時(shí)代呼喚“大山水”

文 / 師恩釗

北岳冬雪 北國系列之七 248cmx124cm

在這里我想提出一個(gè)“大山水”理念。說起來，傳統(tǒng)的山水畫原本就是“大山水”。中國山水畫不同于西洋風(fēng)景畫，它獨(dú)具特色自立于世界藝術(shù)之林。翻開山水畫的歷史，我們看到無論是宏圖巨制還是咫尺小品，絕大多數(shù)都是近中遠(yuǎn)景氣象萬千，是一種將自然景致爛熟于心后重新構(gòu)建的胸中丘壑，是大自然的蓬勃生機(jī)與人類的精神文化的統(tǒng)一，是民族生存的感情投射的藝術(shù)空間。五代北宋時(shí)期北方山水畫派全景式大山大水的雄風(fēng)奇骨，更是典型的“大山水”樣式。

山如碧玉簪 68cmx80cm 1988年

筆墨技法，是中國畫獨(dú)特的藝術(shù)手法，我們要極為注重傳統(tǒng)筆墨的繼承同時(shí)也一定要發(fā)展創(chuàng)新。正如同西畫是用色彩去造型的，書法若沒有肩架結(jié)構(gòu)也談不到用筆的功力，山水畫的筆墨應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)在對山水林壑的塑造上。千變?nèi)f化、鬼斧神工的自然風(fēng)光是不可以用程式化的筆墨去套就的，連石濤都說“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”?？匆环剿嫞^者首先注意到的是它的整體氣勢，它的構(gòu)圖、造型和氣韻，進(jìn)一步才去欣賞它的筆墨是否有功力，是否靈動(dòng)多變，是否有自己的獨(dú)特之處。倘若你的造型平淡無奇，構(gòu)圖毫無特色，何來用筆墨去吸引觀者的眼球？正所謂皮之不存，毛將焉附。還是讓我們把筆墨回歸到自然丘壑中去吧，這是北派山水歷史文化的傳承，也是今天時(shí)代的呼喚。

殘陽 68cmx68cm 1992年

今天，我們的國家，幾千年的文化古國，前所未有的中華盛世，在世界經(jīng)濟(jì)上舉足輕重，在國際政治舞臺上擲地有聲。這樣的時(shí)代，一定要有相應(yīng)的藝術(shù)作品與之相配。在百花齊放風(fēng)格多樣藝術(shù)園地中，應(yīng)當(dāng)提倡積極向上的作品作為主流。在山水畫中應(yīng)當(dāng)有一大批格調(diào)清新氣勢磅礴熱情高昂的陽光山水，與我們這個(gè)時(shí)代相匹配。

太行金輝 220cmx180cm 1994

當(dāng)然，談到山水畫的時(shí)代性，也并不是簡單意義上的圖解，也不一定要強(qiáng)加上時(shí)代的人文建筑等等。我們今天的山水畫創(chuàng)作，要有新的詩情和畫境，要有高山仰止，云蒸瑞氣，海闊天空，壯美雄逸的做大塊文章的手筆，要給人以積極向上的精神追求及明快舒朗的審美取向，要有黃鐘大呂般的氣勢，要傳達(dá)出一種這個(gè)時(shí)期的時(shí)代氣息。同時(shí)，也要追求繪畫創(chuàng)作的精益求精，筆墨語言的獨(dú)特個(gè)性，藝術(shù)風(fēng)格上的與眾不同，“大山水”更應(yīng)該是藝術(shù)精品。讓我們用自己的畫筆為大好河山抒情寫意，創(chuàng)造出我們這個(gè)時(shí)代的“大山水”。這也正是我們新北派山水的追求。

回歸自然與新北派山水

文 / 師恩釗

春光 68cmx68cm 1995年

當(dāng)我們暢游名山大川時(shí)，迎面撲來雄然聳立的萬仞奇峰，極目瞭望浩瀚蒼莽的千里林海，自然風(fēng)光的奇美佳境令人如醉如癡，天地造化的鬼斧神工使人驚嘆折服，恍惚間會感到心靈的凈化和精神的升華，這樣一種物我交融的精神觀照，相信每一位山水畫家在采風(fēng)寫生時(shí)都會有所體味。

