鄉(xiāng)人，沒有思想根基的夢游者，是“各美其美”的世界上無法立足的一浮粒沙、一朵飄萍”。

這是視平線之宣言，也是吳從容的主張。

他說自己所追求的既不是存在于西方凝視之下的東方藝術(shù)，也不是脫離時代語境的古典藝術(shù)。

無論是創(chuàng)作、收藏還是策展作品，都散發(fā)出一種當(dāng)下鮮活的、發(fā)于天然的東方氣息，給人一種自足的、親切的真實感。

這或許與當(dāng)下主流的中國水墨畫和當(dāng)代藝術(shù)相悖，卻是發(fā)自肺腑的聲音。

吳從容策展丁立人作品

這種特立獨行的理念，讓他在做一些前瞻性和市場不認可的展覽，往往支出大收益少，資金和場地受限。

但他認為做藝術(shù)不能燈光哪邊亮，資本哪邊多就去哪里。

吳從容策展邊平山作品

就像網(wǎng)紅打卡帶火的展覽，貌似非常繁榮實際薄弱，都是他者賦予給你看的，只有廣度沒有深度，我們大都被動接受。

要自己認定方向，才能不隨波逐流被同質(zhì)化，不能說是絕對逆行者，但是摸著心臟摸著石頭過河的狀態(tài)。

吳從容策展“尋脈造山”展覽現(xiàn)場

書寫的意義

看不懂是不少人對吳從容作品的第一印象，文字與圖像的結(jié)合，造就出一件件介于繪畫和書法之間的藝術(shù)品。

對于這種表達方式，吳從容從書寫與審美的意義講起。

書法源于書寫，書寫是自遠古以來華夏族潛意識的表達方式，是文字之前人的上古時期人神合一的圖騰。

而書法是在國家統(tǒng)一文字后的產(chǎn)物，是文本、其對象及書寫人隨之賦予審美追求的綜合呈現(xiàn)，但從未獨立于文本功能性之外的表達。

傳統(tǒng)書法是以記事、寫聯(lián)、信函、提跋等功能為第一，其次才是審美隨之的語境產(chǎn)生并延伸。

但到了今天，隨著電子科技全面出現(xiàn)，用書法傳遞內(nèi)容的時代已經(jīng)真真切切被替代掉了。

我們愿意再去做有關(guān)書寫，并不是去還原歷史的文本性記錄，而是讓他傳遞出一種審美層面的探索。

像他的《高山》，雖然名字叫“高山”，單看根本看不出任何屬性。

但細細觀摩，會發(fā)現(xiàn)既有高山的文本，又有其形態(tài)。

其實它是一個甲骨文，是今天對篆書的草寫，是一種組合出來的東西。

對觀者來說，沒必要清晰知曉每一個構(gòu)成成分，有真切度感受就足夠。

正如他收藏的史前陶，上面寫畫的符是人與神的圖騰。

而書法是國家產(chǎn)生之后的一種載體，是人與人交流使用才產(chǎn)生的文字。

尋根東方

尋求東方傳統(tǒng)與當(dāng)下藝術(shù)的完美融合，是吳從容一直以來的探索。

吳從容攝影作品

“東方”一詞起源于西方。其實并非自我本身，它是被西方話語創(chuàng)造出來的他者，被動接受的名詞。“美學(xué)”則是日本翻譯出來的一個詞語，出現(xiàn)于70年代以后。

藝術(shù)若是自我的話，那么今天絕大多數(shù)中國的藝術(shù)家朝向國際其實是套用他者語言，并非真實自我，更難于創(chuàng)造，因為系統(tǒng)與標(biāo)準(zhǔn)都非自我，長遠來說不大適合發(fā)展，最多贏得點市場。

吳從容策展“造山“東床雅集

在這樣的語境下，吳從容沿著歷史之流回溯源頭，在工業(yè)、科技文明訇然前行的單線軌道中，另辟蹊徑，回首尋根，策劃了一系列從過去之中覓得未來的展覽。

2006年就開始策劃的《尋根》展覽，從夏陽、尚楊、周長江等當(dāng)代藝術(shù)家作品中，進行一種尋找答案的探索。

吳從容策展夏陽作品

2017年于黃山的豬欄酒吧策劃的展覽“峰回路轉(zhuǎn)——碧山·七人作品展”，將藝術(shù)作品置于日常生活空間中，同樣予人一種親切之感。

“峰回路轉(zhuǎn)”是指東方文化回歸及中國藝術(shù)傳統(tǒng)再生的一種訴求。

“峰回”還是一種從城市轉(zhuǎn)向鄉(xiāng)村藝術(shù)的展覽方式。選擇了碧山，就是將山水東方之精神送回她的故鄉(xiāng)，找到養(yǎng)育她的環(huán)境、土壤和本質(zhì)。

“路轉(zhuǎn)”也是激活傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)語言的獨立。這種消化重組是由內(nèi)而外的也是藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)經(jīng)典的本質(zhì)所在。

一系列找尋東方文化的展覽，就像他在策劃的“尋脈造山——上海寶龍美術(shù)館開幕大展”，前言所講：

“藝術(shù)源于天性，臻于自然，'尋脈’是回探東方之精神。'脈’指屬性，人的元氣、天地之本，非實體的先天氣象規(guī)律。'造’是藝術(shù)者吸收、消化、整理、轉(zhuǎn)換、重組而藝術(shù)的支柱，嚴(yán)格來說沒有“造”就沒有藝術(shù)。'造山’則以傳統(tǒng)造化再生為旨意。

今以'尋脈造山’為題是對東方文明之始'河圖洛書’的時代呼應(yīng)，對近百年動蕩中被邊緣的東方現(xiàn)代藝術(shù)的甄別梳理、對當(dāng)下藝術(shù)價值觀的澄清與界定、及未來性的世界展望?！?/p>