一、什么是喜馬拉雅藝術(shù)

喜馬拉雅藝術(shù)其實(shí)是一個(gè)概括性的詞，如何定義或詮釋藝術(shù)品往往取決于觀察者的不同視角。對(duì)于以沿著西藏高原、亞洲中部和北部一帶喜馬拉雅地區(qū)的特殊風(fēng)格創(chuàng)作的作品，通常使用“喜馬拉雅藝術(shù)”或“喜馬拉雅風(fēng)格藝術(shù)”這一術(shù)詞，這是對(duì)共有文化的統(tǒng)稱；這一術(shù)語的使用范圍非常廣泛，許多與喜馬拉雅風(fēng)格藝術(shù)相關(guān)的地區(qū)、文化和國家在日常的交流中都能使用。

喜馬拉雅“風(fēng)格”藝術(shù)指的是那些源自于喜馬拉雅地區(qū)，主要是中國西藏、尼泊爾和喀什米爾的藝術(shù)，以及受以上文化所影響的其他區(qū)域的藝術(shù)。

喜馬拉雅藝術(shù)的題材主要是宗教題材，來自佛教、印度教、苯教和各種部落信仰。目前體量最大的、最主要的就是佛教藝術(shù)，我們現(xiàn)在看到的很多喜馬拉雅藝術(shù)品也都是跟佛教相關(guān)的。

喜馬拉雅藝術(shù)有許多種類型和介質(zhì)，但在東西方我們談到喜馬拉雅藝術(shù)時(shí)一般會(huì)有三種形式：繪畫、雕塑和紡織類品（織錦、刺繡）；雖然這種分法是比較粗略的分法，但大體上都是這樣的分類；其中最主要的兩類是繪畫和造像。

繪畫主要包括壁畫和卷軸畫/唐卡，其藝術(shù)風(fēng)格最好識(shí)別，可以通過構(gòu)圖、不同喜馬拉雅地區(qū)的獨(dú)特象征物和題材，以及與周邊文明在藝術(shù)和文化上的交流來進(jìn)行判定。而織繡藝術(shù)事實(shí)上其設(shè)計(jì)也是基于繪制的模版和帶有藝術(shù)家記號(hào)的繪畫。

二、喜馬拉雅藝術(shù)的演變

喜馬拉雅藝術(shù)其實(shí)是從尼泊爾、克什米爾、帕拉、斯瓦特等藝術(shù)的基礎(chǔ)上延續(xù)下來的，早期可以追溯到健陀羅藝術(shù)，或是受到更早的希臘及羅馬雕像藝術(shù)的影響。

三、3種學(xué)習(xí)喜馬拉雅藝術(shù)的方法

1、跟隨西藏本土傳統(tǒng)文化去學(xué)習(xí)

其實(shí)這種方法并不適用于現(xiàn)在的我們，因?yàn)槲鞑乇就翆W(xué)者首先會(huì)教你怎么去畫唐卡，而不是去了解繪畫內(nèi)容背后的文化含義；

西藏本土的傳統(tǒng)繪畫更加注重過程，藝術(shù)作品是怎么創(chuàng)作出來的？顏料的準(zhǔn)備過程是什么樣的？畫布前期又是怎么處理的？繪畫的人物是否依據(jù)度量經(jīng)來繪制？佛像的標(biāo)準(zhǔn)尺度是怎么樣的？

所以，從這個(gè)角度去學(xué)習(xí)，很可能第一課就是教你如何去研磨顏料，如何在度量經(jīng)的規(guī)制下去繪畫人物形象。

2、從學(xué)習(xí)佛教文化出發(fā)

學(xué)習(xí)佛教文化，從佛教文化的角度去了解這些藝術(shù)品，也不是很適合現(xiàn)在普通人；

從佛教文化角度出發(fā)更強(qiáng)調(diào)的是結(jié)果，更注重去強(qiáng)調(diào)、分辨藝術(shù)作品畫面呈現(xiàn)的內(nèi)容是什么？是哪位上師？

所以從佛教的方式去學(xué)習(xí)的話，那可能你需要記住所有的宗教人物及他們的名字、文字講的什么內(nèi)容，往往這樣產(chǎn)生的藝術(shù)作品，作品本身的質(zhì)量及藝術(shù)價(jià)值就不那么重要了；

3、利用現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)習(xí)方法去學(xué)習(xí)

這種方法比較強(qiáng)調(diào)平衡，也比較能夠被現(xiàn)代大學(xué)的學(xué)生所接受，我們可以通過課程的方式更加系統(tǒng)的去學(xué)習(xí)；

現(xiàn)代藝術(shù)大多數(shù)更加強(qiáng)調(diào)質(zhì)量及審美，作品是否美？它的藝術(shù)價(jià)值在哪里？因?yàn)槿绻痪邆鋵徝纼r(jià)值，那大概也就沒有人會(huì)去研究它背后的價(jià)值內(nèi)容，文化背后的含義是什么？

并且，經(jīng)過多年的努力，喜馬拉雅藝術(shù)的課程學(xué)習(xí)已經(jīng)初具模型，已經(jīng)有比較系統(tǒng)的研究方向了，比較適合現(xiàn)在的大學(xué)生、普通人學(xué)習(xí)了解。