飛越太行 220cmx148cm 1999年

我們只有深入到大自然的懷抱之中，才知處處皆有奇絕動(dòng)人的美還遠(yuǎn)在美術(shù)作品之外；而唯有進(jìn)入到峽谷幽壑深處，才會發(fā)現(xiàn)許許多多奇特多姿的山石結(jié)構(gòu)，還遠(yuǎn)非程式的傳統(tǒng)技法所能盡述；那氣象萬千景色迥異的“云煙慘淡風(fēng)月陰霽難狀之景”，使我們羞愧于自己繪畫語言的貧乏。

白石山夜 68cmx136cm 2019年

這種動(dòng)人心魄的審美體驗(yàn)和心靈感悟，確實(shí)很難再現(xiàn)于我們的山水畫作品之中?？v觀浩如煙海的國畫作品，能以充分展現(xiàn)自然大美而動(dòng)人心魄者為數(shù)不多。大自然中那種恢宏、幽邃、律動(dòng)、奇秀的美在宣紙上往往被演化成為抽象的程式符號和輕巧的筆墨逸氣。

白石深處 98cmx180cm 2019年

當(dāng)代許多山水畫作品雖然可稱筆墨功夫扎實(shí)，卻因作品流于概念化程式化，在畫面中未能展現(xiàn)出自然之美和個(gè)人的獨(dú)特感受，因而使觀者對其欣賞也只能停留在筆墨表象，難以激發(fā)人們的審美體驗(yàn)，引起美的共鳴。究其原因，原來在中國山水畫和自然美中間存在著一條鴻溝，而這條鴻溝的存在揭示出—個(gè)常常不為人注意的現(xiàn)實(shí)：今天依然是文人畫理論在主導(dǎo)著中國畫壇。

碧夏 124cmx248cm 2020年

當(dāng)我們在美術(shù)課堂上聽課，或者翻開中國畫理論書籍，獲得的總是這樣的知識：中國畫講究筆墨情趣; 重神似而不拘于形似；書畫同源，詩書畫印熔于一爐；“氣韻生動(dòng)”是中國畫的最高準(zhǔn)則等等。實(shí)際上只要我們認(rèn)真回顧一下中國繪畫史，就可以發(fā)現(xiàn)，這些作為國畫基本知識的理論，實(shí)際上是隨著文人畫的興起和發(fā)展逐步確立的，并不能代表中國繪畫傳統(tǒng)的全部。

撥云現(xiàn)碧水 200cmx200cm 2018年

在中國繪畫史的長河中，唐宋時(shí)期的繪畫，無論人物、花鳥、山水，都追求嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)的寫實(shí)畫風(fēng)。宋代的山水畫家極為注重觀察自然師法造化，范寬的《溪山行旅圖》，董源的《瀟湘圖》以及張擇端的《清明上河圖》等，正是在筆墨精妙的同時(shí)以寫實(shí)畫風(fēng)描繪出自然美的神韻而流芳百世。

初醒—寫澳洲名山 200cmx200cm 2019年

而隨著文人畫的興起和發(fā)展， “不求形似，聊以自娛”、“寫胸中逸氣”漸呈上風(fēng)，于是謝赫六法中的“應(yīng)物象形”和“隨類賦彩”漸遭輕視冷落，唯有“氣韻生動(dòng)”與“骨法用筆”成為論畫評畫的最高標(biāo)準(zhǔn)；蘇東坡“論畫以形似，見與兒童鄰”的調(diào)侃語句，竟成為后人的至理名言，自然景觀逐漸成了畫家感情渲泄的媒介，重神而輕形的論畫標(biāo)準(zhǔn)一直延續(xù)下來。

