收齊一個樂隊的唱片并不太容易，似乎每支樂隊都有一兩張專輯不太好遇到，這是個相當(dāng)花心思的事。收齊U2斷斷續(xù)續(xù)的收了好幾年，有的喜歡的專輯買了幾個喜歡的版本，挺有樂趣，我記得收的最后一張是1983年的《Under A Blood Sky》現(xiàn)場專輯。之所以不愛外借唱片，原因就是這個，收齊一個人樂隊太操心，不是說它多值錢，實在想要我寧可買一張新的送人，但是唱片架的東西你不能拿走，少一張會感覺非常別扭，有的唱片再想收一張幾乎是不可能的了。

    我經(jīng)常調(diào)侃U2，說它有一個不務(wù)正業(yè)的主唱，一個半調(diào)子吉他手，一個不著調(diào)的貝斯手，還有一個模糊的鼓手，有時候你會覺得他們的唱片很糙，像個草臺班子，但是時間長了你會發(fā)現(xiàn)，The Edge是個對聲音很有掌控能力的吉他手，很多邊緣音色非常好聽，同時Bono對音樂風(fēng)格和主題的把控很到位，比如1980年第一張專輯《Boy》，U2就很好的在流行與朋克之間找到一個平衡點，粗糙強硬的音樂，加上向上的主題，這種反差反而會令人悸動不已。

    《BOY》幾乎受到了評論界的一致好評，這張專輯對朋克來說太天真，對新浪潮來說又太獨特，它不僅僅是以任意順序組合的好曲目的集合，更有年輕的天真和困惑，所以這張專輯將U2一下子推向了主流搖滾的上游。

    幾乎每一張U2的專輯，都會有特別出彩的主題，比如《October》中強調(diào)的宗教和靈性，這張專輯起初的創(chuàng)作壓力很大，Bono在這張專輯發(fā)行后20年談及這張專輯時依舊認為這張專輯是U2有史以來最艱難的專輯?！禣ctober》的靈感來自于博諾、刀刃和小拉里·穆倫在一個名為“沙洛姆團契”的基督教團體中，他們在參與沙洛姆聯(lián)誼會后，令他們開始質(zhì)疑基督教信仰和“搖滾”生活方式之間的關(guān)系的相悖，甚至一度要解散樂隊，這種矛盾與糾結(jié)造就了這張專輯。

     《WAR》可以說是U2最嚴厲、最嚴肅的專輯。這張專輯以抗議歌曲《血腥周日》開場，Larry Mullen.Jr.用了一種令人反感的軍隊風(fēng)格鼓點，Edge滿是憤懣的吉他音色，甚至能讓人聯(lián)想起機關(guān)槍掃射的聲音，還有尖銳抒情的對句，比如:“今天數(shù)百萬在人哭泣，我們吃喝，明天他們死去”。

     博諾在1983年說：我們上一張專輯里的很多歌曲都很抽象，但是戰(zhàn)爭更直接，更具體，我們不僅對戰(zhàn)爭的物理方面感興趣，情感影響同樣重要，人們對暴力已經(jīng)麻木了，看電視很難區(qū)分事實和虛構(gòu)。一分鐘前你看到有東西被擊中，下一次你在新聞上看到有人被槍擊后從窗戶掉下去。一個是虛構(gòu)的，另一個是真實的生活，但是我們越來越習(xí)慣于虛構(gòu)，以至于對真實的東西變得麻木。戰(zhàn)爭可能是一個破碎的家庭，一個處于戰(zhàn)爭中的家庭的故事。

    受美國經(jīng)歷、文學(xué)和政治的啟發(fā)，U2選擇了美國作為主題，創(chuàng)作了第五張錄音室專輯《約書亞書》。這張唱片是一張對人有影響的唱片，靈魂反省式的歌詞補充，高低音的反差特別動人。這張專輯經(jīng)常被列入各種“有史以來最偉大的專輯”中，可見它文化上、歷史上或美學(xué)上的重要性。

   《Rattle and Hum》是一張錄音室與現(xiàn)場的混合專輯，初衷來源于電影導(dǎo)演菲爾·喬安諾建議制作一部關(guān)于U2巡演的長篇紀錄片，最初由U2出資，邁克爾·哈姆林由喬努執(zhí)導(dǎo)，打算作為獨立電影在少數(shù)電影院放映，超出預(yù)算后，這部紀錄電影被派拉蒙電影公司買下并于1988年在劇院上映，之后于1989年出現(xiàn)在電視上。這張專輯混合了現(xiàn)場素材和新的錄音室錄音，進一步推進了樂隊的實驗美國音樂風(fēng)格，并讓人再一次認識到他們的音樂影響力。

    1991年的《Chtung Baby》中U2改變了他們的音樂方向，融入了另類搖滾、工業(yè)搖滾、電子舞曲等音樂風(fēng)格。就主題而言，《Chtung Baby》比他們之前的作品更黑暗、更內(nèi)省、更輕率，他們拋棄了嚴肅的公眾形象，取而代之的是一個更輕松、更自嘲的形象。

     1993年《Zooropa》是我買的第一張U2的專輯，中唱上海公司引進的，品質(zhì)挺好。

     這張唱片的初衷原本是1993年5月開始的“Zooropa”巡回演唱會間歇期錄制的宣傳單曲，但巡演期間U2決定將這張唱片擴展為一張完整的專輯。由于時間緊迫，這張專輯創(chuàng)作和錄制的速度很快，歌曲來源很多，包括20世紀80年代的作品和《Chtung Baby》的剩余作品。這張專輯最終沒有在巡演恢復(fù)前完成，迫使樂隊5月份在都柏林和他們的巡演目的地之間來回跋涉，以完成最后的混音和錄制工作。盡管《Zooropa》得到了評論界的一致好評，盡管它的銷量算是比較好，但相對于評論界與實際銷量來講，它是一張叫好不叫座的唱片，據(jù)說賣了700萬張，無論是銷售時間線還是總銷量都沒有超過《Chtung Baby》。

