40年了，沒有人逃得過“滾石唱片”

張問驊 2022-01-27

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1976年，李雙澤代替受傷的胡德夫參加民謠歌會，一上臺，他就質問前面唱英文歌的同學：你一個中國人，為什么唱洋歌？

那天，他還特意準備了一瓶可口可樂，慷慨激昂的說：我在外國時，喝可樂，唱洋歌，為什么回來了還是喝可樂唱洋歌，我們沒有自己的歌嗎？

說罷，怒砸手中的可樂。

“我們要唱自己的歌！”

這一年，轟轟烈烈的民歌運動開始了。

同年，音樂愛好者段鐘潭拉著二哥段鐘沂創(chuàng)辦雜志，取名為“滾石”，用來介紹西方的搖滾樂，輔助本地音樂的發(fā)展。

結果，以賠錢收場了。

段鐘潭放不下音樂，又拉著二哥成立了一個小型唱片公司，取名為“滾石唱片”。

這家小公司只有6個人，除了兩位老板，還有潘越云、吳楚楚、李麗芬和彭國華。

成立了公司總得出點成績，所以跟著民歌運動的風潮，段氏兄弟找來潘越云、吳楚楚、李麗芬發(fā)行了唱片《三人展》。

這是滾石歷史上第一張唱片，標號01。

這時，羅大佑在民歌運動的影響下開始了創(chuàng)作，輾轉在各大酒吧之間，為了出專輯他花光了所有積蓄，把作品拿到日本編曲。

最后還是沒成。

正巧，這時本土唱片公司滾石急需音樂，便邀請羅大佑做制作人，羅大佑帶來的張艾嘉出了第一張個人專輯。

這張專輯也是滾石唱片的第一張個人專輯，叫《童年》。

童年

其中包括兩首曠世經典《童年》和《光陰的故事》。

光陰的故事

極具臺灣民謠風味的歌曲，一經發(fā)出風靡全臺。

沒有任何改編，也沒有國外公司的輔助，完完全全屬于自己的歌曲。

1981年，樂壇走向新紀元。

第二年，不甘心只當制作人的羅大佑發(fā)行了專輯《之乎者也》，段鐘潭也支持他，畢竟都是嘗試。

之乎者也

這張專輯談人生談理想，抨擊現狀講時政，堪稱中國樂壇最大膽的創(chuàng)作。

在那樣一個封閉的年代，這張專輯改了又改，最終發(fā)表之后，還是引起軒然大波。

后來，羅大佑給潘越云寫了一首《野百合也有春天》，和傳奇制作人李壽全合力將潘越云捧到了一姐的位置。

野百合也有春天

1985年，為了世界和平年，張艾嘉拉著羅大佑寫了一首《明天會更好》。

明天會更好

這是華語樂壇第一首群星為公益演唱的作品，流傳至今。

也是這一年，李宗盛不賣瓦斯了，加入了滾石。

1985年，滾石唱片引進了CD制作技術，準備發(fā)幾張CD，引領潮流。

段鐘潭想到了剛簽約的天才歌手齊豫，又找來了好友三毛為專輯作詞，一切都以最高配置準備，到了譜曲環(huán)節(jié)倒是出了點問題。

三毛有一首詞叫《七點鐘》，講初戀的，曲子很不好譜。

七點鐘

正巧李宗盛加入。

之前他為自己的初戀鄭怡寫了《如果你說》，收錄在《小雨來的正是時候》中，鄭怡一唱而紅。

在感情這一塊，李宗盛很是拿手。

為《七點鐘》譜曲后，滾石第一張CD《回聲》發(fā)行。

李宗盛又為張艾嘉制作了專輯《忙與盲》。

忙與盲

他和張艾嘉聊心事，將“張艾嘉”表達得淋漓盡致。

李宗盛跟羅大佑一樣做完制作人，也想唱唱歌，1986年，出版首張個人專輯《生命中的精靈》。

生命中的精靈

錄音的時候節(jié)奏卻總是跟不好，錄音師說：不行，就念吧。

李宗盛經典的念白式唱腔新鮮出爐了。

《生命中的精靈》賣的比預期好，他不同于羅大佑的大格局，李宗盛更注重細小的情感，詞曲絲絲入扣。

1987年，李宗盛為周華健制作專輯《心的方向》。

心的方向

這時李宗盛已經成了成熟制作人，到了1989年，他的制作水平到了巔峰，滾石也迎來了黃金10年。

1989年，陳淑樺《跟你說，聽你說》狂賣一百萬，那首《夢想時分》人人傳唱。

夢醒時分

之后，李宗盛又為陳淑樺監(jiān)制了《滾滾紅塵》《明明白白我的心》《笑紅塵》等經典歌曲。

滾滾紅塵

明明白白我的心

笑紅塵

李宗盛金牌制作人的位置坐實，捧誰誰紅。

