另有一些畫家和學(xué)者客觀地看到了中西繪畫兩大體系的差異,主張中西畫各自拉開距離,不以中西融合為最佳選擇。潘天壽曾言:“若徒眩中西折中以為新奇;或西方之傾向東方,東方之傾向西方,以為榮幸;均足以損害兩方之特點與藝術(shù)之本意?!泵缹W(xué)家宗白華從宇宙立場的分別、向達從明清之際參合中西繪畫的教訓(xùn)出發(fā),均認為糅合中西導(dǎo)致失敗殤亡而應(yīng)引以為戒。 ——摘自 劉曦林《民族藝術(shù)的世紀豐碑》 黎雄才(1910-2001) 武漢防汛圖卷 1956年 30.4cm×2788cm 紙本設(shè)色 李斛(1919-1975) 印度婦女像 1956年 57cm×43.5cm 紙本設(shè)色 劉子久(1891-1975) 為祖國尋找資源 1956年 82.3cm×150.9cm 紙本設(shè)色 劉繼卣(1918-1983) 孫悟空大鬧天宮(組畫之一)1956年 50cm×40cm 絹本設(shè)色 劉繼卣(1918-1983) 孫悟空大鬧天宮(組畫之二)1956年 50cm×40cm 絹本設(shè)色
自明清之際西洋畫漸次傳人中國,西洋畫之造型、透視就已經(jīng)開始浸融中國畫。至20世紀上半葉,伴隨美術(shù)革命中以西畫改革中國畫的思潮,一批初具中國畫基礎(chǔ)的學(xué)子紛紛到國外留學(xué),西洋畫大量傳人中國;新興的藝術(shù)院校普遍并設(shè)中西畫科,選學(xué)西畫成為青年的時髦;教育部于1929年、1937年分別舉辦的第一、第二次全國美展中,中西繪畫并陳,改變了中國美術(shù)的格局,也出現(xiàn)了一批兼擅中西繪畫的新型畫家。他們引他山之石而攻玉,或中體西用,或西體中用,使中國畫在變革的呼聲中拓出了一條融合西畫的新途。如果前述傳統(tǒng)派畫家的變革之路可概日“變古為今”,這一流宗則可概曰“借洋興中”這條道路在此前并無十分成功的先例,且需要對中西繪畫都有深刻認識和相當(dāng)功力克臻成功,故較之以古變今一途遠為艱難曲折。但20世紀畢竟為此鋪設(shè)了較好的文化氛圍和藝術(shù)條件,也有更多的畫家實踐于此并取得相當(dāng)?shù)某煽?,亦因此形?0世紀中國畫壇一大特色。 ——摘自 劉曦林《民族藝術(shù)的世紀豐碑》 宋吟可(1902-1991) 繡和平鴿 1956年 71.7cm×52cm 紙本設(shè)色 徐燕孫(1898-1961) 兵車行 1956年 88cm×163.2cm 紙本設(shè)色 鄭乃珖(1911-2005) 水鄉(xiāng)春色 1956年 130cm×68cm 紙本設(shè)色 李可染(1907-1989) 萬山紅遍 1957年 135cm×85cm 紙本設(shè)色 李可染(1907-1989) 漓江山水天下無 1984年 67cm×126cm 紙本設(shè)色 潘天壽(1897-1971) 靈巖澗一角 1957年 117cm×120cm 紙本設(shè)色 潘天壽(1897-1971) 露氣 1958年 130cm×154cm 紙本設(shè)色 --------------------------------------- 注: |
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