春綠 98cmx180cm 2020年

“五四”以來，中國文化界的“美術(shù)革命”曾幾次對文人畫進(jìn)行沖擊，中國畫界也經(jīng)歷著從“文人畫”到“畫人文”的變化。但是，人們似乎并沒有留意到：這些年來中國畫界其實(shí)在主體上還是習(xí)慣地沿用了文人畫的觀念；當(dāng)代許多中國畫作品，實(shí)質(zhì)上還是屬于在文人畫基礎(chǔ)上的沿革，在畫面中很難見到自然之美，和我們這個(gè)時(shí)代的脈絡(luò)與精神也相去甚遠(yuǎn)。

春融 春山系列之一 368cmx146cm 2010年

這里絕非貶低文人畫的藝術(shù)成就與歷史功績，文人畫在歷史上確實(shí)曾經(jīng)促進(jìn)了中國畫的發(fā)展，并使之在世界藝術(shù)之林中有別于其他繪畫藝術(shù)而獨(dú)具特色。

大壑微曦 100cmx215cm 2019年

但是．值得我們反思的是：目前大量充斥藝術(shù)陣地和藝術(shù)市場的是摹古或因襲的作品，中國畫的樣式化已是“約定俗成”，這種程式化、雷同化傾向已使人們產(chǎn)生了視覺欣賞上的疲憊。分析個(gè)中緣由，不容忽視的是文人畫的理論規(guī)范所造成的影響。如果我們繼續(xù)將文人畫的理論奉為中國畫藝術(shù)的唯一模式和準(zhǔn)則，則勢必要制約甚至阻塞中國畫創(chuàng)新發(fā)展的道路。徐悲鴻曾經(jīng)說過：“中國藝術(shù)沒落的原因，是因?yàn)槠匚娜水嫛痹捳f的雖然有些強(qiáng)硬，卻不乏令人深思之處。

大山拂曉 136cmx68cm 2014年

中國畫偏重筆墨樣式、程式化的抽象變形、重表現(xiàn)自我而輕寫實(shí)描繪的傾向，集中體現(xiàn)在對自然的遠(yuǎn)離。這種遠(yuǎn)離使大自然本身所具備的美被淡化、被忽略、被隔離在藝術(shù)之外。今天，重新提起對表現(xiàn)自然美的呼喚，其實(shí)是一種在廣義上的對自然的回歸。

佛光 98cmx180cm 2020年

在現(xiàn)代工業(yè)高度發(fā)展的今天，只知征服和索取大自然的人類，已經(jīng)因?yàn)槠茐淖匀簧鷳B(tài)而開始遭到大自然的報(bào)復(fù)。如今大自然的每一方凈土，都成為人們心馳神往的圣地。以藝術(shù)的形式“回歸自然”在某種意義上也可視為人本體和大自然在更高層次上的諧和。

海上名山 620cmx220cm 2009年

在當(dāng)今世界畫壇上，具象寫實(shí)的畫風(fēng)與抽象變形的畫風(fēng)并駕齊驅(qū)。在中國，是文人觀念人為地將“形似”的畫定為下品。藝術(shù)形式的本身并無高下優(yōu)劣之分，各種風(fēng)格流派都有可能出現(xiàn)精品之作，問題在于如何運(yùn)用繪畫語言來表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)感受。

湖光秋色 180cmx98cm 2004年

藝術(shù)上的“回歸自然”應(yīng)當(dāng)是一種觀念和意境上的回歸，并非以自然主義的的手法描摹物象的外在形態(tài)。如將山水畫畫成如同西畫的風(fēng)景寫生，則一定使觀者索然乏味，何況用國畫工具也無力與油畫一爭寫實(shí)之高下，筆者亦無興趣用毛筆宣紙直接對景寫生。我們的先人非常聰明，他們留下來的山水畫的精髓是意象造型、散點(diǎn)透視，邊走邊看，千里江山，盡收筆底。其實(shí)，任何一個(gè)視角的景觀之美都不可能比將多視角景觀的美集中起來更美。將自然美景重新剪裁、變幻并組合,使自然之美更強(qiáng)化而具神奇之魅力，即營造出一種“第二自然”，這也就是傳統(tǒng)中所謂的“胸中丘壑”。這種源于自然而高于自然的壯美的山水畫作品會更貼近我們這個(gè)時(shí)代。

