|
開篇思考： 北宋時期，社會穩(wěn)定，統(tǒng)治者又重視文人雅士，故為北宋的畫家們提供良好環(huán)境。隨著時代的變化，畫家們的作品又會發(fā)生了怎樣的改變呢？ 穩(wěn)定的社會環(huán)境以及市場的巨大需求，為北宋的畫家提供優(yōu)越的藝術(shù)環(huán)境 北宋建朝之初便建立了翰林書畫院，將南唐和西蜀畫院的畫家，基本都網(wǎng)羅進了翰林書畫院，設(shè)定明確的官方繪畫體制，擁有極高的水準也為民間畫家提供了榜樣。 北宋翰林書畫院由官方出資，資助畫家們進行繪畫創(chuàng)作，畫家們除了按照宮廷要求作畫以外，還可以著重研習個人擅長的繪畫門類，充分發(fā)掘個人潛力以達到其最好水平。 北宋翰林書畫院 北宋時士大夫和各地富商地主們，都將擅長和收藏書畫作為風雅之事對待，這一時期對于書畫作品的收藏之風更盛。官方放寬對市場的管控，繪畫作品交易市場日趨完善，交易盛況空前。 北宋時期出臺一系列土地政策，農(nóng)民與土地的關(guān)系變得松動。越來越多的人涌入城市，出現(xiàn)了市民階層。新興的市民階層有了一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)，具備了夠買繪畫作品的能力。也受皇家以及官員士大夫的影響，對繪畫作品有了購買需求。于是繪畫作品作為手工藝商品可以被社會各階層消費，需求量極大。 穩(wěn)定的社會環(huán)境，統(tǒng)治者的重視，完備的交易市場以及巨大的需求量，共同為北宋畫家提供優(yōu)越的藝術(shù)環(huán)境，北宋畫家可以專心創(chuàng)作，推動了北宋時期的繪畫飛速發(fā)展，使這一時期的中國傳統(tǒng)繪畫，較之前朝獲得了許多卓越的成就。 宋代著名畫家作品 隨著北宋時市民階層的發(fā)展，北宋畫家的內(nèi)容變得更加貼近平凡生活 按繪畫主題來說，北宋繪畫在人物、花鳥、山水等中國傳統(tǒng)繪畫主要門類，都在繼承前朝優(yōu)秀成果的基礎(chǔ)上，有了新的成就。 中國繪畫史上往往將人物畫的巔峰定在唐朝，認為唐朝之后人物畫逐漸式微。但在北宋時期其實人物畫并沒有衰敗，而是依然有所進展。 在宗教畫領(lǐng)域，因為北宋統(tǒng)治者推崇道教，大力修建道觀，并任命宮廷名流畫家執(zhí)筆，所以汴京大相國寺與玉清昭應宮等重要的佛寺道觀，才會出現(xiàn)由統(tǒng)治者任命的名流畫家武宗元之輩執(zhí)筆的作品，他們創(chuàng)作的《朝元仙仗圖》等萬世佳作，不僅對當時的民間畫家造成極大影響，甚至之后的元金宗教畫也都受其影響。 朝元仙仗圖 除了對已有的宗教人物畫，以及前朝留下來的傳統(tǒng)人物畫技法的發(fā)展以外，北宋李公麟所創(chuàng)用淡毫輕墨勾畫人物的白描畫法，也成為了人物畫新的風格。且從北宋開始，人物畫的題材不再局限于宣政的歷史人物、傳教的宗教人物或柔美的仕女，隨著北宋時市民階層的發(fā)展，平凡百姓也開始成為繪畫的主題。 這些以平凡百姓生活，為繪畫主題的畫作中，最為著名的便是張擇端所繪《清明上河圖》，他在這幅巨幅長卷中將清明時節(jié)北宋都城汴梁，從郊區(qū)到城市的百姓生活、風土人情不吝筆墨地細致描繪記錄下來?？梢姀谋彼伍_始繪畫的內(nèi)容，變得更加貼近平凡的現(xiàn)實生活。 清明上河圖 北宋年間除了將花鳥畫推向新高潮，還有山水畫的發(fā)展也達到黃金時期 花鳥畫在唐代的時候從畫面中的附屬地位脫離出來，成為了獨立的繪畫門類，在南唐和西蜀的畫院里也是重點的科目。北宋繼承了晚唐以來花鳥畫工筆重彩的基本樣式，更加注重讓畫家通過實踐細致觀察生活中的花鳥實物，將寫實花鳥畫推向了新的高潮。 北宋初年，黃筌、黃居寀父子淡墨勾勒后由重筆渲染，作畫精細而又不見筆跡的“富貴”花鳥畫與徐熙粗筆濃墨，略施淡彩，不隱筆墨的“隱逸”花鳥畫互相爭斗，各領(lǐng)風潮。 