    1997年發(fā)行的《POP》專輯被The Edge稱為“將是U2走的最遠的一張專輯”，在這張專輯中，U2繼續(xù)延續(xù)了《Zooropa》的風(fēng)格，并整合了另類搖滾、車庫舞曲和電子樂等多種時尚音樂形式來豐富他們的聲音，同時U2采取了當(dāng)時比較新穎的技術(shù)手段來制作這張專輯，其中包括采樣、LOOP、程序音樂、鼓機和定序等等。現(xiàn)在我的音響里放的就是這張唱片，很好聽，就是單純的好聽。

    2000年的專輯《All That You Can't Leave Behind》，U2又把自己帶回八十年代，完全是末世史詩般的搖滾風(fēng)格。這張專輯被視為U2在20世紀90年代進行更多實驗性錄制后對傳統(tǒng)搖滾樂的回歸。然而，從許多方面來看，這是一個過于簡單化的想法，因為這張專輯通過保留他們20世紀90年代作品的聲音特質(zhì)，并將其與他們20世紀80年代作品中旋律優(yōu)美的搖滾相結(jié)合，這是一個比較新的成功嘗試。這張唱片創(chuàng)下了1200萬張的銷量，并獲得7項格萊美獎。

    2004年的《How to Dismantle an Atomic Bomb》（中國版被譯為：和平宣言，直譯大概是“怎樣拆除炸彈”的意思），Bono談到這張專輯說：“我們的第一張搖滾專輯，我們花了20年時間，但這是我們的第一張搖滾專輯?！本椭黝}而言，這張專輯觸及了生命、死亡、愛情、戰(zhàn)爭、信仰和家庭等世界問題和社會問題，這突出了Bono的社會責(zé)任。音樂方面，U2展示了90年代的主流搖滾風(fēng)格并適當(dāng)?shù)娜谌肓肆眍悡u滾和電子舞曲的因素，依舊是上世紀90年代的經(jīng)典U2風(fēng)格。

    2009年《No Line on the Horizon》專輯距離上一張《How to Dismantle an Atomic Bomb》整整五年。U2最初的想法是將過去幾年制作完成的一些好歌做成兩張EP發(fā)行，由于取舍困難，索性就形成了《No Line on the Horizon》這張專輯，在這張專輯中U2似乎呈現(xiàn)出了老態(tài)，評論界也沒有給這張專輯太多的好評，盡管《No Line on the Horizon》沒有之前專輯那樣具有實驗性和社會性，但是依舊感人。

   為了一張能讓人滿意的唱片，《Songs of Innocence 》的發(fā)行時間一再推遲，一直醞釀了五年半時間， 這應(yīng)該是他們兩張錄音室專輯間隔時間最長的。對于《No Line on the Horizon》的商業(yè)慘淡，Bono不再確定自己是否有能力再做出一張讓人叫好的專輯，以至于原定名為《上升之歌》的那張專輯流產(chǎn)，重打鼓另開張制作了這張《天真之歌》。

     《Songs of Innocence 》回顧了U2樂隊20世紀70年在代愛爾蘭的青年時代，觸及了青年時期的記憶，有愛情也有失落，同時對雷蒙斯和沖撞帶來的音樂靈感表示敬意，Bono將其描述為“我們創(chuàng)作的最個人化的專輯”。這張專輯的吉他音色非常好聽，整個氛圍都在被聲場籠罩，大牌樂隊尚且嚴謹，一路捋下來發(fā)現(xiàn)，每張唱片的U2都不一樣，盡管陣容沒變，但唱片一直在變，很有意思。

    《Songs of Experience》于2017年初發(fā)行，是U2最新一張專輯?！禨ongs of Experience》的歌詞反映的是發(fā)生在Bono2016年生活中的“政治和個人啟示錄”、他“與死亡擦肩而過”和圍繞保守主義崛起發(fā)生的全球事件的真實寫照。在他的瀕死經(jīng)歷之后，聽從了愛爾蘭詩人Brendan Kennelly的建議，Bono像他已經(jīng)死了一樣寫作，正如《邊緣》雜志所說“讓你不必...精致或成為除了純粹表達你的本質(zhì)之外的任何東西”。結(jié)果，波諾把歌詞寫成了一系列給最貼近他內(nèi)心的人和地方的信。他說：“我知道U2制作的每張專輯，就像這是最后一張一樣，但這次我更想讓我身邊的人知道我的感受。”因此，許多歌詞包含了天真和經(jīng)驗之間的對話。

     我經(jīng)常說Edge是個電工兼半吊子吉他手，其實這些都只是調(diào)侃。U2是我迄今為止反復(fù)上機率最高的樂隊，他們的歌無論從音色、編配還是作品本身都有很多值得人玩味的地方。你可能覺得它不是特別好聽，但是它本身有另一股勁勾著你聽完。U2有點朋克、新浪潮的遺風(fēng)，也有商業(yè)大牌的氣魄，有足夠的氣場去噪，這才是一支樂隊最牛逼的表現(xiàn)。另外在U2身上我們才可以說，技術(shù)不是那么十分重要，U2的法寶就是音色，每首歌的音色搭配都特別出色。