境由心造

------寫在顧高俊、王敬宇、徐麗霞三人畫展之前

當(dāng)下畫壇，團體書畫展、群體藝術(shù)展、個人作品展，繁花錦簇、品目繁多，且大旗虎皮、高朋滿座。自發(fā)性的交流展覽卻不為多見。曾幾何時，中華民族一代藝術(shù)大師，各其向背。嶺南、海上、長安、金陵畫派紛呈，藝旨明確、風(fēng)格彰顯、恪盡敬業(yè)、多有建樹為后世仰慕。起始并不是各自張揚，而是藝旨領(lǐng)帶、鱗毛鳳角。

“境由心造”畫展的三位畫家顧高俊、王敬宇、徐麗霞，曾共同于中國畫藝術(shù)創(chuàng)作院短期的共同創(chuàng)作研習(xí)。是藝術(shù)旨趣相近，仰或是藝術(shù)追求共勉。又或是何種向藝的心性與人事的契機將長江三角洲、華北平原、粵西邕江三個不同經(jīng)濟、藝術(shù)及民俗背景下起步的學(xué)者，在京城畫壇的成長中有了相互勉勵、共同進步的期冀。

近期為嶺南知名刊物《大美術(shù)》約稿中，三位畫家的作品著實在編輯部引發(fā)一致關(guān)注。即使嶺南派一代開創(chuàng)者和當(dāng)下嶺南派畫風(fēng)的堅守者，在中國畫的創(chuàng)新中也未曾逾越畫面用色的鴻溝。

直觀三位畫家的作品已不能用傳統(tǒng)的分科來約束了。隨著社會的發(fā)展、人類的進步，從現(xiàn)時代的審美進化中，以二維的思考向著三維的認(rèn)識幻化。他們?nèi)划嫾业乃囆g(shù)探索正是向著繪畫性的三維境界邁進。他們的繪畫手法，既不著意刻畫，也不肆意放縱，而是冷靜地用畫筆和墨色指向中國傳統(tǒng)繪畫框定的意向風(fēng)范。在即所謂“墨不礙色、色不礙墨”的相互助長中實現(xiàn)對中華民族精神的頂禮。

我作為一名比他們荒廢年輪的中國畫色彩的探索者，期待他們能夠?qū)⒅袊嫷膬?yōu)秀傳統(tǒng)發(fā)揚光大。他們有能力將中國畫向著人類藝術(shù)高峰推進，

祝境由心造——展覽圓滿成功！

中國美協(xié)會員 中央文史館書畫院研究員 北京墨彩畫院院長 王天禾

2022年元旦

| 關(guān) 于 藝 術(shù) 家 |

王敬宇，出生于1973年5月，河南太康人，畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系。2004年考入北京畫院，師從王明明、南海巖、程振國等諸名家?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京陽光國畫院院長，文化部中國畫藝術(shù)創(chuàng)作院創(chuàng)作部主任、周口市政協(xié)委員，現(xiàn)居北京。作品多次在全國專業(yè)報刊雜志上發(fā)表，并被人民大會堂、中國美術(shù)館以及國外美術(shù)機構(gòu)收藏，出版有《王敬宇畫集》《王敬宇彩墨人物畫》《王敬宇作品集》等。

| 部 分 展 品 |

尋找自己的土地

——王敬宇彩墨人物十年小結(jié) 文/賈德江

因為是王明明、南海巖的學(xué)生，我見到王敬宇其人其畫，就有一種親近感。南海巖是一位令人敬佩的畫家，他所創(chuàng)造的彩墨寫實人物畫，以罕見的濃墨重彩和精微寫實相結(jié)合的語言，如泣如訴地實錄著藏族同胞靈魂深處的質(zhì)樸無華之美，創(chuàng)造性地借用西方寫實之手法為中國畫注入了新的發(fā)展動因，提升了中國人物畫的表現(xiàn)力度和深度，彌補了崇尚水墨的寫意人物畫對寫實造型和色彩的訴求，強有力地推動了當(dāng)代中國寫意人物畫的發(fā)展。十多年來，我斷斷續(xù)續(xù)地為南海巖編輯出版過好幾本畫集，令我印象最深的是近年編輯出版的《藝術(shù)本源--南海巖彩墨人物畫技法解析》一書，全面地梳理了這位在當(dāng)代畫壇享有盛譽的著名人物畫家的藝術(shù)思想、藝術(shù)技巧和藝術(shù)特色，我們從中可以窺見南海巖藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)以及諸多帶有啟示性的經(jīng)驗。無形之中，我與南海巖也建立起相識相知相互關(guān)懷的友誼。