1991年，娃娃金智娟換了唱片公司，進入了滾石與好友李宗盛成為了同事。

剛失戀的娃娃把自己遠赴北京找戀人的事情講給了李宗盛，李宗盛一邊吃牛肉面一邊聽著故事，隨手就在紙巾上寫下了《漂洋過海來看你》。

娃娃也火了。

漂洋過海來看你

滾石的發(fā)展，讓各家唱片公司都眼紅了，為了在市場上立于不敗之地，保住各大女歌手的地位，李宗盛真情實感創(chuàng)作出一首《當愛已成往事》。

李宗盛甘愿給林憶蓮作配，一起唱了這首男女對唱中的曠世神作。

當愛已成往事

1992年，“四大天王”橫空出世，風靡整個樂壇。

這一年，李宗盛給周華健制作了一張《讓我歡喜讓我憂》，一下賣了400萬張。

讓我歡喜讓我憂

周華健也被稱為“天王殺手”，一時風頭無兩。

同年，在福茂唱片還沒火起來的辛曉琪心灰意冷，李宗盛卻在她的聲音里聽到了潛質，將她挖到了滾石。

最懂女人心的李宗盛根據她的故事寫了一首《領悟》。

領悟

直到今天，辛曉琪每次唱這首歌都會哭，對于辛曉琪來說這不僅僅是挽救她事業(yè)的歌，也是她一生最真實的傾訴。

為別人寫出這么多歌，李宗盛自己的情感也甚是豐富。

1995年，李宗盛遠赴溫哥華追愛，林憶蓮閉門不見，李宗盛在門外等了一夜。

最后他打動了林憶蓮，也是那一夜，李宗盛寫了一首《為你我受冷風吹》。

為你我受冷風吹

他把這首給了林憶蓮，這專輯中還有一首神作《聽說愛情回來過》。

聽說愛情回來過

這張專輯在全亞洲銷量200萬張，這是林憶蓮職業(yè)生涯的巔峰，此后她再沒有打破過這個記錄。

這時，滾石也不滿足于臺灣這塊地去挖掘歌手了。

開始開拓臺灣以外的市場。

張培仁只身一人來到了北京，想在新的土地上，完成開創(chuàng)新曲風的壯舉。

其實在前一年，張培仁曾在臺灣嘗試，他和李宗盛、羅大佑等9位大咖，完成了一張叫《新樂園》的專輯，不迎合大眾，全是音樂人的自嗨。

可想而知，銷量慘不忍睹。

張培仁深知華語樂壇需要新生力量，于是去了北京認識了一群玩搖滾的年輕人。

張楚唱著《姐姐》，竇唯喊著《無地自容》，他們和何勇后來被叫做“魔巖三杰”。

姐姐

魔巖唱片還為唐朝樂隊、黑豹樂隊、高旗&超載樂隊發(fā)行了專輯，風靡全國，也影響了無數人開始追求自己的搖滾夢。

1994年，魔巖唱片在香港紅磡體育館舉辦了演唱會，這一夜被稱為中國搖滾樂的頂峰時刻。

但搖滾樂發(fā)展并沒有上另一個大臺階，之后魔巖唱片把重心轉移到了臺灣地區(qū)。

滾石的業(yè)務不止拓展到了大陸，香港也沒放過。

張國榮復出，直接簽到了滾石，滾石給了張國榮一張支票，讓他隨便填，哥哥只寫了兩個字“情誼”。

他到滾石的第一年，發(fā)行了全新專輯《寵愛》，全亞洲銷量突破200萬，哥哥的經典代表作《追》就出自這張專輯。

追

張國榮在滾石的3年時間里發(fā)行了六張專輯，包括那一張驚艷眾生的《紅》。

怪你過分美麗

好友梅艷芳的許多歌曲也是滾石的制作人制作的，這時不得不提到一個人——小蟲。

那首《親密愛人》就是出自小蟲之手，那時小蟲正在給梅艷芳制作專輯，每晚十點梅姐就會要求暫停，她會躲在角落里跟男友煲一個小時電話粥。

親密愛人

小蟲看著往日的大姐大“小女人”的樣子，在鋼琴上彈出了這首《親密愛人》。

這也幫“妖女”梅艷芳打開了國語市場。

在李宗盛的光芒下，小蟲似乎很容易被忽略，但他在滾石也是“居功甚偉”，一首《心太軟》將他拉到了一線歌手的行列。

心太軟

在新世紀前后，滾石新力量勢不可擋。

徐懷鈺的專輯在商業(yè)市場取得了巨大成功；一支叫做五月天的樂隊逐漸崛起，影響了一代人的青春；一位來自馬來西亞的青澀女孩梁靜茹唱起《一夜長大》和《勇氣》，之后成長為“情歌天后”。

勇氣

隨著互聯網浪潮的來襲，盜版橫行，唱片公司遭受了巨大的影響，滾石也由盈轉虧。

直到被無數人稱為華語樂隊天花板“縱貫線”的出現，為滾石渡過了難關。

凡人歌

在滾石30周年的演唱會上，80多位“老臣”都來到了現場，從《夢想時分》到《后來》，從《我是一只小小鳥》到《愛我別走》，全場大合唱50多次，他們笑著唱，唱著唱著就哭了。