金色月華 68cmx136cm 2015年

今天，我們的世界已經(jīng)進(jìn)入了信息時(shí)代，人類社會的環(huán)境在迅速變化著，我們國家的面貌更是今非昔比、日新月異。當(dāng)代人的精神面貌、思想情操和思維方式都與封建社會文人士大夫相去何止千里。對藝術(shù)的欣賞也表現(xiàn)為多角度、多方位、多層次的追求。若要讓當(dāng)代人把鑒賞目光停留在封建士大夫的層面上顯然是不合時(shí)宜的，中國畫藝術(shù)必須立足創(chuàng)新，提倡多種觀念、多種風(fēng)格的多元化發(fā)展，呈現(xiàn)我們這個(gè)時(shí)代的精神風(fēng)貌。而在今天的中國畫創(chuàng)作中，對于北派山水的繼承研究和發(fā)展創(chuàng)新卻是一個(gè)被忽視的環(huán)節(jié)。

靜夜思 136cmx68cm 2018年

五代北宋時(shí)期，荊浩、關(guān)仝、李成、范寬、郭熙等中國繪畫史上的巨匠，在北方重山峻嶺中體察自然，獲取靈感，親歷云霧明滅、風(fēng)雨山川的形態(tài)變化。他們的大山大水全景式構(gòu)圖的作品源于自然而高于自然， 呈現(xiàn)一種“如面前真列峰巒，渾厚氣壯雄逸”的宏大氣勢和自然之美，形成了風(fēng)格剛勁、氣派非凡的“北方山水畫派”。在中國繪畫史的長河中，“北方山水畫派”宛若一顆明珠，曾作為山水畫的主流閃耀著璀璨的光華，。但隨著宋室南遷，繪事中心移向南方，再加上文人畫逐漸發(fā)展為主流和“南北宗論”的影響，山水畫風(fēng)由原來的雄沉厚重轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，由大山大水的恢弘全景變成了小情小景的淡逸之境，“北方山水畫派”在山水畫領(lǐng)域的影響漸弱，發(fā)展式微，逐漸淡出中國山水畫的主流?？v觀中國畫的歷史，康有為的一段跋文說的有一定道理：“全地球畫莫若宋畫，所惜元、明后高談寫神棄形，攻宋院畫為匠筆，中國畫遂衰。今宜取歐畫寫形之精，以補(bǔ)吾國之短。”

落基山冬韻 200cmx200cm 2012年

繼承中華民族千年文明傳統(tǒng)文化，是山水畫家義不容辭的責(zé)任。但古典山水畫過于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌交⒛Ｊ交茁肥`了畫家們的手腳。如今多少畫家，甚至青年畫家的作品看起來宛若古畫??！觀今日之天下，國家強(qiáng)盛，民懷豪情，怎能總把畫筆停留在百十年前呢？泱泱的國度，盛世的年華，總要有鴻篇巨製、黃鐘大呂般的作品問世；書寫激昂文字，描繪祖國美景，表現(xiàn)陽光向上，謳歌民族精神，以新的審美圖式創(chuàng)作大山大水是我們這一代山水畫家的使命。

南美脊梁 200cmx200cm 2017年

藝術(shù)家的責(zé)任感令我們重新審視千年來的繪畫傳統(tǒng)。當(dāng)我們把目光觸探到唐宋之風(fēng)時(shí)，發(fā)現(xiàn)除卻歷史的人文因素之外，“北方山水畫派”氣勢泱莽的大山水畫風(fēng)竟和今天的時(shí)代訴求有著可以相通的契合之處。但是，人類文明的發(fā)展在于變革，在于對本身的文化傳統(tǒng)從不一成不變地去套就，“北派山水”在今天也應(yīng)當(dāng)有一種全新的面貌。