虔誠 138×68cm

畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系的王敬宇是南海巖的崇拜者，自2005年開始就師從南海巖先生求藝問道，至今已有十六個年頭。在此之前，他曾就讀于北京畫院王明明工作室，所接受的美術(shù)教育使他懵懂初開，走出了學(xué)院教育的膚淺，而直抵傳統(tǒng)筆墨的堂奧。特別是王明明的影響不僅僅在于為他打下傳統(tǒng)功底，而且引導(dǎo)他“筆墨當(dāng)隨時代”，堅持“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向創(chuàng)新”，努力尋找自己的藝術(shù)土地。這對于剛出校門的王敬宇來說，無疑是一次認(rèn)識上的飛躍，也為他的藝術(shù)發(fā)展道路指明了方向。

金谷138×68cm

王敬宇好學(xué)多思、真誠務(wù)實、胸懷理想，這大概是王明明和南海巖先生偏愛他的原因。從學(xué)于南海巖之后，他更是心無旁鶩，不僅努力領(lǐng)會南師的藝術(shù)思想和彩墨技巧，逐步掌握和豐富自己藝術(shù)語言的表現(xiàn)力，而且多次跟隨老師深入西藏采風(fēng)寫生，去尋覓和捕捉那些令他身心觸動的生活情態(tài)。每次歸來之后，他都按捺不住創(chuàng)作的激情和欲望，都會相繼創(chuàng)作出一批以藏民為主體的作品，尤其是藏女，是他表現(xiàn)得最多的題材。他和他的老師一樣，深愛那些“不知道自己多么苦，也不知道自己多么美”的藏女形象，通過雪域高原那方?jīng)]有被現(xiàn)代文明沾染的雪山、荒原和白云所表達(dá)的原始、淳樸的人性精神，一直成為他此后藝術(shù)創(chuàng)作凸顯的主題。

小卓瑪 138×68cm

以西藏藏民為題材的作品，王敬宇前前后后畫了10年，但他的興致未衰，總感覺到自己塑造的形象還不盡人意，彩墨技巧還不夠到位，個性化的語言還有待進一步形成。他求助于老師，得到的結(jié)論就是“實踐再實踐”“生活再生活”?！皩嵺`再實踐”就是多畫、多體悟，在實踐中解決筆墨與造型的兼容，掌握筆墨與色彩的融合;“生活再生活”就是激勵他下定深入西藏的決心，多觀察體驗喚醒自己的藝術(shù)直覺和靈感，以創(chuàng)作帶動筆墨的更新。

五老論道圖180×48cm

方向明確，道路必廣。王敬宇遵循師訓(xùn)，不間斷地走進西藏，深入西藏，不停歇地跋涉在青藏高原與喜馬拉雅山之間。高原神圣、雄闊、蒼涼的自然環(huán)境。藏民堅韌、頑強、曠達(dá)的個性純樸善良、背負(fù)著生活重荷的美麗藏女，以及他們虔誠、熱烈、單純的宗教信仰，都強烈地感染著他，令他著迷和感動。10年的漫漫長路，他上下求索，養(yǎng)成了勤奮耕耘、在實踐中思考的習(xí)慣，他耐得住寂寞、清貧自守，數(shù)年如一日地面壁思索藝術(shù)的真諦，在筆墨中揮灑激情，品嘗甘苦，常常沉浸在他老師情感深處那種一以貫之的仁厚與纏綿之中，使他只能選擇具象寫實、彩墨輝映的手法，來表達(dá)自己的情感，而并不在意旁人的詬病。他認(rèn)為，即便畫得和南師一樣，也并沒有什么不好。倒是他作為學(xué)生求之不得的事情。

商山四皓圖180×48cm

在他近幾年一系列反映西藏生活的作品中，關(guān)懷生命，咀嚼人生，挖掘質(zhì)樸中的大美，贊頌沒有污染的靈魂，是他作品的精神追求。他很少在形式上做文章。而是任其情感的驅(qū)使，表現(xiàn)他的所知所見所思所想。讀他的作品，至少在以下幾個方面顯示出特殊的魅力。

對弈圖67×68cm

其一是在近乎原生態(tài)的高原生活的選材中，表現(xiàn)有動于衷乃至發(fā)人深思的立意。這里沒有強烈的社會性主題，沒有對莊嚴(yán)崇高的關(guān)注，卻有著真切的感動和對平樸清雋的傾心。有《誦經(jīng)》老婦人對美好生活的祈福，有《情竇初開》的少女對人間真情的渴望有位立在《高原春雪》中的藏女在等待親人的歸來，有勞作在《黃金季節(jié)》的藏女不知疲倦的倩影，也有《其樂融融》的家人聚會。王敬宇沒有描寫畫中人的亢奮和激動、歌舞與狂歡，而是在最普遍的生活常態(tài)中，表現(xiàn)那樸素、自然、真誠的無言之美。不能說所有的作品都做到了真善美的統(tǒng)一，但畫中所積淀著的對默默忍受命運、甘于人生艱辛的藏族女性同胞的一種深隱的關(guān)切和戀念，應(yīng)該是他作品最引人注目的色澤。