北宋花鳥畫 而后宋神宗趙頊時崔白發(fā)明的水墨風格花鳥畫，又與李公麟的白描一樣，揭開了中國傳統(tǒng)花鳥畫的新篇章。同時在選題上，宋代花鳥畫不再局限于奇珍異獸，野禽、敗荷、蘆花等凡是自然界中具有獨特意趣者，皆可入畫。 山水畫在北宋也進入了黃金時代，寫實山水畫甚至發(fā)展到了中國傳統(tǒng)繪畫史中的巔峰。北宋初年的李成、范寬兩位畫家都以山水畫為長，且對后世影響深遠。 李成主要生活在五代亂世，雖然他的家族素有儒學修養(yǎng)，但在亂世也無所為用，只好靠字畫為生。生活的不如意使李成只能將自己的情感賦予紙上，他所繪的平遠寒林景象，展現(xiàn)出開曠深遠之感，影響了其后的眾多畫家。 山水畫 北宋還孕育出了從寫實轉(zhuǎn)為寫意的文人畫，推動中國繪畫一個新的力量 范寬在李成之后，他筆下的山水畫雄奇壯美，他畫中細密的山石皴法最為獨特，這也成為了其后山水畫家的主要繪畫手法之一。除了以上兩位，北宋后期畫家郭熙也在中國山水畫史上有重要的地位，他師承李成又有所發(fā)展，他的畫作最受宋神宗喜愛，所畫山水獨步一時。 郭熙除了其本人的繪畫作品在當時達到山水畫的高峰，他對中國山水畫更大的貢獻是其撰寫的《林泉高致》這部山水理論著作，這部著作對山水畫的意義、功能以及表現(xiàn)手法都做了詳細的論述，使我國山水畫創(chuàng)作有了堅實的理論基礎(chǔ)。 林泉高致 除了水墨山水以外，北宋天才畫家王希孟所繪的《千里江山圖》也是將唐代開創(chuàng)的青綠山水美學推到了極致。此后水墨山水以壓倒性的優(yōu)勢成為山水畫的主流，再沒出現(xiàn)過能與其比肩的青綠山水作品。 除了對已有的繪畫門類進行發(fā)展，北宋還孕育出了推動中國繪畫從寫實轉(zhuǎn)為寫意的主要力量——文人畫。從王維說出“論畫以形似，見與兒童鄰”這句對繪畫的品評話語以后，掌握了言語權(quán)的文人士大夫們所創(chuàng)作的文人畫，便開始成為了與院體畫對峙的中國傳統(tǒng)繪畫的另一力量，并且在此后主張寫意的文人畫，徹底壓倒了主張寫實的院體畫。 文人們將寫實的繪畫說成是匠人之作，認為只有抒發(fā)胸臆的寫意之作，才能被稱為藝術(shù)品。也是自北宋之后，中國畫的寫實畫派開始日漸式微。 王維作品 結(jié)尾：北宋時期是中國繪畫藝術(shù)的黃金時期，為后世留下許多極具影響力的作品 可以看出，北宋時期的畫家對于中國繪畫，不論是在繼承傳統(tǒng)還是在創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式上，都有極大的貢獻與成果。北宋時期的畫家其創(chuàng)造性和活躍性，比以往任何一個朝代都要高，這與當時開放的社會環(huán)境，活躍的藝術(shù)市場以及官方畫院，對名流畫家的重點培養(yǎng)都息息相關(guān)。 北宋時期可以說是中國繪畫藝術(shù)的黃金時期，這一時期的畫家主要由宮廷畫師、文人畫家以及民間畫家組成。 宮廷畫師們由官方畫院支持，可以在自己擅長的領(lǐng)域繼續(xù)向前推進，卻也因為官方的身份，需要首先滿足統(tǒng)治者的審美需求，而受到了一些束縛；文人畫家們雖然沒有如宮廷畫家，和民間畫家一樣扎實的寫實功底，但他們將繪畫與自己所掌握的知識相結(jié)合，對繪畫進行了理論性的研究，讓繪畫理論獲得了極大進展。 北宋優(yōu)秀的畫家 民間畫家既可以獲得宮廷畫師們優(yōu)秀作品的啟發(fā)，又可以在活躍的藝術(shù)市場中尋找到自己的謀生之道，同時他們比宮廷畫師更加的自由，所以在繪畫創(chuàng)作時也會有特別的閃光之處。 三者各有所長，互相影響，最終讓北宋時期的繪畫，不論在實踐還是在理論上，都獲得了極大的進展，并且出現(xiàn)了許多對后世極具影響力的繪畫作品與繪畫理論。 參考內(nèi)容來源：《宋史》 |
|
|