歐洲屋脊 世界名山之三 200cmx200cm 2012年

為了尋找“北派山水”在今天的全新樣式，作為一個(gè)畫家應(yīng)當(dāng)進(jìn)行多種形式的探索。傳統(tǒng)的筆墨技法自然是根本，皴擦點(diǎn)染的筆法墨法非但不能丟棄反而要充分地繼承和發(fā)揮，古畫中有的當(dāng)然要汲取; 古畫中難以找到而在畫論中有所闡述的，比如潑墨破墨等等技法，我們也應(yīng)當(dāng)嘗試運(yùn)用，形成筆墨豐富多變的效果；同時(shí)還可吸收外來藝術(shù)精華, 比如素描、色彩、光影、體面、形式構(gòu)成等等，甚至包括攝影、電影在內(nèi)的其他藝術(shù)門類也不妨有所借鑒。塑造一種遠(yuǎn)視氣勢宏大近觀變化多彩的山水圖式，形成新的“北派山水”風(fēng)貌。這“新北派山水”不要新的程式化和套路化，應(yīng)當(dāng)提倡多樣而獨(dú)立的風(fēng)格形成百花齊放的格局，藝術(shù)繁榮的關(guān)鍵在于精神的解放和思路的豁達(dá)。

乞力馬扎羅的雪·世界名山系列之四 200cmx200cm 2012年

為了讓我們的作品煥發(fā)出激昂的神采，演奏出我們這個(gè)時(shí)代的強(qiáng)音， 畫家應(yīng)當(dāng)處于一種激越的創(chuàng)作體驗(yàn)中，作者的理想、情思和追求將融進(jìn)自然的懷抱，品味大自然的本質(zhì)、內(nèi)涵和底蘊(yùn)，通達(dá)那種物我交融、天人合一的精神美的境地。

晴天碧水燕山幽 200cmx200cm 2003年

在“新北派山水”的探索過程中，只有深入生活回歸自然, 體察大自然那種勃發(fā)的生機(jī)、律動(dòng)的生命，在與自然的坦誠神交中捕捉自我心靈的瞬間感受，暢游清新多彩的大千世界，才能將我們這個(gè)時(shí)代的精神特征投射到藝術(shù)作品之中，為自己的作品打上鮮明的時(shí)代印記。

擎天破曉 68cmx136cm 2017年

師恩釗簡介

師恩釗，北派山水藝術(shù)中心主任，中國畫都北派山水研究會會長，中國山水畫研究院副院長，中山書畫社副社長，清華美院書畫高研班導(dǎo)師，中國人民大學(xué)書畫高研班導(dǎo)師，解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系特聘教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

多次參加中國美協(xié)等主辦的各種美展并獲獎(jiǎng)。為國家重要場所創(chuàng)作大型作品三十余幅，布置在中央辦公廳，國務(wù)院，APEC國際會議中心，鳥巢國家體育場等。 在國內(nèi)外舉辦個(gè)人畫展20余次。出版《大紅袍》等畫冊數(shù)十種，各種報(bào)刊作封面人物數(shù)十次，經(jīng)常參加國內(nèi)外各種交流活動(dòng)。

多年來致力于傳承歷史上北方山水畫派的精髓，在傳統(tǒng)和創(chuàng)新的交匯中走一條自己的路，以其獨(dú)特的畫風(fēng)開創(chuàng)新北派山水之先河。并且廣泛宣傳新北派山水的時(shí)代精神，組織名家大型活動(dòng)，同時(shí)開班教學(xué)，組建北派山水的創(chuàng)作隊(duì)伍。十幾年來，在全國引起了很大的反響，被公認(rèn)為當(dāng)代北派山水的領(lǐng)軍人物。在藝術(shù)界首位被央視《中國品牌影響力》欄目邀請做客訪談，被命名為新北派山水的奠基者，并達(dá)成作為戰(zhàn)略合作伙伴。