南國佳人67×68cm

其二是王敬宇所畫的各類藏女，多孤獨一人，或在寒風(fēng)里，或在雪霽中，或在荒原上，總是身處空闊的原野，云天低垂，雪山作景，牦牛為伴，塵路漫漫。

蓬萊仙隱圖67×68cm

畫家一方面著意于情景交融的創(chuàng)造，清遠(yuǎn)的回憶多于實近的描繪;一方面集中于形象的細(xì)致刻畫，實的描繪多于虛的想象。這些表現(xiàn)藏女的一系列作品幾乎都遠(yuǎn)離熙攘的人群，都把主人公置于流動而遼遠(yuǎn)的自然懷抱里，沒有罪惡與虛偽，只有勞作與自足，多以寫意的背景襯托寫實的人物。畫中人物類似于肖像畫，偏重于形象的深度描繪，減少和弱化了動態(tài)，尤其是頸項、腰肢、手指等表情性動態(tài)，強調(diào)的是寫實水墨對形和結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確描繪的要求，使人物樸實、自然，沒有絲毫的弄姿作態(tài)，似乎她們都生活在無欲無念的境遇之中。形象背后內(nèi)蘊的是喜是憂、是甜是苦，只能讓細(xì)心的觀者去體味了。

溪山論句圖 67×45cm

其三是在筆墨與造型之間努力深化造型意識，對源于西方的寫實手段進行中國式的改造與升華。他堅持寫生，力求在寫生中進一步發(fā)揮素描關(guān)于結(jié)構(gòu)、體積、透視的知識技能，同時他明確地看到了在水墨寫實人物畫中運用色彩的三個層次:一是色彩與筆墨一樣要為造型服務(wù);二是色彩與筆墨一樣，要見筆見性;三是需要根據(jù)描繪對象的豐富和感悟的新穎，相應(yīng)地發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力;顯然，他作品中的凝聚力仍建立在厚重的線形變化和豐富的皴擦相間的線面交融的基礎(chǔ)上，并把西畫造型的素描關(guān)系、色彩關(guān)系不露痕跡地融入形象塑造的筆情墨趣之中，達(dá)到了筆中見墨、墨中見筆、色中亦見筆，乃至彩墨交融、互為燦爛的境地，而以筆含力、墨含韻、色含情的方式表現(xiàn)了西部藏民的靈魂之美。

溪園問嬌圖 68cm×136cm

王敬宇的彩墨寫實人物畫，已逐步形成了上述的頗有藝術(shù)魅力的個人風(fēng)格，雖與南師相去不遠(yuǎn)，但他深知風(fēng)格是藝術(shù)家的生命狀態(tài)，不是某種一成不變的手法。為此，他潛心研究臨摹領(lǐng)悟古今中外大師的名作與創(chuàng)作理念，在不丟棄自家面目的基礎(chǔ)上走出師輩的門墻，探索一種新風(fēng)格，尋找到自己的土地。從他近期創(chuàng)作的《紅蘋果》《金色年華》等作品來看，已初見端倪，不但神形兼?zhèn)?、?nèi)蘊豐富，而且筆墨渾厚中見靈動，彩墨互動中見神采。我認(rèn)為，王敬宇已經(jīng)從一個方面超越了自我，也刷新了自我。

教子圖138×68cm

我喜愛王敬宇這個既有平常心又富上進心的畫家同樣喜愛他著眼于人文關(guān)懷不斷精進、不斷突破、不斷完善自己的作風(fēng)。我也分明看到，王敬宇是一個務(wù)實而不虛華的存在，他已為自己和嚴(yán)肅的人物畫提出了高遠(yuǎn)的目標(biāo)，而且做好了“生命就該拼命”的準(zhǔn)備。雖然現(xiàn)在還不能說他的目標(biāo)已完全實現(xiàn)，但我相信，以他對藝術(shù)的執(zhí)著和真情，孜孜不倦和堅持不懈的努力，以及他的才華，把已閃耀著希望光輝的彩墨人物畫推向新的境地，應(yīng)該是指日可待的現(xiàn)實。

秋山對弈圖 138×68cm

蕉蔭論句圖 138×68cm

對弈圖 138×68cm

搜奇得句圖 138×68cm

春蔭一曲說相思 138×68cm

雨后新蕉有佳人 70cm×140cm

清吟雅興圖45cm×68cm

敏而好學(xué)圖45cm×68cm

知音圖45cm×68cm

蓬萊仙隱圖45cm×68cm

酒中仙45cm×68cm

東坡玩硯圖 45cm×68cm

對弈圖45cm×68cm

南山歸隱圖 45cm×68cm

春蔭品茗圖68cm×45cm

新春雨蕉圖68cm×45cm

南山歸隱圖 68cm×45cm

陸羽品茗圖68cm×45cm

長壽圖68cm×45cm

聽松圖 68cm×45cm

羲之愛鵝圖 68cm×45cm