聽歌其實(shí)是一件很主觀的時(shí)期。許多藝人或?qū)］?，從來沒有達(dá)到“紅”的影響力，但就是在特定的時(shí)間出現(xiàn)在你的生活中，然后記憶就一直留下了……香港的夢劇院就是這樣一隊(duì)組合。

初中的時(shí)候瘋狂喜歡Beyond、太極等香港80年代的樂隊(duì)組合，于是愛屋及烏聽了許多同一時(shí)期來自香港樂壇的個性聲音。甚至今年去看香港著名作家、填詞人李敏編劇的電影《只屬于我們的一天》，更多也是圓一個沒看過“夢劇院”的遺憾。不過，今天故事的主角是夢劇院另一位成員劉文娟。

夢劇院存在的時(shí)間不長，關(guān)于組合的歷史、以及她們所屬的“樂意唱片”我在往期的推送里有很詳細(xì)的介紹，感興趣的朋友可以先看看。當(dāng)然，也可以了解一下劉文娟上一張專輯（1991.11）的故事：三十年前那場“紅天、灰雨”……

距離第一張專輯半年左右、1992年5月，劉文娟發(fā)行了第二張個人專輯《Blue》。或許是小廠牌發(fā)行的緣故，劉文娟的專輯都無法查到具體的發(fā)行日期，只能精確到月份。但是不得不說，1992年的5月，有幾位香港歌手不約而同選擇了“藍(lán)色”作為專輯封面的主色調(diào)。前一陣介紹的張學(xué)友“封神之作”《真情流露》、以及我明天會分享的專輯，都發(fā)行于1992年5月、并且都很藍(lán)。

《Blue》同劉文娟上一張專輯《神話》一樣，都在大碟的結(jié)尾附贈了主打歌曲的“卡拉OK”伴唱音樂。

《Blue》專輯的主打是《車站八零八》和《雪夜》。有意思的是，即使樂意唱片在那時(shí)的香港樂壇比較注重原創(chuàng)，并且有兩位非常稱職的制作人兼詞曲作者——麥皓輪和葉建華、劉文娟本人亦是能寫能唱的才女，但兩首主打歌卻都是改編自外國音樂人的作品。對于樂意這樣的小廠牌來說，拿到國外熱門歌曲的資源，肯定要比寶麗金、華納這些國際大廠少很多機(jī)會。不過音樂這件事，肯定是小眾有小眾的好處。

《車站八零八》改編自Ron Korb & Donald Quan的《The Sun Princes》，原曲是一首新世紀(jì)風(fēng)格的音樂。各位還記不記得我在哪張專輯里提過Ron Korb？譚校長92年初的《情人》專輯里有一曲《有淚不輕流》，正是Ron Korb的作品。這首歌后來也是被譚校長“官方”的遺珠歌曲精選《Alan聽》再度收錄。來自加拿大的“笛子達(dá)人”Ron Kord也借由這個契機(jī)在香港發(fā)展，并且取了一個很有東方色彩的名字“龍笛”。為啥說他是“笛子達(dá)人”呢？因?yàn)镽on真的精通世界各地的各種笛子，比如《車站八零八》的前奏，就使用了來自日本的篠笛。

開篇的“日本元素”也與后面緊接著的《浮光掠影》形成了完美的銜接。這首歌是改編自日本著名的新世紀(jì)音樂團(tuán)體S.E.N.S（神思者）的《Happy Arabia》。就在同一年，草蜢也唱了這首歌的國語版《花雨飄》（好巧不巧，那張專輯封面也是藍(lán)色的……）。我還一直好奇草蜢為何沒有唱粵語版，原來讓“夢劇院”成員“搶”去了。雖然普遍的說法是更推粵語版，個人還是覺得兩版各有千秋。

然后，還有一首應(yīng)該大家都聽過的名曲，好像也挺像《花雨飄》的旋律……

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另一首主打《雪夜》，原曲是號稱養(yǎng)活了大半個“華語樂壇”的日本歌手中島みゆき（中島美雪）的《サッポロSNOWY》（札幌雪飄過）。我是不認(rèn)可這種“暴論”的，首先，這對于當(dāng)年港臺地區(qū)認(rèn)認(rèn)真真工作的音樂人很不公平，況且也不乏像《雪夜》這種你聽都沒聽過的冷門歌是中島的作品……不過這首歌的氣質(zhì)，也確實(shí)跟我們熟悉的那些中島美雪作品不同。