以上三種方法在各自所處的不同環(huán)境下都是完全可行的，各有各的好處；而這些都是不會(huì)在任何的中文教材、英文梳理中能找到的內(nèi)容。

四、喜馬拉雅藝術(shù)品產(chǎn)生的7和原因

1、信仰意義

簡(jiǎn)單來說是源于宗教信徒的信仰需求，通常這類藝術(shù)品都是用來供養(yǎng)的，其制作目的就是為了積累功德、獲得福報(bào)。這樣的作品可能屬于個(gè)人或是群體，可能是用于修行或是依據(jù)宗教需求而作，如私人神龕或是公共廟宇中所供奉的佛像、神祇造像或上師造像。

2、教育意義

教學(xué)類作品是為了教育和教導(dǎo)的目的。這種類型的作品幾乎只有繪畫，從未聽說過造像作品有此教學(xué)功能。這類型的作品包括醫(yī)學(xué)和天文學(xué)圖表、城市地圖和朝圣路線圖畫，以及著名的輪回圖等。

3、敘事性

敘事類作品主要講述歷史上比較著名的人物和歷史故事，有生平傳記、故事描述、寓言與史詩，為喜馬拉雅風(fēng)格繪畫的三種題材類型之一，既有宗教意義又有教育意義；另兩類為人物類和圖表類。

敘事類作品也僅限于繪畫，僅有非常少數(shù)的造像作品涉及到這一類型。

4、實(shí)用價(jià)值

實(shí)用性的作品既有繪畫也有造像，如灌頂卡片、金剛杵、金剛鈴等法器，主要是用于宗教儀式。大多數(shù)的實(shí)用性作品都不是精美的藝術(shù)品。

5、紀(jì)念意義

紀(jì)念性的作品主要是用于喪葬祭典。這類的作品可以是繪畫或造像，用以追悼或是紀(jì)念已去世的家族成員、上師或是團(tuán)體領(lǐng)袖。在那些為喪葬目的而造的繪畫或造像中，繪畫常見于佛教，而造像則常見于苯教。

6、裝飾作用

裝飾性的作品主要是用于裝飾和美化，不管是繪畫也好、雕塑也好，純粹就是裝飾作用；此類作品多為護(hù)經(jīng)版、家具、避邪盒，或是用來裝飾居家與寺院的織繡作品。

裝飾性的作品也可以同時(shí)具有商品性質(zhì)，顧客在買了一件唐卡或造像之后，可以將之作為供品，放置在一個(gè)神圣的龕內(nèi)進(jìn)行供奉或是供奉給寺院、上師，因而又變?yōu)楣B(yǎng)類型的藝術(shù)品。

乾隆年間就有很多這種純裝飾性的繪畫作品，它們多數(shù)都用于裝飾寺廟，這些作品是成組出現(xiàn)的，完全都是一樣的；

7、商品作用

商品性質(zhì)的作品主要是作為禮物或是純粹商品。前者主要是指由政治或宗教領(lǐng)袖委托制造的作為饋贈(zèng)的藝術(shù)品，后者則是純粹以交易獲利為目的。

十五世紀(jì)明永樂年間，永樂皇帝做了很多這類藝術(shù)作品，作為禮物賜給那些前來參拜的大臣、少數(shù)民族的皇室等；

在十六世紀(jì)，西藏的一些著作里面，就有史料記載說：當(dāng)時(shí)的有些藝術(shù)家開始在抱怨這類純商品性質(zhì)的繪畫作品太多了；

十七世紀(jì)，達(dá)賴?yán)纫脖г惯^這種制作及售賣質(zhì)量低劣商品性作品的行為，主要是抱怨質(zhì)量問題；

所以我們說，這類藝術(shù)品雖然它的主要內(nèi)容或者主題都是跟佛教形象或佛教器皿相關(guān)的，但是它的目的并不一定只是宗教性的。

五、為什么覺得喜馬拉雅藝術(shù)這么重要

西方人學(xué)習(xí)喜馬拉雅藝術(shù)大概有150年的歷史了，西方人對(duì)喜馬拉雅藝術(shù)研究的比較多。

在西方，各個(gè)國家都會(huì)有很多博物館收藏西藏藝術(shù)、尼泊爾藝術(shù)等等這些喜馬拉雅藝術(shù)藏品，而這些重要的喜馬拉雅藝術(shù)品大部分都是從包括西藏的喜馬拉雅區(qū)域創(chuàng)作出來的，從地理位置來說，很多精美的喜馬拉雅藝術(shù)作品都是從我們國家制造出來的，但西方國家卻比我們更早關(guān)注到，比我們研究的更加深入，這是一個(gè)值得深思的問題。

作為當(dāng)代青年人，我們應(yīng)該學(xué)會(huì)反思、學(xué)習(xí)；過去大家可能更加關(guān)注一些中原的藝術(shù)作品，但中國還有很多的藝術(shù)文化需要我們的關(guān)注。

近20年來，越來越多的中國大學(xué)也開始設(shè)立專業(yè)學(xué)科來研究這門藝術(shù)，這是一個(gè)很好的現(xiàn)象；因?yàn)槟壳皣鴥?nèi)還有很多很好的喜馬拉雅藝術(shù)品被放在了博物館的倉庫、寺廟里沒有對(duì)外展示，這是一個(gè)很好的開端！

接下來請(qǐng)朋友們欣賞一組編號(hào)為138-905250的文殊菩薩壇城唐卡：