后來

我是一只小小鳥

那是他們的青春，也是一代又一代人的青春。

朋友歡聚時，一定都會唱起周華健的那首《朋友》：朋友一生一起走，那些日子不再有……

朋友

愛的人走遠時，多希望只是大夢一場，陳淑樺的《夢醒時分》，一定在每一個80后的歌單里；

為情所困時，林憶蓮的《傷痕》教會了多少癡男怨女：該愛就愛，該恨的就恨；

傷痕

失戀時，一定有一首《分手快樂》陪你度過漫漫長夜；

分手快樂

悲傷時，五月天的《傷心的人別聽慢歌》是另一種撫慰；

傷心的人別聽慢歌 (貫徹快樂)

回首往事時，唱起劉若英的《后來》，是不是內心免不了有幾分遺憾？

滾石影響了太多80、90后的青春。

2016年滾石拍了系列電視劇《滾石愛情故事》，以滾石唱片三十多年來經典的情歌為基準，拍攝了19集電視劇，每一集都是一首歌的名字。

滾石還找來歌曲的原唱來客串，第7集《愛我別走》，張震岳滑著滑板出場了。

經典歌曲配上年輕的愛情，又給了老歌新的生命力。

很多年輕人查完才知道，《愛我別走》居然來自90年代。

滾石在“情感”方面總是有著別樣的天賦，《滾石愛情故事》的成功讓滾石在影視劇及OST方面取得新的突破。

2019年，一部《想見你》風靡全網，所有人都在為李子維和黃雨萱的愛情流淚。

伍佰1996年遺留在磁帶B面的歌曲《Last Dance》，重新火了起來。

滾石包攬了《想見你》OST的制作。

除了有老歌，更有八三夭、孫盛希、陳零九等歌手演唱和創(chuàng)作歌曲。

新生代當紅樂團八三夭演唱主題曲《想見你想見你想見你》，成為2019年度最火歌曲之一。

想見你想見你想見你

近日，八三夭翻唱張震岳的《自由》上線。

他們從樂團的角度重新改編了這首經典歌曲，曲風不止保留了原版的輕快還加入了電音，更年輕的吶喊，更有對“自由”的渴求。

這是他們參與的滾石唱片為慶祝40年發(fā)起的“滾石撞樂隊”企劃，所唱的歌。

滾石找來了許多當下年輕人最受歡迎的樂隊，如東北風的二手玫瑰、浪漫的deca joins，甜美的旺福、玩數搖的技術控樂隊大象體操等。來自兩岸的四十支樂隊，翻唱了包括羅大佑、李宗盛、伍佰、莫文蔚、梁靜茹等人的經典滾石作品。

網絡上，歌迷們對滾石撞樂隊的企劃，討論度極高，每出一期，都會有人期待下一期能唱自己喜歡的歌曲，但是也有不少極具爭議的作品，比如最近網絡上熱議很大的《夏夜晚風》。

我個人覺得，盤尼西林的改編很有新意，保留了伍佰原版的情緒的同時，加入了新的元素，尤其是中間那段口琴聲，讓“晚風徐徐”的感覺更甚。

落日風車嘗試新風格重繹了李心潔的《愛錯》，張震岳寫這首歌的時候一定想不到，它能如此迷幻。

而且這首歌里的disco元素代入感十足，讓人仿佛置身在煙霧繚繞的livehouse，忍不住跟著律動擺動。

這首歌的改動和保留恰到好處，精彩程度不亞于他們之前改編的任賢齊的《我是一只魚》。

還有deca joins的《大雨》、孫盛希的《分手吧》等歌曲的改編也賦予了老歌新的魅力，吸引了不少00后歌迷。經典老歌就這樣在年輕人眼中以“新'歌的姿態(tài)，傳播了下去。

當然，在95后，00后的圈子里，很多人因為知道了這些歌，找到了原唱，才發(fā)現是十幾二十年前的歌曲。

或許也有很多70、80后接受不了這種改編，但其實，對如今的音樂市場來說，經典歌曲的傳播離不開新元素的加入，無論是朋克還是電音，亦或是新搖滾，經典之所以永恒，是因為它包容時代，永遠年輕。

滾石40年的發(fā)展史，“青春”貫穿始終，這與曲調無關，無論是愛情、友情，還是人生態(tài)度，包括這次企劃眾多歌曲的風格，都完美地與這一點契合。

這時代依然有很多人在聽滾石，它從不停留在哪一個時代里。

無論60后、70后、80后、90后或是00后，都能在滾石中找到自己的歌，總有一首歌陪你走過青澀，陪你度過漫長的黑夜，陪你走入婚姻的殿堂……

似乎，每個人的青春都逃不過“滾石唱片'，每個人的心中都有一首滾石。

我們下個40年見。

END

我

們

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40年了，沒有人逃得過“滾石唱片”

40年了，沒有人逃得過“滾石唱片”