劉文娟這張專輯里還有一個有趣的點(diǎn)，就是有很多“重制”曲目，其中有她個人的Solo作品、也有“夢劇院”的作品。最關(guān)鍵的，這張專輯的全碟新歌部分的作詞，都是劉文娟自己完成的，而且夢劇院時(shí)期的舊作，也是她和李敏一起填詞。劉文娟后來退圈、沒能像李敏一樣成為職業(yè)填詞人，著實(shí)有些可惜。

重唱“夢劇院”的《生日的愿望》，原版是日本著名的City Pop歌手大貫妙子的《黒のクレール》，和它同曲的“港樂”還有杜麗莎的《夜汽車》。劉文娟個人的版本特別標(biāo)注了這是“Retrospective Version”，就是所謂“回顧版”。

另一首重唱夢劇院時(shí)代的《無聲的風(fēng)鈴》，則是來自樂意唱片旗下音樂人葉建華的原創(chuàng)作品、夢劇院填詞。如果說單飛后重唱原來組合的歌，是藝人對過往的懷念，那么時(shí)隔半年不到，重制上一張專輯的三首歌，大概是專輯中最有“湊數(shù)”之嫌的作品了。它們是：《紅天、灰雨》的“全長版”（Full Version）、《神話》的“大力重塑版”（Endeavour Re-Construction）和《今夜無星》的“電腦版”（Computer Version）?！皹芬舛私M”估計(jì)把能想到的“后綴名”都用上了。

但話說回來，歌真的都是好歌！而且這個帶獨(dú)白的“全場版”《紅天、灰雨》，似乎比原版要更受歡迎，粵語自帶的美感有時(shí)候真是說的比唱的好聽。

如此“湊數(shù)”的尷尬，大概也要?dú)w于樂意唱片是小廠牌的緣故。不過之前聽一位在“國際大廠”工作過的“港樂”幕后圈前輩說，大公司也有歌曲緊張的時(shí)候。如果當(dāng)時(shí)要每一首都本土原創(chuàng)的話，恐怕集中整個公司的音樂人都無法完成制作任務(wù)，所以才會有很多改編歌曲。畢竟那時(shí)大部分歌手都有非常硬性的出唱片的要求，很多時(shí)候即使是“改編、復(fù)制”完成一張專輯，也要保證歌手能定時(shí)定量發(fā)表一些作品。

劉文娟的《Blue》距離她上一張專輯不過半年，個人推測制作的過程多多少少有一些“趕工”，其實(shí)專輯以兩首New Age風(fēng)格的曲目開場，就已經(jīng)很有點(diǎn)兒東西了。既然時(shí)間和資源都不充裕，那么像劉文娟這樣“重制”一些之前的曲目，或是完善一些之前的遺憾，也是一種選擇。“樂意二人組”也施展了渾身解數(shù)，不僅是制作人、還是錄音師、混音師，葉建華更是親自設(shè)計(jì)了這張充滿意境的藍(lán)色封面。

那么假設(shè)當(dāng)時(shí)劉文娟的時(shí)間、唱片公司的資源充裕，這張專輯會是什么樣子，真的不敢想象……當(dāng)然，音樂史也不能假設(shè)。

“夢劇院”有一首《遍霧遍雨》，那么劉文娟就又“致敬”了一下從前的自己，帶來了一首《遍霧遍雨的一夜》。這首歌要重點(diǎn)推薦一下，雖然作曲署名是葉建華，但采樣了美國另類說唱團(tuán)體P.M. Dawn的《Set adrift on memory Bliss》，據(jù)說“夢劇院”的兩位成員都是P.M. Dawn的粉絲，很難想象文靜的“夢劇院”也會喜歡這種另類的風(fēng)格。黃金年代的港樂，真的隨處都是寶。

好了，今天先講到這兒吧，下課……